La photo à portée de tous?

J'ai toujours adoré prendre des photos (dailleurs depuis mon premier appareil, j'en ai acheté environ 1 par an, à force de les trimballer 24h/24 sur moi je finis toujours par les perdre.....😕)

J'ai envie maintenant de passer à une étape supérieure à celle de mes photos banales. Mais dès que j'atterris sur une discussion de photographie j'y comprends rien. Ma question c'est: faut il être à la base particulièrement douée en math ou en physique pour un jour espérer maitriser un peu la photographie ou est-ce vraiment accessibles à tout le monde?

Ayant perdu mon dernier appareil récemment 😉 (sacré moi!) je vais en racheter un avant une dizaine de jours (vivre sans appareil photo... trop difficile pour moi!) j'hésite entre reprendre un numérique de base ou m'en offrir un plus compliqué mais qui me permettrait d'apprendre un peu, de progresser.. Que me conseillez vous?

salut, si tu veux vraiment aller plus loin dans la photo, je te conseille de passer au réflex. Après non, il n'y a pas besoin d'être matheux ou physicien !!!! Tu dois d'abord essayer de mettre en oeuvre les règles de base du cadrage (règle des tiers) et après commencer à jouer sur la vitesse ou l'ouverture pour obtenir ce que tu recherche. En basse lumière, en plus tu peux aussi jouer sur la sensibilité. Pour les couchers de soleils, ou les lumières particulières joue sur la balance des blancs. Et puis, surtout être curieux et à l'affut de tout dans ce qui t'entoure pour ne pas passer à côté d'une belle scène méritant un petit shoot. Après, pour progresser, c'est juste un jeu d'essai et de correction entre ce que tu recherchais et ce que tu as obtenu. Pour ma part, j'ai un ami vraiment calé qui est en train de m'expliquer un peu tout ça depuis un an, et c'est vraiment à mon avis la meilleure façon de progresser. Tu vois le décalage entre ce que tu voulais, ce que tu obtiens et ce que lui obtiens. Etant plus lucide, il m'apporte pleins d'info. Avec ça, je pense que tu te feras déjà pas mal plaisir. Et puis après pour passer au niveau des superbes photos que l'on voit parfois sur ce site, ben c'est l'étape suivante et je laisse la parole aux photographes qui maitrisent réellement. Bye. Christophe

...Tu dois d'abord essayer de mettre en oeuvre les règles de base du cadrage (règle des tiers) ...

ça, moi, je le comprends... 🙂

... et après commencer à jouer sur la vitesse ou l'ouverture pour obtenir ce que tu recherche. En basse lumière, en plus tu peux aussi jouer sur la sensibilité. Pour les couchers de soleils, ou les lumières particulières joue sur la balance des blancs.

mais là, tu me parles déjà en langue martienne !! 😛 🤪😇

Après non, il n'y a pas besoin d'être matheux ou physicien !!!!

ben... au moins martien(ne) quoi !! 😛

Si tu perds 1 appareil par an, il faut les fabriquer toi-meme (sténopé ou pinhole en anglais): une boite à thé que tu peinds en noir mat à l'intérieur, un tout petit trou (0.3 mm) avec un bout de carton comme obturateur, un film dedans et ça fonctionne

http://www.pinholeresource.com/

Vas sur mon site (ma signature), rubrique "techniques", c'est fait pour ceux qui veulent tout comprendre et progresser en photo. si tu y trouve ton bonheur, j'en serai ravi ! 😎

Merci à tous pour vos réponses!

Je traine sur beaucoup de forum de photo depuis quelques temps... Me sentant pas du tout l'ame d'une mathématicienne mais bien celle d'une martienne curieuse, je vais peut etre me laisser tenter..!😉 Il faut bien commencer un jour. En tout cas vos conseils et idées et sites me sont d'un grand secours dans ma quête!! MERCIIII😏

Quant à l'idée de me fabriquer mon appareil j'en prend bien note (et j'en envoie une copie à mon banquier qui risque d'apprécier...) 😄

bonjour,

une photo c'est de la lumière qui impressionne une surface sensible

il faut la bonne quantité de lumière s'il y en a pas assez la photo est sombre on dit sous exposée s'il y en a trop elle est sur exposée

il y a trois paramètres à gérer :

1°) le trou par lequel la lumière va rentrer on appelle ça l'ouverture, ou le diaphragme il se mesure par référence à la quantité de lumière qu'on aurait si on enlevait l'objectif, qui va être par convention égale à 1 l'objectif va perdre de la lumière et les unité de mesure sont en fraction de cette lumière : un diaphragmme de 4 signifie qu'on a 1/4 de la lumière disponible un diaphragme de 11 signifie qu'on a 1/11ème de cette lumière

