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La mort suspendue English translation pending
Salut,
Je me permets de reprendre une question qu'à posé Jn dans ce forum :
"A propos de la mort suspendue, qqun a t'il vu le film qui passe en ce moment au ciné? "
J'ai vu ce film et je l'ai trouvé vraiment excellent. On retrouve l'ambiance du livre, ce qui est assez rare pour une adaptation. Les acteurs sont excellents les scènes font plus vrai que vrai et le film ne tombe jamais dans le mélo ou dans le navrant façon Vertical Limit. Je n'attends qu'une chose, c'est que ce film sorte en DVD.
L'avez-vous vu ? qu'en avez-vous pensé ?
A+
Je me permets de reprendre une question qu'à posé Jn dans ce forum :
"A propos de la mort suspendue, qqun a t'il vu le film qui passe en ce moment au ciné? "
J'ai vu ce film et je l'ai trouvé vraiment excellent. On retrouve l'ambiance du livre, ce qui est assez rare pour une adaptation. Les acteurs sont excellents les scènes font plus vrai que vrai et le film ne tombe jamais dans le mélo ou dans le navrant façon Vertical Limit. Je n'attends qu'une chose, c'est que ce film sorte en DVD.
L'avez-vous vu ? qu'en avez-vous pensé ?
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30ème anniversaire de la mort de Luigi Nono (Italie) English translation pending
« Luigi Nono : un nom. Une œuvre musicale. La musique d’un nom. Le nom d’une musique » (Edmond Jabès, poète et ami de L.N.)
En souvenir d’un grand compositeur
Ses œuvres sont provocantes et tout de même destinées au peuple : le compositeur Luigi Nono est l’un des plus grands représentants de l’avant-garde d’après-guerre, qui a donné des impulsions importantes pour la Nouvelle Musique. Le 8 mai 1990, il est décédé dans sa ville natale, Venise. Trop tôt...
Depuis les années 50 – la grande époque de la musique d’avant-garde se forgeant essentiellement à Darmstadt et Donaueschingen –, Luigi Nono fait sans aucun doute partie des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique contemporaine (avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, etc.). Désigné comme le compositeur le plus politisé de sa génération, Nono et sa musique ont été le carrefour des débats esthétiques et idéologiqes les plus importants : musique et politique, texte et musique, signification textuelle et sémantique musicale, technique sérielle et expression artistique, technologie moderne et idéologies, les problèmes essentiels de la musique sont fortement remis en question. Estimé par les professionnels de la musique contemporaine, utilisé et de la même façon abusé pour des enjeux politiques, Nono reste une figure énigmatique extrêmement attrayante, trop peu comprise par ses contemporains, et ce fait est encore valable même trois décennies après sa mort...
Luigi Nono reconnaît très tôt la parenté entre les musiques des différentes époques et les arts : son grand-père était peintre, son oncle Urbano sculpteur. Au Conservatoire de Venise, Nono entre en contact avec la musique vocale polyphonique de la Renaissance. De plus, la Seconde Ecole de Vienne (Schönberg, Berg, Webern) et des compositeurs comme Strawinsky et Bartók ont également une influence énorme sur lui dès le début. Etudiant des Cours d‘été internationaux de Darmstadt, il s’associe à des étudiants d’Arnold Schönberg. En 1955, une fille de Schönberg, Nuria, devient son épouse.
Ses œuvres des années 50-70 peuvent être considérées en fonction de leur inscription dans une idéologie marxiste et gramscienne (Il canto sospeso / Canti per 13 / La terra e la compagna / Varianti), et on rencontre les thèmes qui préoccupaient la Gauche européenne à l’époque : la guerre d’Algérie (Intolleranza), l’assassinat de Malcolm X (Contrappunto dialettico alla mente), la guerre de Vietnam (Siamo la gioventù del Vietnam), le mai 1968 (Musica-Manifesto n.1 : Un volto, del mare – Non consumiamo Marx), le Holocaust (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), des mouvements de libération en Amérique du Sud (Como una ola de fuerza et luz), le monde du travail au capitalisme (La fabbrica illuminata) etc.
Dans la deuxieme moitié des années 70, Nono change lui-même le cap : des œuvres comme Con Luigi Dallapiccola (1979), le quatuor à cordes Fragments: Silence, A Diotima (1979-80) ou le deuxième journal polonais Quando stanno morendo (1981) dépassent même les attentes de ceux qui ne le soupçonnent pas d’être un "compositeur engagé", étant d’abord perplexes face à un Luigi Nono changé aussi bien sur les plans humain que compositionnel, jugeant les quelques idées d’autrefois obsolètes et démodées et exigeant absolument de "mettre l'imagination autant que possible en avant".
