Bonjour,
je suis tentée par l'apprentissage du flamenco, auriez vous une classe à Paris à me recommander?
merci beaucoup,
cecile
World music · France
Suggestions de disques et d'artistes étrangers, musiques du monde sur internet (radios), spectacles de musique, apprendre les musiques et les danses étrangères, etc.
Showing 1–30 of 78 discussions.
Many threads here are in French, the community’s main language. English translations are added over time.
Chansons douces pour Petits (et Grands)
« So quiet » - le titre de l’album en dit long : lorsque tout est bruyant et agité autour de soi, il vaut mieux s‘enfermer et se rendre dans un cadre familier. « So quiet » (2019) est une telle retraite musicale à laquelle la chanteuse-danseuse Serena Fisseau et son mari, l’accordéoniste Vincent Peirani, aussi parents de deux enfants ensemble, nous invitent. Un album tout simplement délicieux...
Par cet album, ces deux artistes nous invitent, pour ainsi dire, dans le cercle de leur petite famille, et représentent des chansons qu’ils jouent et chantent chez eux, notamment à leurs enfants (garçons de 3 et 9 ans), ainsi qu’à leurs proches, lorsqu’ils referment la porte du monde extérieur. Cela crée une ambiance confortable et intime, et avec laquelle on peut décrocher et se détendre : s’il s’agit d‘une chanson de Serge Gainsbourg (« La Javanaise »), de Burt Bacharach (« Close to you ») ou des Beatles (« And I love her »), si ce sont des pièces inspirées de la musique folklorique indonésienne ou brésilienne (Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Freire Júnior), si elles sont chantées en bahasa, français, anglais ou portugais, ou jouées à l’accordéon, à l’accordina, au Wurlitzer e-piano, aux body percussions ou même au piano – elle affectionnent la simplicité et enthousiasment. Ma pièce favorie, d’ailleurs, c’est « 3 petites notes de musique » (George Delerue/Henri Colpi) : d’une beauté simple (difficile à mettre en mots !)...
Serena Fisseau et Vincent Peirani font ressortir l’essence de ces chefs-d’œuvres intemporels, de la manière la plus naturelle possible. Seulement avec une voix soyeuse, rassurante et sans toutes fioritures, un instrument toujours distant et beaucoup de silence. Un silence – cette denrée précieuse, aujourd’hui peut-être plus que jamais – qui devient audible dans la musique de Serena Fisseau et Vincent Peirani. Dans les espaces entre les tons, qui sont sur cet album presque plus importants que les tons eux-mêmes. Une musique irrésistiblement légère, souvent joyeuse et claire, qui tire son intimité avant tout du fait que les deux musiciens ne sont pas seulement un couple d’artistes, mais aussi dans la « vraie» vie. Les deux ont fait cet album pour leurs enfants. Et pour tous les autres enfants. Et pour tous les adultes qui ont à nouveau envie de se rêver par des vibrations (très près de l’oreille) d’une voix femelle et d’un accordéon dans une légèreté enfantine pendant la durée d’un album...
Serena Fisseau : voix, body percussions Vincent Peirani : accordéon, accordina, Wurlitzer, piano, plastic bags, music box, voix
Hery
« So quiet » - le titre de l’album en dit long : lorsque tout est bruyant et agité autour de soi, il vaut mieux s‘enfermer et se rendre dans un cadre familier. « So quiet » (2019) est une telle retraite musicale à laquelle la chanteuse-danseuse Serena Fisseau et son mari, l’accordéoniste Vincent Peirani, aussi parents de deux enfants ensemble, nous invitent. Un album tout simplement délicieux...
Par cet album, ces deux artistes nous invitent, pour ainsi dire, dans le cercle de leur petite famille, et représentent des chansons qu’ils jouent et chantent chez eux, notamment à leurs enfants (garçons de 3 et 9 ans), ainsi qu’à leurs proches, lorsqu’ils referment la porte du monde extérieur. Cela crée une ambiance confortable et intime, et avec laquelle on peut décrocher et se détendre : s’il s’agit d‘une chanson de Serge Gainsbourg (« La Javanaise »), de Burt Bacharach (« Close to you ») ou des Beatles (« And I love her »), si ce sont des pièces inspirées de la musique folklorique indonésienne ou brésilienne (Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Freire Júnior), si elles sont chantées en bahasa, français, anglais ou portugais, ou jouées à l’accordéon, à l’accordina, au Wurlitzer e-piano, aux body percussions ou même au piano – elle affectionnent la simplicité et enthousiasment. Ma pièce favorie, d’ailleurs, c’est « 3 petites notes de musique » (George Delerue/Henri Colpi) : d’une beauté simple (difficile à mettre en mots !)...
Serena Fisseau et Vincent Peirani font ressortir l’essence de ces chefs-d’œuvres intemporels, de la manière la plus naturelle possible. Seulement avec une voix soyeuse, rassurante et sans toutes fioritures, un instrument toujours distant et beaucoup de silence. Un silence – cette denrée précieuse, aujourd’hui peut-être plus que jamais – qui devient audible dans la musique de Serena Fisseau et Vincent Peirani. Dans les espaces entre les tons, qui sont sur cet album presque plus importants que les tons eux-mêmes. Une musique irrésistiblement légère, souvent joyeuse et claire, qui tire son intimité avant tout du fait que les deux musiciens ne sont pas seulement un couple d’artistes, mais aussi dans la « vraie» vie. Les deux ont fait cet album pour leurs enfants. Et pour tous les autres enfants. Et pour tous les adultes qui ont à nouveau envie de se rêver par des vibrations (très près de l’oreille) d’une voix femelle et d’un accordéon dans une légèreté enfantine pendant la durée d’un album...
Serena Fisseau : voix, body percussions Vincent Peirani : accordéon, accordina, Wurlitzer, piano, plastic bags, music box, voix
Hery
Bonjour, je cherche à savoir si la veille du 24 mai 2020 jour où débute la fête, on peut déjà avoir le plaisir d'entendre les musiciens gitans dans les rues ou bien ne se passe t'il rien jusqu'au 24 ?
J'espère réussir à avoir quelques informations et je remercie dors et déjà les personnes de ces renseignements.
Bonjour je cherche le titre de cette chanson chantée par deux jeunes en Corse, impossible de la trouver.
Merci pour votre aide !
