Photographier l'environnement

Architecture et monuments

Ce n'est pas parce qu'un édifice représente un sujet immobile, qu'on peut mitrailler à outrance, qu'il ne nécessite pas pour autant quelques règles en matière de prises de vues.

Lumière

Ainsi, la première chose a prendre en considération est la lumière des lieux qui aura une incidence évidente au niveau du rendu, tout comme d'ailleurs les conditions climatiques. Par temps gris ou nuageux, les détails ressortent généralement mieux. Par beau temps le sujet est directement éclairé par le soleil avec les ombres qui vont avec, ce qui permet de créer certaines compositions ou effets. Néanmoins, aux alentours de midi, la lumière est souvent trop forte avec des ombres courtes qui écrasent les volumes. D'où l'intérêt de privilégier lorsque c'est possible d'autres moments, en premier lieu les débuts et fins de journées, pour prendre ses photos.

Cadrage

Autre critère important: le cadrage avec au choix une idée de "mouvement et de dynamique" ou au contraire une approche plus "statique et conventionnelle" du sujet. Cette dernière est de loin le plus simple et classique avec pour but de donner une impression massive et imposante au bâtiment photographié en jouant notamment sur les symétries architecturales et la prise de face. Un pied peut alors s'avérer utile.

Quant au cadrage dynamique, il est d'abord réalisable pour les édifices qu'on peut intégrer dans leur environnement naturel ou urbain. En clair, un petit monument ou un site pour lequel on aura suffisamment de recul permettra de choisir un angle de prise de vue. À cet effet, il est bon de tester plusieurs angles d'approche y compris originaux (laissez-vous aller) avec, selon, différents éléments de premier plan. De même, la plongée et la contre-plongée peuvent s'avérer des techniques intéressantes pour créer des impressions visuelles. Mais au final tout sera d'abord question d'intuition... et d'essais multiples.

Ligne d'horizon

Lors du cadrage, il est également important de prendre en considération la ligne d'horizon et son rendu sur la photo. C'est ainsi que si cette ligne n'est justement pas horizontale, l'ensemble des murs du monument photographié ne le sera pas non plus ce qui au final pourra faire un drôle d'effet. Bref, pour éviter ce désagrément, il est préférable de faire en sorte que la ligne d'horizon soit parallèle à la bordure de la photo. Cela dit, en numérique, il est tout à fait possible de rectifier le tir avec certains logiciels et de redresser les parties qui ne respecteraient pas les perspectives. À signaler que cela est également valable pour les photos prises au grand angle qui déforme lui aussi la "réalité" des choses.

Les détails ou l'ensemble?

C'est une question qu'on se pose finalement parfois lorsqu'on photographie un bâtiment. Doit-on essayer de prendre sa totalité ou au contraire juste certains de ses détails? Vu la liberté qu'offre maintenant le numérique, on peut dire qu'il est souhaitable de faire l'un et l'autre afin de diversifier le rendu sur un même sujet. Tout comme d'ailleurs, il est toujours intéressant de "tester l'originalité" dans ses choix de prises.

Les paysages

De la même façon que les monuments, les paysages semblent souvent des sujets faciles. Mais là aussi quelques règles et conseils s'imposent si on souhaite obtenir un certain rendu.

Comme pour le bâti, et pour les mêmes raisons, le matin et la fin de journée sont à privilégier au niveau de la luminosité; une lumière rasantes permet en effet de mieux faire ressortir le relief. Bien choisir son matériel est également nécessaire. Au delà du pied conseillé pour les temps d'exposition parfois longs que demandent les paysages, on peut ajouter une télécommande pour éviter les "bouger" plus accessoirement si besoin un pare-soleil et un filtre polarisant pour atténuer les reflets. Quant aux objectifs, les grand-angles sont à privilégier pour leur capacité à agrandir les profondeurs de champs (et donc la netteté de l'image) et de couvrir de vastes zones visuelles.

Reste le cadrage qui la plupart du temps fera la différence, y compris dans la perception que les gens auront ensuite du cliché. Là, c'est à chacun de voir ce qu'il veut faire passer en privilégiant tel ou tel élément du paysage (le ciel, le sol...). Un premier plan donne plus de profondeur à l'image et "l'équilibre", y compris et surtout si la photo est prise au ras du sol ce qui agrandit d'autant la notion d'espace. Et puis, si vous souhaitez offrir un peu de vie à votre paysages, intégrez-y un animal ou des personnes qui donneront en plus une notion d'échelle à la photo.

Photos de plages

Avant d'entrer dans les détails "techniques", il est utile de rappeler que la plage n'est pas un bon environnement pour le matériel; le soleil, le sable et l'eau y sont en effet réunis. Donc, mieux vaut prendre ses précautions en gardant son appareil le plus possible à l'abri de la chaleur et des poussières pour ne le sortir qu'au moment des prises de vue.

Si vous souhaitez retranscrire l'animation de la plage, il est nécessaire de se montrer discret dans ses prises afin que les personnes soient le plus possible naturelles dans leur activité. De même, si les gens sont allongés, mettez-vous à leur hauteur ou presque en évitant la photo en plongée qui aura tendance à écraser la perspective. Bref, agissez comme lorsqu'il s'agit de saisir une action avec des sujets vivants.

Pour ceux plus intéressés par le décor que l'animation balnéaire, les principes de prise de vue des paysages seront toujours d'actualité. À avoir, garder un horizon droit pour le placer dans le tiers haut de la photo si on veut mettre en avant sur le cliché l'eau et le sable, ou au contraire dans le tiers bas si on veut privilégier le ciel. Idem pour ce qui est du choix du début ou de la fin de journée pour ce qui est de la meilleure luminosité.