La période artistique de Nono qui suit et dure jusqu’à sa mort, est en particulier marquée par une seule œuvre monumentale, Prometeo. Tragedia dell’ascolto, un drame qui ne se passe que dans et avec les sons, un drame entre la musique et les auditeurs. Pour le compositeur, ce "Prométhée", basé sur un collage de textes fragmentés qui vont d’Äschylus jusqu’à Walter Benjamin, en passant par Goethe, Rilke, Hölderlin et Nietzsche, et cela en italien, grec et allemand, ce Prométhée donc correspond à "un voyage d’une île à une autre île", à un labyrinthe dans lequel les chemins se croisent et se perdent. Prométhée incarne la situation humaine actuelle : "L’homme et la loi, l’homme et sa recherche continuelle de l’inconnu, l’homme et la construction des nouvelles lois et leur transgression. Prométhée, c’est l’homme avec son éternelle soif de nouvelles terres et de nouvelles frontières. C’est la révolte contre la restauration qui empêche l’arrivée des temps nouveaux" (Luigi Nono).
Fondazione Archivio Luigi Nono
Voici mes "charts Nono" (pas dans cet ordre, mais tout à recommander vivement !) :
i) Il canto sospeso* : Barbara Bonney, Susanne Otto, Marek Torzewski, Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker, Dir. Claudio Abbado (Sony) ii) Polifonica – Monodia – Ritmica / Canti per 13 / Canciones a Guiomar : Angelika Luz, United Voices, Ensemble UnitedBerlin, Dir. Peter Hirsch (Wergo) iii) Como una ola de fuerza y de luz / …sofferte onde serene… / Contrappunto dialettico alla mente : Slavka Taskova, Maurizio Pollini, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) iv) Prometeo. Tragedia dell’ascolto : Ingrid Ade-Jesemann, Susanne Otto, Helena Rasker, Peter Hall, Solistenchor Freiburg, Ensemble Modern, EdHSS, Dir. André Richard, Ingo Metzmacher, Peter Rundel (EMI Classics) v) La fabbrica illuminata / Ha venido, Canciones para Silva / Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz : Carla Henius, Barbara Miller, Kinderchor des Piccolo Teatro, Chor des RAI Mailand, Schola Cantorum Stuttgart (Wergo) vi) Al gran sole carico d’amore : Claudia Barainsky, Maraile Lichdi, Melinda Liebermann, Staatsopernchor und Staatsorchester Stuttgart, Dir. Lothar Zagrosek (Teldec/Warner) vii) Fragmente: Stille – An Diotima : Arditti String Quartet (Montaigne)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=58YmocJewH0
*Il canto sospeso est une cantate pour soprano, contralto, ténor, chœur et orchestre, écrite entre 1955 et 1956, à partir d’extraits de lettres de condamnés à mort de la résistance européenne.
En souvenir d’un grand compositeur
Ses œuvres sont provocantes et tout de même destinées au peuple : le compositeur Luigi Nono est l’un des plus grands représentants de l’avant-garde d’après-guerre, qui a donné des impulsions importantes pour la Nouvelle Musique. Le 8 mai 1990, il est décédé dans sa ville natale, Venise. Trop tôt...
Depuis les années 50 – la grande époque de la musique d’avant-garde se forgeant essentiellement à Darmstadt et Donaueschingen –, Luigi Nono fait sans aucun doute partie des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique contemporaine (avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, etc.). Désigné comme le compositeur le plus politisé de sa génération, Nono et sa musique ont été le carrefour des débats esthétiques et idéologiqes les plus importants : musique et politique, texte et musique, signification textuelle et sémantique musicale, technique sérielle et expression artistique, technologie moderne et idéologies, les problèmes essentiels de la musique sont fortement remis en question. Estimé par les professionnels de la musique contemporaine, utilisé et de la même façon abusé pour des enjeux politiques, Nono reste une figure énigmatique extrêmement attrayante, trop peu comprise par ses contemporains, et ce fait est encore valable même trois décennies après sa mort...
Luigi Nono reconnaît très tôt la parenté entre les musiques des différentes époques et les arts : son grand-père était peintre, son oncle Urbano sculpteur. Au Conservatoire de Venise, Nono entre en contact avec la musique vocale polyphonique de la Renaissance. De plus, la Seconde Ecole de Vienne (Schönberg, Berg, Webern) et des compositeurs comme Strawinsky et Bartók ont également une influence énorme sur lui dès le début. Etudiant des Cours d‘été internationaux de Darmstadt, il s’associe à des étudiants d’Arnold Schönberg. En 1955, une fille de Schönberg, Nuria, devient son épouse.