Bonjour tout le monde,
j'ai entendu une jolie chanson à Marseille. Je voudrais bien savoir quel est le titre de cette chanson. Si vous reconnaissez cette chanson et si, encore mieux, vous en avez les paroles, n'hésitez pas à me contacter. Je vous en serais très reconnaissant.
vidéo: https://youtu.be/rL4n9OJ3YLs https://drive.google.com/file/d/1ugnfUk9dGm67m9jRkCapFWuBxyRN31OK/view?usp=drivesdk
Écoutez l'audio: https://drive.google.com/file/d/1lt63M4C38-d3U2SiiZiUCbn27_S8Cgt-/view?usp=drivesdk
Les mots qui ont incité::
- Ça me joue des tours - De Bamako au Mali - mon étoile - ça fait naviguer - il n'est pas de saison
Merci de votre aide
Markelus/Serge
j'ai entendu une jolie chanson à Marseille. Je voudrais bien savoir quel est le titre de cette chanson. Si vous reconnaissez cette chanson et si, encore mieux, vous en avez les paroles, n'hésitez pas à me contacter. Je vous en serais très reconnaissant.
vidéo: https://youtu.be/rL4n9OJ3YLs https://drive.google.com/file/d/1ugnfUk9dGm67m9jRkCapFWuBxyRN31OK/view?usp=drivesdk
Écoutez l'audio: https://drive.google.com/file/d/1lt63M4C38-d3U2SiiZiUCbn27_S8Cgt-/view?usp=drivesdk
Les mots qui ont incité::
- Ça me joue des tours - De Bamako au Mali - mon étoile - ça fait naviguer - il n'est pas de saison
Merci de votre aide
Markelus/Serge
« Virtuose, ludique et attachant » (Le Figaro, 2018)
Une carrière à « pas de géant »
Ex-étudiante en piano classique convertie au jazz (vocal), la chanteuse Camille Bertault s’est fait connaître sur Facebook en reprenant à la voix quelques solos fameux et particulièrement difficiles des plus grands instrumentistes du jazz dont un solo ultrarapide de John Coltrane tiré de l’enregistrement mythique de « Giant Steps » (pas de géant en français), l'un des morceaux et albums légendaires du jazz moderne... L’aisance sidérante de cette jeune Française (31) dans cet exercice est renversante : dès lors qu’elle en a posté des vidéos sur le web, 700.000 vues en quatre jours attirent la maison de disque Sony Music qui la signe pour deux albums magnifiques : « En Vie », premier opus (2016) et « Pas de Géant », le dernier sorti début 2018. Son chant scat hors norme swingue entre le français et une petite touche d’anglais et portugais, porté par une voix sensuelle et joyeuse qui alterne entre les styles avec grande virtuosité. Une intonation parfaite, un timing captivant, un timbre clair, une précision incroyable et des hauteurs du son impressionnantes – elle incorpore tout ça. Un véritable phénomène...
Tout commence par une vidéo amateur postée sur le net : la jeune chanteuse française Camille Bertault se filme en chantant note pour note le solo du John Coltrane tiré de l’enregistrement mythique de « Giant Steps ». Elle multiple alors – du même tonneau, toutes ébouriffantes les unes que les autres – les réinterprétations et improvisations de quelques poids lourds du jazz contemporain dont Bill Evans, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Roy Hargrove et Hermeto Pascoal. Bingo ! En quelques semaines, cette Française remuante s’est fait un nom et sa carrière est lancée…
A quatre ans, Camille s’initie au piano grâce à son père, pianiste amateur de jazz, qui lui met dans les oreilles Bill Evans et Keith Jarrett, et lui apprend Ravel, Chopin et Scriabine, les quelques préludes de Bach et Debussy. A l’âge de huit, elle se rend au conservatoire. Camille Bertault fait aussi de la danse, du théâtre : au bout de vingt ans, fatiguée de la structure stricte et rigide du conservatoire, elle abandonne le piano pour le chant. Après une incursion dans le milieu du théâtre, elle reconnaît enfin que c’est le rapport texte/musique qui la passionne vraiment. Puis, imprégnée des chansons de Ferré, Brassens et Gainsbourg, elle commence à écrire ses propres chansons et intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR) en section jazz, en tant que chanteuse. Elle y reçoit une solide formation en composition, harmonie et chant jazz, bref, elle travaille l’improvisation, peaufine sa technique et prend confiance grâce à la chanteuse Sara Lazarus, « ma seule et unique prof de chant jazz en fin de compte ».
En parallèle, elle crée le duo guitare-voix-clavier-pédale looper, TIPA (aux textes français bien acides et au rythme qui groove, théâtral et culotté), qui obtient une bourse de la mairie de Paris, fait plusieurs tournées au Japon et au Brésil, et enregistre l’album « 100% coton ».
« J’ai toujours chanté, un peu avec mon père, mais toujours de manière assez festive », raconte Camille. Entre-temps, le chant et l’improvisation font partie de sa vie. Dans la rue, dans les transports, Camille Bertault chante, écoute des solos et tente de les reproduire, comme un défi : « Pendant une semaine je me mets le casque sur les oreilles et je chante. Les gens me regardent un peu bizarrement parfois c’est vrai », s’amuse-t-elle.