2°) le temps pendant lequel on va faire entrer de la lumière c'est la vitesse d'obturation elle se mesure en fraction de seconde : 1/60ème de seconde, 1/4 de seconde 1/4000ème de seconde

3°) la sensibilité de surface sensible : pellicule ou capteur numérique se mesure dans une unité spéciale : les isos 50 isos, 200 isos ; 400 isos ; 3200 isos

les automatismes des appareils photos règlent ces valeurs "au mieux"

ces automatismes sont plutôt bien faits et plus personne (ou presque) ne règle plus les valeurs complètement manuellement on prend toujours en compte les valeurs données par la cellule et on "aménage" ces valeurs

il n'est pas besoin de faire de haites études mathématiques pour y arriver il faut quand même un minimum chercher à comprendre

pour ma part je laisse les considerations trop technbique de cote, ce n'est pas moi. par contre j'essaie toujours d'ameliorer, reperer ce qui rend ou ce qui ne rend pas trier les phtots dont je suis contente et celle qui ne me plaisent pas. et surtout essayer a chaque fois d'en avoire plus qui me plaisent. la base pour reussir un bon album, faire beaucoup de photos et commme je les sent. les sujets sont tres importants; quand le sujet est bon, la photo est rarement decevante! apres les considerations techniques doivent surement y faire mais je reste basique. pour un portrait, systematiquement le flash. ou des choses comme cela. je ne pretend pas etre photographe. en ce qui concerne le materiel, quelqun qui ne sait pas porendre une photo aura beau avoir un super materiel les photos serobnt nules (j'en connais), et j'ais vue de super photos prsise avec un apareil tout ce qu'il y a de plus banal. j'ai un copain qui s'interesse a la photo et a super materiel mais il privilegi telement la technique que ses photo mùanquent de spontaneite et de vie!!! donc technique d'accoprd pour ceux que cela branchent, mais la photo pour moi rest un moment exceptionel que je cherche a fixer.

"en ce qui concerne le materiel, quelqun qui ne sait pas porendre une photo aura beau avoir un super materiel les photos serobnt nules (j'en connais), et j'ais vue de super photos prsise avec un apareil tout ce qu'il y a de plus banal."

C'est bien vrai... On trouve sur le net des appareils HOLGA qui coutent une vingtaine d'euros, tout en plastique, quasiment sans réglages. En connaissant les limites et les défauts de cet appareil, certains font un superbe travail avec.

Ah ! Voilà qui me fait bien plaisir !

Plus j'essaie de déchiffrer le "jargon" photo et moins je comprends !

J'en reviens donc à mon idée de toujours : tout est question d'émotion ! Et lorsqu'un maitre es photo nous confirme cette règle, je trouve tout à coup la vie plus belle 🙂🙂...

Dolma

Ben oui mais non.... parce que le nombre d'émotions gâchées par une mauvaise technique ;)

Quand un "maître es photo" dit "tout est question d'émotions" il oublie qu'il fait de la photo depuis des années, et que pour lui plein de choses sont instinctives.

Mais on ne peut pas abandonner la technique complètement... imagines un acteur qui bafouille ? :)

Les explications de vieuxcampeur sont parfaites. Si elles semblent encore trop techniques, il faut imaginer une baignoire à remplir (c'est la photo à exposer)... pour la même quantité d'eau, je peux faire couler un robinet longtemps (vitesse lente et petite ouverture), ou les deux robinets à plein et moins longtemps (vitesse rapide grande ouverture). Et si je suis vraiment à la bourre, je me plonge dans une baignoire à moitié pleine (augmenter la sensibilité).

Ce sont vraiment les trois paramètres essentiels d'une image, qu'il faut maitriser pour faire ce qu'on veut.

Sur quoi ils ont de l'impact ? plus la sensibilité est élevée, plus il va y avoir du bruit (des petits pixels de couleur parasites). En gros, si je ne me lave pas avec assez d'eau, je reste un peu sale ;) plus la vitesse est rapide, plus on va pouvoir figer un mouvement. Donc par exemple si on veut montrer une cascade avec une eau blanche et cotonneuse, vitesse lente. Si on veut voir toutes les gouttes figées en l'air, vitesse rapide :) pour l'ouverture, c'est autre chose, un terme "barbare", la profondeur de champ. En gros on empile les différents plans de l'image, et plus l'ouverture est serrée, plus la profondeur est nette. C'est optique, mais on n'a pas besoin de savoir les maths pour "voir" ce que ça donne. Là encore, on peut se faire une image, si on jette des pièces de monnaies (les pixels) sur une table (ouverture large), elles ne seront pas les unes sur les autres, et ce sera moins net. Si on les mets dans un distributeur de monnaie (ouverture étroite) elles sont empilées les unes sur les autres et on n'en voit pas une qui dépasse --> tout est net.