Ses œuvres des années 50-70 peuvent être considérées en fonction de leur inscription dans une idéologie marxiste et gramscienne (Il canto sospeso / Canti per 13 / La terra e la compagna / Varianti), et on rencontre les thèmes qui préoccupaient la Gauche européenne à l’époque : la guerre d’Algérie (Intolleranza), l’assassinat de Malcolm X (Contrappunto dialettico alla mente), la guerre de Vietnam (Siamo la gioventù del Vietnam), le mai 1968 (Musica-Manifesto n.1 : Un volto, del mare – Non consumiamo Marx), le Holocaust (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), des mouvements de libération en Amérique du Sud (Como una ola de fuerza et luz), le monde du travail au capitalisme (La fabbrica illuminata) etc.
Dans la deuxieme moitié des années 70, Nono change lui-même le cap : des œuvres comme Con Luigi Dallapiccola (1979), le quatuor à cordes Fragments: Silence, A Diotima (1979-80) ou le deuxième journal polonais Quando stanno morendo (1981) dépassent même les attentes de ceux qui ne le soupçonnent pas d’être un "compositeur engagé", étant d’abord perplexes face à un Luigi Nono changé aussi bien sur les plans humain que compositionnel, jugeant les quelques idées d’autrefois obsolètes et démodées et exigeant absolument de "mettre l'imagination autant que possible en avant".
La période artistique de Nono qui suit et dure jusqu’à sa mort, est en particulier marquée par une seule œuvre monumentale, Prometeo. Tragedia dell’ascolto, un drame qui ne se passe que dans et avec les sons, un drame entre la musique et les auditeurs. Pour le compositeur, ce "Prométhée", basé sur un collage de textes fragmentés qui vont d’Äschylus jusqu’à Walter Benjamin, en passant par Goethe, Rilke, Hölderlin et Nietzsche, et cela en italien, grec et allemand, ce Prométhée donc correspond à "un voyage d’une île à une autre île", à un labyrinthe dans lequel les chemins se croisent et se perdent. Prométhée incarne la situation humaine actuelle : "L’homme et la loi, l’homme et sa recherche continuelle de l’inconnu, l’homme et la construction des nouvelles lois et leur transgression. Prométhée, c’est l’homme avec son éternelle soif de nouvelles terres et de nouvelles frontières. C’est la révolte contre la restauration qui empêche l’arrivée des temps nouveaux" (Luigi Nono).
Fondazione Archivio Luigi Nono
Voici mes "charts Nono" (pas dans cet ordre, mais tout à recommander vivement !) :
i) Il canto sospeso* : Barbara Bonney, Susanne Otto, Marek Torzewski, Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker, Dir. Claudio Abbado (Sony) ii) Polifonica – Monodia – Ritmica / Canti per 13 / Canciones a Guiomar : Angelika Luz, United Voices, Ensemble UnitedBerlin, Dir. Peter Hirsch (Wergo) iii) Como una ola de fuerza y de luz / …sofferte onde serene… / Contrappunto dialettico alla mente : Slavka Taskova, Maurizio Pollini, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) iv) Prometeo. Tragedia dell’ascolto : Ingrid Ade-Jesemann, Susanne Otto, Helena Rasker, Peter Hall, Solistenchor Freiburg, Ensemble Modern, EdHSS, Dir. André Richard, Ingo Metzmacher, Peter Rundel (EMI Classics) v) La fabbrica illuminata / Ha venido, Canciones para Silva / Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz : Carla Henius, Barbara Miller, Kinderchor des Piccolo Teatro, Chor des RAI Mailand, Schola Cantorum Stuttgart (Wergo) vi) Al gran sole carico d’amore : Claudia Barainsky, Maraile Lichdi, Melinda Liebermann, Staatsopernchor und Staatsorchester Stuttgart, Dir. Lothar Zagrosek (Teldec/Warner) vii) Fragmente: Stille – An Diotima : Arditti String Quartet (Montaigne)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=58YmocJewH0
*Il canto sospeso est une cantate pour soprano, contralto, ténor, chœur et orchestre, écrite entre 1955 et 1956, à partir d’extraits de lettres de condamnés à mort de la résistance européenne.