Peu après, un premier album s’enclenche, « En Vie », qui sort au printemps 2016 et qui met en œuvre les intentions musicales de Camille Bertault, à savoir, de ne pas produire un album où la voix n’est qu’un matériau mais où les textes sont aussi suffisamment étroits (« Je suis très attentive aux textes, j'aime le rôle de conteur qui incombe aux chanteurs, cela me vient du théâtre et du cabaret »). Publié par le label Sunnyside, cet album début enregistré avec un trio composé du pianiste Olivier Hutman, du contrebassiste Gildas Boclé et du batteur Antoine Paganotti, est une collection de six de ses propres compositions et quatre morceaux appartenant au répertoire du jazz (entre autres l’illustre « Prelude to a Kiss » de Duke Ellington), auxquels Camille Bertault donne des paroles à elle, joviales, plaisantines, songeuses, teintées de mélancolie et d’ironie, toujours en français. Le bilan est « frais, c’est vif, c’est habile et léger, c’est beau et mélodieux, ça pétille ; c’est admirablement soutenu par le trio du pianiste Olivier Hutman » (bananierbleu.fr). Tous les arrangements et compositions accordent amplement de place aux instrumentistes en confortant cet esprit de finesse et de légèreté. Bref, un disque passionnant, plein de charme, de joie et de sensibilité…
Après le superbe album début qui donne envie d’écouter plus encore Camille Bertault, elle revient avec son second album « Pas de Géant », fort de seize titres, en ce début d’année. Dans la continuité de son premier opus, la chanteuse nous propose encore un album très personnel. On redécouvre des réinterprétations de classiques comme un pot-pourri magistral de Ravel (seize mélodies en quatre minutes) et la première des trente « Variations Goldberg » de Johann Sebastian Bach ainsi que des classiques de la chanson française comme « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens et « Comme te dire adieu » de Serge Gainsbourg. L’album se clôture avec une reprise déjantée de « Conne » écrite par Brigitte Fontaine. Et, c’est évident, il ne faut pas non plus manquer le jazz : elle reprend alors des standards comme « Very Early » de Bill Evans ou « House of Jade » de Wayne Shorter mais aussi « Giant Steps », l’historique standard de John Coltrane (1959), devenu sous ses mains une chanson, un vocalese sous le titre « Là où tu vas » ayant repris note à note le jeu de saxophone, dans la version qui l’a rendue populaire sur internet :
« Pas de géant tu As fait quand tu a compris Que tu n'es pas là pour être ce Que le monde veut Pas de géant tu As fait quand ce que tu donnes Vient d'ici, pas d'ailleurs Ni d'là-bas Et qu'tu sais là où tu vas »
Pour proposer un album vraiment personnel, Camille Bertault ne se contente uniquement de reprises. Sept propres compositions complètent cet album, dont une chantée en anglais, où les rêves, la mélancolie, l’intimité et la poésie sont au programme. C’est donc un bel album original que nous offre Camille Bertault, chaque pièce une porte ouverte sur la personnalité de cette chanteuse. Sur l’album, Camille Bertault (voix, compositions, textes, arrangements) est accompagnée par Michael Leonhart (arrangements, direction, trompette, bugle, claviers, percussion), Dan Tepfer (piano), Christophe 'Disco' Minck (contrebasse, guitare basse, harpe, synthétiseur), Joe Sanders (contrebasse), Jeff Ballard (batterie), Stéphane Guillaume (saxophones, flûte, clarinette basse), Daniel Mille (accordéon), Mathias Mahler (trombone), et François Salque (violoncelle).
Avec « Pas de Géant », Camille Bertault prouve qu'elle sait unir et combiner tous ses talents divers: sa formation classique de piano, sa passion pour le théâtre et le cabaret, celle pour le jazz et surtout son ingéniosité illimitée et sa liberté. Elle est une vraie artiste qui vit sa vie sur scène, qui ressent cette énergie virtuose, qui la fait carrément briller en chantant. Elle ne fait pas non seulement de la musique, elle est de la musique pure et dure. Si elle hurle, chuchote ou scatte, dans tous les registres qu’elle survole à une vitesse folle: sa voix est toujours au centre. De plus, Bertault est une brilliante conteuse qui sait mettre en musique le grand patrimoine des chansonniers français, ainsi que les « Variations Goldberg » de Johann Sebastian Bach. Sur cet album, Camille Bertault ne cache rien. Parfois nostalgique, parfois mélancolique, parfois farceuse, parfois déjantée, elle montre, en toute liberté, ses différentes facettes. Une personnalité musicale impressionnante – un album impressionnant...
Disques :
Camille Bertault 2016. En Vie. Sunnyside. Camille Bertault 2018. Pas de Géant. Okeh (Sony Music).
Vidéos :
Camille Bertault 'chante' le grand John Coltrane :
https://www.youtube.com/watch?v=OkQRt82jKfU
Camille Bertault 'chante' Hermeto Pascoal :
https://www.youtube.com/watch?v=gJ76xbFWY90
Camille Bertault 'chante' « Course » :
https://www.youtube.com/watch?v=Hw43Z61N86w
Camille Bertault 'chante' « En Vie » (live, avec le trio du pianiste Olivier Hutman) :
https://www.youtube.com/watch?v=oFb0s_WdbyY
Amusez-vous bien !
Hery
Une carrière à « pas de géant »
Ex-étudiante en piano classique convertie au jazz (vocal), la chanteuse Camille Bertault s’est fait connaître sur Facebook en reprenant à la voix quelques solos fameux et particulièrement difficiles des plus grands instrumentistes du jazz dont un solo ultrarapide de John Coltrane tiré de l’enregistrement mythique de « Giant Steps » (pas de géant en français), l'un des morceaux et albums légendaires du jazz moderne... L’aisance sidérante de cette jeune Française (31) dans cet exercice est renversante : dès lors qu’elle en a posté des vidéos sur le web, 700.000 vues en quatre jours attirent la maison de disque Sony Music qui la signe pour deux albums magnifiques : « En Vie », premier opus (2016) et « Pas de Géant », le dernier sorti début 2018. Son chant scat hors norme swingue entre le français et une petite touche d’anglais et portugais, porté par une voix sensuelle et joyeuse qui alterne entre les styles avec grande virtuosité. Une intonation parfaite, un timing captivant, un timbre clair, une précision incroyable et des hauteurs du son impressionnantes – elle incorpore tout ça. Un véritable phénomène...
Tout commence par une vidéo amateur postée sur le net : la jeune chanteuse française Camille Bertault se filme en chantant note pour note le solo du John Coltrane tiré de l’enregistrement mythique de « Giant Steps ». Elle multiple alors – du même tonneau, toutes ébouriffantes les unes que les autres – les réinterprétations et improvisations de quelques poids lourds du jazz contemporain dont Bill Evans, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Roy Hargrove et Hermeto Pascoal. Bingo ! En quelques semaines, cette Française remuante s’est fait un nom et sa carrière est lancée…
A quatre ans, Camille s’initie au piano grâce à son père, pianiste amateur de jazz, qui lui met dans les oreilles Bill Evans et Keith Jarrett, et lui apprend Ravel, Chopin et Scriabine, les quelques préludes de Bach et Debussy. A l’âge de huit, elle se rend au conservatoire. Camille Bertault fait aussi de la danse, du théâtre : au bout de vingt ans, fatiguée de la structure stricte et rigide du conservatoire, elle abandonne le piano pour le chant. Après une incursion dans le milieu du théâtre, elle reconnaît enfin que c’est le rapport texte/musique qui la passionne vraiment. Puis, imprégnée des chansons de Ferré, Brassens et Gainsbourg, elle commence à écrire ses propres chansons et intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR) en section jazz, en tant que chanteuse. Elle y reçoit une solide formation en composition, harmonie et chant jazz, bref, elle travaille l’improvisation, peaufine sa technique et prend confiance grâce à la chanteuse Sara Lazarus, « ma seule et unique prof de chant jazz en fin de compte ».