Après, une fois que tu as ces trois paramètres dans la tête, tu fais des expériences avec ton appareil et tu vois e que ça donne, c'est le meilleur moyen d'apprendre. Le côté fantastique des numériques, c'est qu'ils stockent les paramètres de prise de vue. De "mon temps" on se faisait des pellicules d'essais en notant soigneusement sur un bout de papier pour comparer :)

Le reste de la technique vient peu à peu, tout naturellement. Et dans tout ça, c'est l'émotion qui reste la plus importante... et qu'on peut réellement communiquer.

... il faut imaginer une baignoire à remplir (c'est la photo à exposer)... pour la même quantité d'eau, je peux faire couler un robinet longtemps (vitesse lente et petite ouverture), ou les deux robinets à plein et moins longtemps (vitesse rapide grande ouverture). Et si je suis vraiment à la bourre, je me plonge dans une baignoire à moitié pleine (augmenter la sensibilité)... ...En gros, si je ne me lave pas avec assez d'eau, je reste un peu sale ;) ... - ... Là encore, on peut se faire une image, si on jette des pièces de monnaies (les pixels) sur une table (ouverture large), elles ne seront pas les unes sur les autres, et ce sera moins net. Si on les mets dans un distributeur de monnaie (ouverture étroite) elles sont empilées les unes sur les autres et on n'en voit pas une qui dépasse --> tout est net.

😏😏 Ah ben ça je comprends !! Ce n'est plus du martien !! 😛 MERCI Mezgarne !ça me rappelle juste quelques problèmes de maths de mon enfance scolaire... 😇

Eh bien dis donc ! Voilà bien un petit "cours" comme j'aime ! Je vais essayer de mettre ces "notions de baignoire" en pratique très vite, et j'espère ne pas me noyer 😮...

L'instinctive que je suis va cependant être un peu perdue je le crains...

Merci mezgarne 🙂

Dolma

Je vais essayer de mettre ces "notions de baignoire" en pratique très vite, et j'espère ne pas me noyer ...

Ca serait pas bon pour l'appareil ;)

Bonne journée :)

Ben maintenant j'ai plus qu'une seule envie c'est de prendre un bon, long bain (surexposé me direz vous?)

Plaisanterie à part, vous me rassurez tous et c'est cool d'une je me sens moins complexée avec mes petits appareils tout nazes 🤪 parceque du feeling j'en ai revendre 😉 de deux, ben je crois que je vais me lancer :o) Il semble qu'il y ai moyen d'y aller petit à petit ce dont je doutais vraiment avant 🙂

SI un jour je deviens une photographe de renommée interplanétaire, promis j'accepterai d'offrir un arrière plan à vf gratis!!!!! 😛 Grace à vous tous!

tu sais, je pense tres honnetement que l'appareil ne fait pas tout

qd tu vois sur pbase.com tous les gens qui ont des reflex et qui font des trucs monstrueux et inversement, des gens qui ont des appareils qui paient pas de mine et qui font des merveilles

ne te ruines pas, cherches un appareil assez rapide et avec un objectif lumineux et qui a un bon rendu de couleur

pendant 2 ans, j'ai eu un olympus c4000, une perle, le seul reproche c'etait les cartes Smartmedia limitees a 128 Mo j'ai pris mes plus belles photos avec !

maintenant j'ai un canon ixus 40, rapide, ultra compact, c'est mon meilleur ami en voyage...

apres, il faut cadrer, shooter et encore shooter sur le coup on pense que c'est une belle photo, au retour poubelle et inversement pour une photo qu'on croit ratee

je voulais m'acheter un reflex et pourtant, je veux rester libre de bouger et c'etait un peu incompatible

j'ai du faire au moins 20 km a pieds dans new york le mois dernier et je pense pas que ca aurait ete pratique avec un reflex en bandouillere

en tout cas, mon ultra compact ne m'a pas deçu pendant ce weekend la

tu as raison l'appareil ne fait pas tout, loin de là,

il faut juste trouver l'appareil avec lequel on et bien.