Un touriste mort dans l'état Shan (Birmanie) suite à l'explosion d'une mine English translation pending
Bonjour,
Triste nouvelle encore pour le tourisme en Birmanie, un touriste néerlandais a sauté sur une mine, ce mardi, dans la région de Hsipaw alors qu'il randonnait à moto avec sa compagne. Méfiance dans cette région, évitez de sortir des sentiers battus et sans guide.
http://coupsdecoeurenasie.over-blog.fr/2019/02/les-news-en-birmanie.html
Triste nouvelle encore pour le tourisme en Birmanie, un touriste néerlandais a sauté sur une mine, ce mardi, dans la région de Hsipaw alors qu'il randonnait à moto avec sa compagne. Méfiance dans cette région, évitez de sortir des sentiers battus et sans guide.
http://coupsdecoeurenasie.over-blog.fr/2019/02/les-news-en-birmanie.html
Thaïlande: au moins 32 morts après des inondations English translation pending
Toni Morrison, mort d'une écrivaine libre et révoltée English translation pending
Visiter Castel del Monte au départ de Bari English translation pending
Bonjour , nous arrivons le 9 mai à Bari, je recherche pour le 10 un moyen de visiter Castel del Monte dans la journée : style "bus tours" , visite guidée etc .. .
J'ai trouvé Getyourguide, mais il ne propose la sortie qu'une fois par semaine.
Si vous êtes sur place ou si vous connaissez , avez vous des noms de sociétés qui feraient des sorties à la journée ?
merci d'avance
merci d'avance
En cas d'accident mortel (formalités) English translation pending
Bonjour
question gloque mais bon
cet été , mon épouse et moi partons en indonésie, prendant que ma grande de 14 ans sera aux Etats Unis
donc
En cas d accident mortel ( avion, tsunami, etc etc ) de notre part, que se passerait il pour notre fille
Est il possible de faire des papiers pour qu elle soit chez une personne de confiance
Oui je sais , vous vous dites, en effet , c etait question gloque mais bon , ne voyageant pas avec notre fille pour la 1ere fois, ça nous trotte dans la tete
J ai essayé de contacter une notaire que je connais, mais elle n est pas présente cette semaine et la dame qui m a répondu n en a aucune idee
merci d avance
30e anniversaire de la mort de Nico English translation pending
Icône à une fin tragique
Mannequin pour Vogue, actrice de Fellini, muse d'Andy Warhol, amante de Bob Dylan, Brian Jones, Jim Morrison, Leonard Cohen, Jackson Browne et Alain Delon, auteure-compositrice, musicienne et chanteuse à une voix gutturale et sans émotion : elle est principalement connue pour avoir interprété trois morceaux éblouissants dans le mythique premier opus du Velvet Underground, sorti en mars 1967 et baptisé aussi "l’album à la banane" (Femme Fatale, I’ll Be Your Mirror et All Tomorrow΄s Parties + au chœur sur Sunday Morning): Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico. Mais la vie de Christa Päffgen, dite Nico, ne s’arrête pas à la courte aventure Velvet, loin de là...
Nico est née le 16 octobre 1938 à Cologne. Un enfant de guerre qui ne connaîtra jamais son père. A la fin dés années 50, elle est un des mannequins les plus convoités, vit entre Paris et Londres et rencontre Bob Dylan, Brian Jones et Jimmy Page. En 1959, elle interprète son propre rôle dans le film La Dolce Vita de Fellini. Au début des années 60, elle commence à expérimenter avec des drogues. A New York, la très belle blonde au regard hypnotique charme Andy Warhol et devient l’une des égéries du pape du pop art qui la fait jouer dans plusieurs de ses films (Chelsea Girl, Sunset…) et l’impose comme chanteuse du Velvet Underground. Toutefois, sa collaboration avec les autres Velvets n’est que de courte durée.
Elle commence alors une carrière solo, et enregistre dans les deux décennies suivantes une série d'albums acclamés aujourd'hui par les critiques, avec notamment John Cale, Brian Eno et Phil Manzanera (les deux derniers sont membres du groupe Roxy Music). C’est surtout grâce à John Cale qui l’encourage à écrire et composer, qui produit quatre de ses albums solo, tout en s’occupant des arrangements et en jouant de plusieurs instruments.