En parallèle, elle crée le duo guitare-voix-clavier-pédale looper, TIPA (aux textes français bien acides et au rythme qui groove, théâtral et culotté), qui obtient une bourse de la mairie de Paris, fait plusieurs tournées au Japon et au Brésil, et enregistre l’album « 100% coton ».
« J’ai toujours chanté, un peu avec mon père, mais toujours de manière assez festive », raconte Camille. Entre-temps, le chant et l’improvisation font partie de sa vie. Dans la rue, dans les transports, Camille Bertault chante, écoute des solos et tente de les reproduire, comme un défi : « Pendant une semaine je me mets le casque sur les oreilles et je chante. Les gens me regardent un peu bizarrement parfois c’est vrai », s’amuse-t-elle.
Peu après, un premier album s’enclenche, « En Vie », qui sort au printemps 2016 et qui met en œuvre les intentions musicales de Camille Bertault, à savoir, de ne pas produire un album où la voix n’est qu’un matériau mais où les textes sont aussi suffisamment étroits (« Je suis très attentive aux textes, j'aime le rôle de conteur qui incombe aux chanteurs, cela me vient du théâtre et du cabaret »). Publié par le label Sunnyside, cet album début enregistré avec un trio composé du pianiste Olivier Hutman, du contrebassiste Gildas Boclé et du batteur Antoine Paganotti, est une collection de six de ses propres compositions et quatre morceaux appartenant au répertoire du jazz (entre autres l’illustre « Prelude to a Kiss » de Duke Ellington), auxquels Camille Bertault donne des paroles à elle, joviales, plaisantines, songeuses, teintées de mélancolie et d’ironie, toujours en français. Le bilan est « frais, c’est vif, c’est habile et léger, c’est beau et mélodieux, ça pétille ; c’est admirablement soutenu par le trio du pianiste Olivier Hutman » (bananierbleu.fr). Tous les arrangements et compositions accordent amplement de place aux instrumentistes en confortant cet esprit de finesse et de légèreté. Bref, un disque passionnant, plein de charme, de joie et de sensibilité…
Après le superbe album début qui donne envie d’écouter plus encore Camille Bertault, elle revient avec son second album « Pas de Géant », fort de seize titres, en ce début d’année. Dans la continuité de son premier opus, la chanteuse nous propose encore un album très personnel. On redécouvre des réinterprétations de classiques comme un pot-pourri magistral de Ravel (seize mélodies en quatre minutes) et la première des trente « Variations Goldberg » de Johann Sebastian Bach ainsi que des classiques de la chanson française comme « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens et « Comme te dire adieu » de Serge Gainsbourg. L’album se clôture avec une reprise déjantée de « Conne » écrite par Brigitte Fontaine. Et, c’est évident, il ne faut pas non plus manquer le jazz : elle reprend alors des standards comme « Very Early » de Bill Evans ou « House of Jade » de Wayne Shorter mais aussi « Giant Steps », l’historique standard de John Coltrane (1959), devenu sous ses mains une chanson, un vocalese sous le titre « Là où tu vas » ayant repris note à note le jeu de saxophone, dans la version qui l’a rendue populaire sur internet :
« Pas de géant tu As fait quand tu a compris Que tu n'es pas là pour être ce Que le monde veut Pas de géant tu As fait quand ce que tu donnes Vient d'ici, pas d'ailleurs Ni d'là-bas Et qu'tu sais là où tu vas »
Pour proposer un album vraiment personnel, Camille Bertault ne se contente uniquement de reprises. Sept propres compositions complètent cet album, dont une chantée en anglais, où les rêves, la mélancolie, l’intimité et la poésie sont au programme. C’est donc un bel album original que nous offre Camille Bertault, chaque pièce une porte ouverte sur la personnalité de cette chanteuse. Sur l’album, Camille Bertault (voix, compositions, textes, arrangements) est accompagnée par Michael Leonhart (arrangements, direction, trompette, bugle, claviers, percussion), Dan Tepfer (piano), Christophe 'Disco' Minck (contrebasse, guitare basse, harpe, synthétiseur), Joe Sanders (contrebasse), Jeff Ballard (batterie), Stéphane Guillaume (saxophones, flûte, clarinette basse), Daniel Mille (accordéon), Mathias Mahler (trombone), et François Salque (violoncelle).
Avec « Pas de Géant », Camille Bertault prouve qu'elle sait unir et combiner tous ses talents divers: sa formation classique de piano, sa passion pour le théâtre et le cabaret, celle pour le jazz et surtout son ingéniosité illimitée et sa liberté. Elle est une vraie artiste qui vit sa vie sur scène, qui ressent cette énergie virtuose, qui la fait carrément briller en chantant. Elle ne fait pas non seulement de la musique, elle est de la musique pure et dure. Si elle hurle, chuchote ou scatte, dans tous les registres qu’elle survole à une vitesse folle: sa voix est toujours au centre. De plus, Bertault est une brilliante conteuse qui sait mettre en musique le grand patrimoine des chansonniers français, ainsi que les « Variations Goldberg » de Johann Sebastian Bach. Sur cet album, Camille Bertault ne cache rien. Parfois nostalgique, parfois mélancolique, parfois farceuse, parfois déjantée, elle montre, en toute liberté, ses différentes facettes. Une personnalité musicale impressionnante – un album impressionnant...
Disques :
Camille Bertault 2016. En Vie. Sunnyside. Camille Bertault 2018. Pas de Géant. Okeh (Sony Music).
Vidéos :
Camille Bertault 'chante' le grand John Coltrane :
https://www.youtube.com/watch?v=OkQRt82jKfU
Camille Bertault 'chante' Hermeto Pascoal :
https://www.youtube.com/watch?v=gJ76xbFWY90
Camille Bertault 'chante' « Course » :
https://www.youtube.com/watch?v=Hw43Z61N86w
Camille Bertault 'chante' « En Vie » (live, avec le trio du pianiste Olivier Hutman) :
https://www.youtube.com/watch?v=oFb0s_WdbyY
Amusez-vous bien !