pour certains c'est un reflex, d'autres un compact numérique pour certains ce sera un leica argentique,

certains seront accro du format carré et du 6x6

un photographe de paysage pourra ne jurer que sur une chambre grand format (quoique ce ne soit pas courant dans le monde du voyage)

si j'ai parlé de la sensibilité, de l'ouverture et de la vitesse (que marie aude a bien illustré) c'est pour rappeller que la photo c'est avant toute chose

de la lumière

et c'est à la recherche de la meilleure lumière qu'il faudra faire attention

après l'appareil a toutes les chances de bien se débrouiller pour trouver le meilleur équilibre de règlage entre diaphragme et vitesse et on peut prendre des photos sans connaître ces données

pourtant leur connaissance ouvre des portes supplémentaires et finalement n'est pas si complexe que certains voudraient le faire croire

marie aude l'a montré avec l'exemple de la baignoire

apres, il faut cadrer, shooter et encore shooter sur le coup on pense que c'est une belle photo, au retour poubelle et inversement pour une photo qu'on croit ratee

c'est là que comprendre ce qu'on fait peut aider le plus quand on a l'habitude des paramètres de prises de vue celà permet de prendre des photos autrement qu'avec l'impression de jouer au loto

on a parlé de la lumière mais ce n'est qu'une composante même si c'est la composante essentielle d'une bonne photo...

pour parler du cadrage il est essentiel de comprendre comment la photo va être regardée

et c'est une donnée "socio culturelle" vous lisez un texte de gauche à droite et bien une photo c'est un peu pareil

photographier quelque chose avec un mouvement de gauche à droite accentue le mouvement alors que la même photo inversée réduit sa dynamique

l'oeil va chercher des points d'intérêt dans la photo (un regard dans un portrait par exemple, un détail dans un paysage....etc)

si ce détail est au centre de la photo celà va "écraser" la vue alors que si ce détail est décalé, à droite, ou a gauche, vers le haut vers le bas celà va donner une dynamique, une vie à la photo....

je pense qu'i est intéressant de regarder les photographies des grands photographes classiques et d'essayer de comprendre comment la photo a été "construite"

certains ont plus de prédispositions que d'autres

plus d'instinct

moi je n'en n'ai pas beaucoup alors faut compenser par autre chose 😉

Sans vouloir t’offusquer si tu es déjà perdu en parlant d’ouverture et de vitesse tu devrais t’offrir un livre de la série pour les nuls. Ils sont très bien faits et tu comprendras rapidement les concepts de base.

Je ne te conseils absolument pas de te plonger dans le reflex. Il est possible d’accéder à tous les réglages sur un compact. Le prix de ton matériel ne te garanti absolument pas de bons résultats. Henry Cartier Bresson utilisait exclusivement un Leica avec 50mm.

Commence par maitriser ton petit appareil et tu obtiendras de bons résultats. C’est comme le renard et le petit prince. S’apprivoiser petit à petit. J’ai un Canon A520. Je commence à bien le connaître et le maitriser au point que je ne suis plus si attiré par les reflex numériques.

La technique n’est pas tout. L’originalité, la spontanéité et l’esthétique sont d’avantage important. Je te dirais de commencer en utilisant le mode auto sans flash puis par la suite d’expérimenter systématiquement sur des thèmes et des contraintes techniques pour apprendre à apprivoiser la photo petit à petit.

j'ai du faire au moins 20 km a pieds dans new york le mois dernier et je pense pas que ca aurait ete pratique avec un reflex en bandouillere

Sur ce point-là, je pense que tu te trompes ! Je pense bien connaître NYC et j'ai toujours utilisé un reflex en dépit des dizaines de km de marche dans la ville. Jamais eu le moindre problème. Il suffit d'utiliser les bonnes lentilles et ne pas s'embarasser du superflu. De plus, à NYC, les lentilles grand angle t'offrent des possibilités que ne t'offrent pas un compact.

Olala que je suis offusquée! 😉

Quoi qu'il en soit et malgré ma nullité évidente j'ai optée pour un juste milieu entre un petit compact qui m'aurait frustré et un reflex que j'aurais pas su utiliser et j'ai acheté un Panasonic DMC FZ7 avec un gros zoom pour faire joujou et moyen de tester mes reglages dans tous les sens. Je suis toute contente!! Et en plus il est tout leger et pas vraiment encombrant donc il passe ses jours avec moi 😄

Me voila en route pour un laborieux apprentissage plein de robinet, de baignoires, ... 😛

Un super merci à tous 🙂