En 1967, Nico signe son premier album solo Chelsea Girl, titré ainsi en référence au film d’Andy Warhol dans lequel elle a joué. Les morceaux proviennent de la plume de Bob Dylan (I’ll keep it with mine), Tim Hardin (Eulogy to Lenny Bruce), Jackson Browne (These Days / Somewere there’s a Feather), et des Velvets Lou Reed, Sterling Morrison et John Cale (Little Sister / Chelsea Girl / Winter Song / Wrap your Troubles in Dreams). Dans cet album original, aux arrangements de cordes et de flûtes, Nico affirme d’emblée un style unique. Sa voix se fait plus sombre et spectrale, plus fascinante et mélancolique aussi… Mais l’album ne connaît pas un grand succès.
A partir du deuxième album solo (1969), The Marble Index, suivant les encouragements de John Cale, Nico écrit toutes les paroles et la musique, et elle y joue de l’harmonium, qui devient désormais son instrument de prédilection. La musique de Nico s’oriente de plus en plus nettement vers une musique non conventionnelle aux tonalités proches de la New Wave la plus sombre et du rock gothique. Sinon, elle commence à prendre de l’héroïne, une drogue qui l’accompagnera jusqu’au bout de sa vie.
A partir des années 70, Nico vit entre Berlin, Paris, New York et Ibiza. En 1969, la chanteuse rencontre le cinéaste français Philippe Garrel avec lequel elle vivra pendant neuf ans. Elle participe au cinéma de lui et publie également un recueil de poèmes, Chemin d’une vie.
Le 13 décembre 1974, Nico se produit en concert avec le groupe Tangerine Dream à la cathédrale de Reims devant plus de 5 000 personnes.
En 1981, Nico enregistre un autre album : Drama of Exile, premier album sans John Cale qui contraste avec ses travaux précédents avec John Cale en mêlant rock et arrangements moyen-orientaux, "a tentative foray into post-punk" (Wikipedia). L’album comprend le classique reedien I’m Waiting for the Man et Heroes de David Bowie.
En 1985, Nico enregistre son dernier album studio, Camera Obscura, très expérimental aux sonorités jazz sur lequel elle reprend la pièce célèbre My Funny Valentine du trompettiste Chet Baker.
C’est le 6 juin 1988 à Berlin(-Ouest) que la chanteuse donne son dernier concert, à la fois magique et mémorable, à savoir dans le cadre de "Berlin – Capitale européenne de la culture 1988", au Planetarium de la Wilhelm-Foerster-Sternwarte. Accompagnée par The Fraction (qui sont James Young – piano, Graham Dowdall – batterie, Henry Olson – guitar), un auditoire enthousiaste devient témoin de la musique idiosyncrasique de Nico… Ce concert est enregistré et édité sous "Nico’s Last Concert : Fata Morgana" (voir en bas).
A peine plus d’un mois après ce concert, le 18 juillet 1988, Nico meurt à l’hôpital d’une hémorragie cérébrale, quelques heures après une chute à vélo sur l’île d’Ibiza. Une des morts les plus absurdes de l’histoire du rock’n’roll : montée sur son vélo, vêtue d’un pantalon de cuir noir et d’autres vêtements lourds, son corps émacié, rongé par la drogue, s’effond à 40 degrés à l’ombre. La femme qui a tourné la tête d’un grand nombre des hommes les plus recherchés des années 60 et qui est devenue aussi une icône de la musique, perd la vie sur le bord d’une route sous le soleil ardent de l’Espagne.
Il y a trente ans...
Au milieu de la forêt de Grunewald à Berlin, à côté de sa mère Margarete, le cimetière (surnommé "cimetière des suicidés" par les Berlinois) est la dernière demeure de l’îcone du rock ambiance 60s...
Discographie :
Albums studio :
1967 : The Velvet Underground and Nico 1967 : Chelsea Girl 1969 : The Marble Index 1970 : Desertshore 1974 : The End 1981 : Drama of Exile 1985 : Camera Obscura
Albums live :
1974 : June 1, 1974 (avec John Cale, Kevin Ayers, Brian Eno) 1982 : Do or Die: Nico in Europe 1985 : Nico Live in Pécs 1986 : Live Heroes 1986 : Behind the Iron Curtain 1987 : Nico in Tokyo 1988 : Nico’s Last Concert : Fata Morgana 1989 : Hanging Gardens 1994 : Heroine
Compilations :
1998 : Nico: The Classic Years 2002 : Innocent & Vain – An Introduction to Nico 2003 : Femme Fatale – The Aura Anthology 2008 : Le Cinéma de Serge Gainsbourg – Musiques de films 1959-1990
Biographie :
Feray, Serge (2016). Nico, femme fatale. Le mot et le reste. Graf-Ulbrich, Lutz (2015). Nico – In the Shadow of the Moon Goddess. Kindle. Witts, Richard (2017). Nico : The Life and Lies of an Icon. Kindle.