Hery
Bonjour,
Je vous invite, si vous passez par là, à Montluçon, à venir voir le musée des musiques populaires ( MUPOP ) qui regroupe une quantité incroyable d’instruments et d'objets du quotidien du 19 ème à nos jours ( vielles, cornemuses, guitares+++ etc...) mises en scène nombreuses.
Un voyage donc, dans notre temps d'avant, telle que la reconstitution avec des objets authentiques de la chambre des années 60 !!!
Je vous joint en photo la batterie des Beatles ( exposition temporaire en ce moment sur les batteries ) Bon voyage vers chez moi, cordialement
Je vous joint en photo la batterie des Beatles ( exposition temporaire en ce moment sur les batteries ) Bon voyage vers chez moi, cordialement
13ème FESTIVAL DETOURS DU MONDE
Du 09 au 23 JUILLET 2016
FESTIVAL EN TRANSHUMANCE DES CIVILISATIONS VIVANTES & POPULAIRES
Un voyage au cœur des musiques populaires du monde en LOZERE (48)
Œuvres vivantes, métissées, hybrides et exigeantes, création d’ici et d’ailleurs, rencontres entre artistes, publics, voyageurs, militant, conférenciers, Détours du monde propose un échange avec une vision cosmopolite sans frontières sociales ou ethniques.
Causse du Massegros (48) Samedi 09 juillet Flûte Pastorale pour Boussole 15h - Causse du Massegros / Maison Aragonaise / Ferme des Monziols - Adnen Helali & les Bergers de Sbeitla 16h30 - Eglise de la Piguière / St-Georges-de-Lévéjac - Jean-Luc Thomas, David « Hopi » Hopkins 18h30 - Village du Massegros - Jean-Luc Thomas, David « Hopi » Hopkins & les Bergers de Sbeitla
Chanac – Vallée du Lot (48) Jeudi 14 juillet Détours Réflexion – Projection du film « Les messagers » d’Hélène Crouzillat et Laetitia Tura / Rencontre / Débat - accès libre
Vendredi 15 juillet PURA FE – FREE RIVER – HARRISON STAFFORD & THE PROFESSOR CREW – UEI
Samedi 16 juillet RAIZES – ESTER RADA – LES AMAZONES D’AFRIQUE – BEATIK
Et en accès libre des projections, échanges, conférences, spectacles d'arts de rue, les solos du monde, le marché des saveurs et artisanats du monde et la radio Rumeurs du Monde qui proposera des émissions en direct et en public avec les artistes…Tout au long de ces deux journées.
Sur les Chemins de Saint-Jacques de Compostelle (48) En collaboration avec le festival Radio France Montpellier Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées Lundi 18 juillet 20h30 - Marchastel / Eglise - Bruno Philippe Mercredi 20 juillet 20h30 - Aumont-Aubrac / Eglise Saint-Etienne – C.N.S.M.D de Lyon Jeudi 21 juillet 19h30 - Saint-Alban-sur-Limagnole / Château – Orillas (Rives) Samedi 23 juillet 20h30 - Nasbinals / Eglise Sainte-Marie – Basel Rajoub
Réservation à partir du 1er Juin 2016 sur http://www.detoursdumonde.org, ou dans nos différents points de vente (Office du Tourisme de Chanac, Office du Tourisme de Marvejols et Hyper U de Mende)
FESTIVAL EN TRANSHUMANCE DES CIVILISATIONS VIVANTES & POPULAIRES
Un voyage au cœur des musiques populaires du monde en LOZERE (48)
Œuvres vivantes, métissées, hybrides et exigeantes, création d’ici et d’ailleurs, rencontres entre artistes, publics, voyageurs, militant, conférenciers, Détours du monde propose un échange avec une vision cosmopolite sans frontières sociales ou ethniques.
Causse du Massegros (48) Samedi 09 juillet Flûte Pastorale pour Boussole 15h - Causse du Massegros / Maison Aragonaise / Ferme des Monziols - Adnen Helali & les Bergers de Sbeitla 16h30 - Eglise de la Piguière / St-Georges-de-Lévéjac - Jean-Luc Thomas, David « Hopi » Hopkins 18h30 - Village du Massegros - Jean-Luc Thomas, David « Hopi » Hopkins & les Bergers de Sbeitla
Chanac – Vallée du Lot (48) Jeudi 14 juillet Détours Réflexion – Projection du film « Les messagers » d’Hélène Crouzillat et Laetitia Tura / Rencontre / Débat - accès libre
Vendredi 15 juillet PURA FE – FREE RIVER – HARRISON STAFFORD & THE PROFESSOR CREW – UEI
Samedi 16 juillet RAIZES – ESTER RADA – LES AMAZONES D’AFRIQUE – BEATIK
Et en accès libre des projections, échanges, conférences, spectacles d'arts de rue, les solos du monde, le marché des saveurs et artisanats du monde et la radio Rumeurs du Monde qui proposera des émissions en direct et en public avec les artistes…Tout au long de ces deux journées.
Sur les Chemins de Saint-Jacques de Compostelle (48) En collaboration avec le festival Radio France Montpellier Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées Lundi 18 juillet 20h30 - Marchastel / Eglise - Bruno Philippe Mercredi 20 juillet 20h30 - Aumont-Aubrac / Eglise Saint-Etienne – C.N.S.M.D de Lyon Jeudi 21 juillet 19h30 - Saint-Alban-sur-Limagnole / Château – Orillas (Rives) Samedi 23 juillet 20h30 - Nasbinals / Eglise Sainte-Marie – Basel Rajoub
Réservation à partir du 1er Juin 2016 sur http://www.detoursdumonde.org, ou dans nos différents points de vente (Office du Tourisme de Chanac, Office du Tourisme de Marvejols et Hyper U de Mende)
Me voici de retour sur Voyage Forum car beaucoup de voyageurs ont decouvert en Inde ce style de musique, le dhrupad. Or, dimache 5 juillet, vous pourrez ecouter cette musique tout a la fois meditative et allegre presentee par l'un des plus renommes chanteur de dhrupad, Ustad F. Wasifuddin dagar et son percussionniste, Pandit Mohan Shyam Sharma, lui aussi bien connu des amateurs de musique classique indienne de Paris.
Pour reserver votre place , nous ecrire a .
Bonjour
je suis à la recherche de disquaires spécialisés dans la musique turque sur Paris. Tout type de musique (pop, arabesk, traditionnelle, ...)
Merci beaucoup
Mudem
je suis à la recherche de disquaires spécialisés dans la musique turque sur Paris. Tout type de musique (pop, arabesk, traditionnelle, ...)
Merci beaucoup
Mudem
A tous ceux qui s'intéressent à la sauvegarde du patrimoine immatériel de l'humanité, qui s'interrogent sur les concepts de world music et de musique du monde en regard des musiques classées au patrimoine de l'Unesco, un colloque international intitulé "La fabrique de la diversité en musique, entre world music et patrimoine culturel immatériel", se déroule aujourd'hui 9/12 et demain à la Maison des Cultures du Monde à Paris.
En partenariat avec l'EHESS et l'Institut de Recherche sur les Musiques du Monde.
Entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles.
http://www.maisondesculturesdumonde.org/...diver...
Extrait de la présentation sur le site de la Maison des Cultures du Monde :
Pourquoi l’on se saisi d’objets musicaux pour représenter le monde comme « divers » ? Comment les festivals, les musées et les programmes de sauvegarde culturelle des organisations nationales et internationales mobilisent le concept de « diversité » et quelles représentations du monde ces institutions attachent-elles au concept ? Qu’est-ce qui fait une World Music sur les scènes festivalières et quelles sont les frontières qui séparent cette « musique des Autres » du « Patrimoine Culturel Immatériel » classé par les institutions comme l’UNESCO ? Comment rendre compte tout à la fois de la singularité du concept et de ses manifestations plurielles ? Dans ce colloque nous privilégierons une perspective ethnographique centrée sur des festivals, des évènements musicaux, des programmes de sauvegarde, des instruments, des répertoires, des politiques culturelles institutionnelles. Interroger le concept de la « diversité » à partir de ses manifestations contemporaines nous aidera à cerner les modèles de société qui le forgent et que s’y jouent sans nier les tensions qui peuvent se produire suite à des formulations hétérogènes, expressions de différentes « manières de faire des mondes » (Goodman, 2006) sur une arène culturelle mondialisée.
En partenariat avec l'EHESS et l'Institut de Recherche sur les Musiques du Monde.
Entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles.
http://www.maisondesculturesdumonde.org/...diver...
Extrait de la présentation sur le site de la Maison des Cultures du Monde :
Pourquoi l’on se saisi d’objets musicaux pour représenter le monde comme « divers » ? Comment les festivals, les musées et les programmes de sauvegarde culturelle des organisations nationales et internationales mobilisent le concept de « diversité » et quelles représentations du monde ces institutions attachent-elles au concept ? Qu’est-ce qui fait une World Music sur les scènes festivalières et quelles sont les frontières qui séparent cette « musique des Autres » du « Patrimoine Culturel Immatériel » classé par les institutions comme l’UNESCO ? Comment rendre compte tout à la fois de la singularité du concept et de ses manifestations plurielles ? Dans ce colloque nous privilégierons une perspective ethnographique centrée sur des festivals, des évènements musicaux, des programmes de sauvegarde, des instruments, des répertoires, des politiques culturelles institutionnelles. Interroger le concept de la « diversité » à partir de ses manifestations contemporaines nous aidera à cerner les modèles de société qui le forgent et que s’y jouent sans nier les tensions qui peuvent se produire suite à des formulations hétérogènes, expressions de différentes « manières de faire des mondes » (Goodman, 2006) sur une arène culturelle mondialisée.
Encore un jour qui passe :
A force de voyager j'ai vu tant de monde et tant de choses Que je sais où aller...voyager... J'ai eu beaucoup d'amis qui m'ont branché J'en aurai d'autres Je crois toujours à l'amitié... C'est vrai je trouve que les gens commencent A donner un peu d'eux mêmes... Je crois qu'il était temps C'est le moment Encore un jour qui passe Un pas de plus sur la glace
PV
"Qu'est-ce qu'il fait ? Qu'est ce qu'il a ? Qui c'est celui-là ? Complètement toqué ce mec là...".
A force de voyager j'ai vu tant de monde et tant de choses Que je sais où aller...voyager... J'ai eu beaucoup d'amis qui m'ont branché J'en aurai d'autres Je crois toujours à l'amitié... C'est vrai je trouve que les gens commencent A donner un peu d'eux mêmes... Je crois qu'il était temps C'est le moment Encore un jour qui passe Un pas de plus sur la glace
PV
"Qu'est-ce qu'il fait ? Qu'est ce qu'il a ? Qui c'est celui-là ? Complètement toqué ce mec là...".
Bonjour à tous,
Je suis un mordu de djembé et je vais bientôt m'installer en Corse. Savez vous s'il existe sur l'île des écoles de musiques qui proposent cette activité ?
Merci d'avance !
Tinoo
Je suis un mordu de djembé et je vais bientôt m'installer en Corse. Savez vous s'il existe sur l'île des écoles de musiques qui proposent cette activité ?
Merci d'avance !
Tinoo
Je suis en Picardie actuellement , un peu par hasard j'ai découvert que cette région portais ce joli nom . Ça me rappelle une chanson française plutôt vieille qui parlais de la Picardie . Je crois que c'est Jean- Louis Trintignant qui la chantais mais je nen suis pas certain .
Après plusieurs recherches je ne la trouve pas . Ça vous dit quelque chose ?
Merci
Merci
FESTIVAL DÉTOURS DU MONDE / 10ÈME ÉDITION
Festival des civilisations vivantes et populaires
18, 19 et 20 juillet 2013 à Chanac (Lozère)
« 10 ans d’activisme où la richesse naît à la rencontre des différences »
Festival libre, exigeant, citoyen, dynamique et populaire d'envergure nationale, Détours du Monde invite depuis 10 ans à un voyage des sens et de l’esprit, à la découverte des cultures de la terre et de l’humain en offrant des œuvres vivantes fortes, avec une vision cosmopolite, sans frontières sociales ni ethniques. A l'occasion de ce dixième anniversaire, de nombreux rendez-vous seront proposés aux festivaliers. Une conférence-débat menée par Pierre Rabhi ouvrira le festival. Tout au long des journées des 19 et 20 juillet, conférences-débats, solos du Monde, radio Rumeurs du Monde, arts de la rue, cirque, marché artisanal... et bien d'autres choses encore seront l'occasion de découvrir d'autres cultures et d'autres modes de pensée. Durant les soirées, une grande scène musicale festive et dansante sera investie par des musiciens venant des quatre coins du monde. Enfin, spécialement mise en place pour cette édition, une scène d'ici et d'ailleurs proposera aux festivaliers de découvrir différemment les artistes grâce à une scène de rencontres, en amont des concerts en soirée ; à la fois accessible, proche et éclectique, elle sera pour les spectateurs un lieu de générosité, d'écoute et de lâcher-prise…
Programme de cette 10ème édition
JEUDI 18 JUILLET
20h30 : Conférence de PIERRE RABHI, « Invitation à l'utopie et au faire ensemble »
VENDREDI 19 JUILLET
Scène d'ici et d'ailleurs : 18h30 : Lectures de et par MAGYD CHERFI
20H00 : Ouverture des portes du Champ de la Tour Inters scènes : HUGO MENDEZ / SOFRITO (UK/Tropical) 20H45 : ANTONIO RIVAS & JOAQUIN DIAZ (Création Régionale – Colombie/République Dominicaine) 22H30: BONGA (Angola/Portugal) 00H30: LA TROBA KUNG FU & GUEST (Catalogne) 01h30: HUGO MENDEZ / SOFRITO (UK/Tropical)
SAMEDI 20 JUILLET
Scène d'ici et d'ailleurs : 18h30 : FORABANDIT (Dialogue fertile entre troubadour occitan et asik anatolien) En partenariat avec le festival Radio France Montpellier et LR
20H00 : Ouverture des portes du Champ de la Tour Inters scènes : MATANZAS (Belgique/Latino) 20H45 : JUPITER & OKWESS INTERNATIONAL (République Démocratique du Congo) 22H30: MULATU ASTATKE & GUEST (Éthiopie) 00H30: VIOLONS BARBARES (Mongolie/Bulgarie) 1h30: MATANZAS (Belgique/Latino)
Pour plus d'informations sur la programmation, rendez-vous sur notre site : www.detoursdumonde.org (billetterie en ligne)
Tarifs :19&20 juillet : 1 soirée 21€ / Pass 2 jours 35€ Scènes d'ici et d'ailleurs : 1 entrée 5 € pour les spectateurs n’ayant pas acheté le billet du jour ou le pass 2 jours donnant accès aux concerts du soir Entrées gratuites pour les moins de 15 ans
18, 19 et 20 juillet 2013 à Chanac (Lozère)
« 10 ans d’activisme où la richesse naît à la rencontre des différences »
Festival libre, exigeant, citoyen, dynamique et populaire d'envergure nationale, Détours du Monde invite depuis 10 ans à un voyage des sens et de l’esprit, à la découverte des cultures de la terre et de l’humain en offrant des œuvres vivantes fortes, avec une vision cosmopolite, sans frontières sociales ni ethniques. A l'occasion de ce dixième anniversaire, de nombreux rendez-vous seront proposés aux festivaliers. Une conférence-débat menée par Pierre Rabhi ouvrira le festival. Tout au long des journées des 19 et 20 juillet, conférences-débats, solos du Monde, radio Rumeurs du Monde, arts de la rue, cirque, marché artisanal... et bien d'autres choses encore seront l'occasion de découvrir d'autres cultures et d'autres modes de pensée. Durant les soirées, une grande scène musicale festive et dansante sera investie par des musiciens venant des quatre coins du monde. Enfin, spécialement mise en place pour cette édition, une scène d'ici et d'ailleurs proposera aux festivaliers de découvrir différemment les artistes grâce à une scène de rencontres, en amont des concerts en soirée ; à la fois accessible, proche et éclectique, elle sera pour les spectateurs un lieu de générosité, d'écoute et de lâcher-prise…
Programme de cette 10ème édition
JEUDI 18 JUILLET
20h30 : Conférence de PIERRE RABHI, « Invitation à l'utopie et au faire ensemble »
VENDREDI 19 JUILLET
Scène d'ici et d'ailleurs : 18h30 : Lectures de et par MAGYD CHERFI
20H00 : Ouverture des portes du Champ de la Tour Inters scènes : HUGO MENDEZ / SOFRITO (UK/Tropical) 20H45 : ANTONIO RIVAS & JOAQUIN DIAZ (Création Régionale – Colombie/République Dominicaine) 22H30: BONGA (Angola/Portugal) 00H30: LA TROBA KUNG FU & GUEST (Catalogne) 01h30: HUGO MENDEZ / SOFRITO (UK/Tropical)
SAMEDI 20 JUILLET
Scène d'ici et d'ailleurs : 18h30 : FORABANDIT (Dialogue fertile entre troubadour occitan et asik anatolien) En partenariat avec le festival Radio France Montpellier et LR
20H00 : Ouverture des portes du Champ de la Tour Inters scènes : MATANZAS (Belgique/Latino) 20H45 : JUPITER & OKWESS INTERNATIONAL (République Démocratique du Congo) 22H30: MULATU ASTATKE & GUEST (Éthiopie) 00H30: VIOLONS BARBARES (Mongolie/Bulgarie) 1h30: MATANZAS (Belgique/Latino)
Pour plus d'informations sur la programmation, rendez-vous sur notre site : www.detoursdumonde.org (billetterie en ligne)
Tarifs :19&20 juillet : 1 soirée 21€ / Pass 2 jours 35€ Scènes d'ici et d'ailleurs : 1 entrée 5 € pour les spectateurs n’ayant pas acheté le billet du jour ou le pass 2 jours donnant accès aux concerts du soir Entrées gratuites pour les moins de 15 ans
Assemblée festive et musicale traditionnelle de Bretagne, le Fest-Noz a été officiellement inscrit le 5 décembre 2012 par l'Unesco sur "la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité".
Lire la suite...
soirée salle Pleyel , samedi 17 novembre , magnifique concert , y étiez vous ? excellent album "Mulatu steps ahead" , entre autres ... Tony Allen , en pleine forme ! 😉
Bon matin,
Je m'en vais à Paris(Monmartre) le 25 mai prochain pour 2 semaines; j'aimerais savoir où je peux entendre et/ou voir de la musique traditionnelle ou floklorique (musiciens)? Aussi où on peut danser sur de la musique pop?
Merci les papillons commencent à se faire sentir.
Mandzi🙂
Je m'en vais à Paris(Monmartre) le 25 mai prochain pour 2 semaines; j'aimerais savoir où je peux entendre et/ou voir de la musique traditionnelle ou floklorique (musiciens)? Aussi où on peut danser sur de la musique pop?
Merci les papillons commencent à se faire sentir.
Mandzi🙂
Je cherche chant et parôle dédiés aux 7 saints dormants. La Gwerz les décrit ainsi : Sept frères de haute lignée, hommes sages et intelligents, sept serviteurs de Dieu, lorsqu’ils étaient sur terre , sept défenseurs pour nous depuis qu’ils sont morts dans la gloire.
Merci d'avance.
Bonsoir,
j'ai un peu honte 😊 (quoique) de vous berner avec ce titre alléchant mais ce message n'a rien à voir avec le southwest mais je ne peux résister à vous faire partager cette chanson de Louis Capart, barde sennan (habitant de l'île de Sein) :
http://www.youtube.com/watch?v=QsN_gqZEVPA
En espérant que vous y prendrez autant de plaisir que moi et que les modos ne le supprimeront pas trop vite. 😎
Bon week-end.
Cet auteur est aussi celui, entre autre, de Marie-Jeanne Gabrielle, plus connue.
j'ai un peu honte 😊 (quoique) de vous berner avec ce titre alléchant mais ce message n'a rien à voir avec le southwest mais je ne peux résister à vous faire partager cette chanson de Louis Capart, barde sennan (habitant de l'île de Sein) :
http://www.youtube.com/watch?v=QsN_gqZEVPA
En espérant que vous y prendrez autant de plaisir que moi et que les modos ne le supprimeront pas trop vite. 😎
Bon week-end.
Cet auteur est aussi celui, entre autre, de Marie-Jeanne Gabrielle, plus connue.
Tous les ans, un petit groupe d'accordéonistes se réunit dans une auberge alsacienne pour... non, pas manger de la flammenkuche en buvant de la bière, mais pour le plaisir de jouer ensemble dans une ambiance bonne franquette.
J'ai filmé avec deux caméscopes. L'un était dans un coin sur un trépied, tandis que je me baladais avec l'autre. C'était mon premier montage avec les images de deux scopes. Un bon exercice pour le débutant que je suis, et pas des plus évidents.
Pour voir ce chef d'oeuvre, il vous suffit de cliquer ici:
http://www.aquiceara.com/FR/Video/France_Merkwiller.html
J'ai filmé avec deux caméscopes. L'un était dans un coin sur un trépied, tandis que je me baladais avec l'autre. C'était mon premier montage avec les images de deux scopes. Un bon exercice pour le débutant que je suis, et pas des plus évidents.
Pour voir ce chef d'oeuvre, il vous suffit de cliquer ici:
http://www.aquiceara.com/FR/Video/France_Merkwiller.html
Bonjour à tous,
L'Association Los Locos qui a pour but principal de promouvoir des nouveaux talents et de faire danser le peuple présente "Rock & Locos Nights" au Magic Mirror de PARIS (13ème) avec :
Che Sudaka (la bombe de Barcelone) + Barrio Populo (première partie) + DJ Set Radio Bistrot de Liège : 
Vendredi 2/12/2011 à 20h30 (fiesta jusqu'à 2h)
au Magic Mirror - Dansoir Karine Saporta
128-162 Avenue de France
Parvis de la Grande Bibliothèque
75013 Paris 13
16,80€ en vente à la FNAC, réseau France Billet
http://www.youtube.com/watch?v=5vMCnYfiK74
http://vimeo.com/18623982
http://www.youtube.com/watch?v=lR2Ew_EsBhc http://www.rocknlocos.com/rocknlocosnights.html
Vendredi 2/12/2011 à 20h30 (fiesta jusqu'à 2h)
au Magic Mirror - Dansoir Karine Saporta
128-162 Avenue de France
Parvis de la Grande Bibliothèque
75013 Paris 13
16,80€ en vente à la FNAC, réseau France Billet
http://www.youtube.com/watch?v=5vMCnYfiK74http://vimeo.com/18623982
http://www.youtube.com/watch?v=lR2Ew_EsBhc http://www.rocknlocos.com/rocknlocosnights.html
Le titre le dit, je cherche des idées de chansons francaises qui parlent de la mer et de la Bretagne pour faire un diaporama avec nos photos de vacances.
Merci à l'avance...
Merci à l'avance...
musicienne (flûte guitare et chant) cherche musiciens pour creer un groupe sur Perpignan
jazz et latino et aussi musique sefarade
Bonjour
Je cherche à télécharger ou à écouter des chansons françaises en musique instrumentale à savoir l'accordéon. ça peut être le genre de musique d'Edith Piaf ou de Brassens, mais seulement en accordéon. J'ai cherché sur internet, mais j'ai pas trouvé un site pour écouter ou télécharger ce genre de musique.
Merci
Je cherche à télécharger ou à écouter des chansons françaises en musique instrumentale à savoir l'accordéon. ça peut être le genre de musique d'Edith Piaf ou de Brassens, mais seulement en accordéon. J'ai cherché sur internet, mais j'ai pas trouvé un site pour écouter ou télécharger ce genre de musique.
Merci
Bonjour,
Je vais séjourner en Corse du 3 au 11 juin et je souhaiterais aller écouter des chants corses. Mais je ne sais pas où trouver les dates et les lieux.
Si quelqu'un peut m'aider ...... se serait vrai sympa. 🙂
Je vais séjourner en Corse du 3 au 11 juin et je souhaiterais aller écouter des chants corses. Mais je ne sais pas où trouver les dates et les lieux.
Si quelqu'un peut m'aider ...... se serait vrai sympa. 🙂
salut je cherches des spectacle (concert ) de salsa s'il vous plait (de durée de 1h et plus) ,
j'ai vu une soirée sur France ô pendant 3 dimanche de suite il y avait de la salsa , los van van , yuribuenaventura et oscar d'leon , est ce que quelqu'un sait ou je peux trouvez leur concert ou bien ces videos de france ô merci.tout autre proposition est acceptable.merci à vous.
Bonjour à tous!!!
Je reviens tout juste de République Dominicaine, et je cherchais des soirées dominicaines pour retrouver l'ambiance inégalable de ce pays.
J'ai trouvé une soirée sur un bateau le Nix Nox, et surprise ! C'était gratuit pour ceux qui revenait de Rep Dom, sur présentation du passeport avec le tampon! J'avais pas mon passeport sur moi évidemment mais j'y retourne demain soir, et je peux vous assurer que l'ambiance la bàs était trop caliente!!!!!
Voilà je voulais partager mon bon plan avec vous!!!!!!
Bon week end à tous!🙂
Voilà je voulais partager mon bon plan avec vous!!!!!!
Bon week end à tous!🙂