Hery
www.youtube.com/watch?v=dMeZCPbM6bA
Mannequin pour Vogue, actrice de Fellini, muse d'Andy Warhol, amante de Bob Dylan, Brian Jones, Jim Morrison, Leonard Cohen, Jackson Browne et Alain Delon, auteure-compositrice, musicienne et chanteuse à une voix gutturale et sans émotion : elle est principalement connue pour avoir interprété trois morceaux éblouissants dans le mythique premier opus du Velvet Underground, sorti en mars 1967 et baptisé aussi "l’album à la banane" (Femme Fatale, I’ll Be Your Mirror et All Tomorrow΄s Parties + au chœur sur Sunday Morning): Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico. Mais la vie de Christa Päffgen, dite Nico, ne s’arrête pas à la courte aventure Velvet, loin de là...
Nico est née le 16 octobre 1938 à Cologne. Un enfant de guerre qui ne connaîtra jamais son père. A la fin dés années 50, elle est un des mannequins les plus convoités, vit entre Paris et Londres et rencontre Bob Dylan, Brian Jones et Jimmy Page. En 1959, elle interprète son propre rôle dans le film La Dolce Vita de Fellini. Au début des années 60, elle commence à expérimenter avec des drogues. A New York, la très belle blonde au regard hypnotique charme Andy Warhol et devient l’une des égéries du pape du pop art qui la fait jouer dans plusieurs de ses films (Chelsea Girl, Sunset…) et l’impose comme chanteuse du Velvet Underground. Toutefois, sa collaboration avec les autres Velvets n’est que de courte durée.
Elle commence alors une carrière solo, et enregistre dans les deux décennies suivantes une série d'albums acclamés aujourd'hui par les critiques, avec notamment John Cale, Brian Eno et Phil Manzanera (les deux derniers sont membres du groupe Roxy Music). C’est surtout grâce à John Cale qui l’encourage à écrire et composer, qui produit quatre de ses albums solo, tout en s’occupant des arrangements et en jouant de plusieurs instruments.
En 1967, Nico signe son premier album solo Chelsea Girl, titré ainsi en référence au film d’Andy Warhol dans lequel elle a joué. Les morceaux proviennent de la plume de Bob Dylan (I’ll keep it with mine), Tim Hardin (Eulogy to Lenny Bruce), Jackson Browne (These Days / Somewere there’s a Feather), et des Velvets Lou Reed, Sterling Morrison et John Cale (Little Sister / Chelsea Girl / Winter Song / Wrap your Troubles in Dreams). Dans cet album original, aux arrangements de cordes et de flûtes, Nico affirme d’emblée un style unique. Sa voix se fait plus sombre et spectrale, plus fascinante et mélancolique aussi… Mais l’album ne connaît pas un grand succès.
A partir du deuxième album solo (1969), The Marble Index, suivant les encouragements de John Cale, Nico écrit toutes les paroles et la musique, et elle y joue de l’harmonium, qui devient désormais son instrument de prédilection. La musique de Nico s’oriente de plus en plus nettement vers une musique non conventionnelle aux tonalités proches de la New Wave la plus sombre et du rock gothique. Sinon, elle commence à prendre de l’héroïne, une drogue qui l’accompagnera jusqu’au bout de sa vie.
A partir des années 70, Nico vit entre Berlin, Paris, New York et Ibiza. En 1969, la chanteuse rencontre le cinéaste français Philippe Garrel avec lequel elle vivra pendant neuf ans. Elle participe au cinéma de lui et publie également un recueil de poèmes, Chemin d’une vie.
Le 13 décembre 1974, Nico se produit en concert avec le groupe Tangerine Dream à la cathédrale de Reims devant plus de 5 000 personnes.
En 1981, Nico enregistre un autre album : Drama of Exile, premier album sans John Cale qui contraste avec ses travaux précédents avec John Cale en mêlant rock et arrangements moyen-orientaux, "a tentative foray into post-punk" (Wikipedia). L’album comprend le classique reedien I’m Waiting for the Man et Heroes de David Bowie.
En 1985, Nico enregistre son dernier album studio, Camera Obscura, très expérimental aux sonorités jazz sur lequel elle reprend la pièce célèbre My Funny Valentine du trompettiste Chet Baker.
C’est le 6 juin 1988 à Berlin(-Ouest) que la chanteuse donne son dernier concert, à la fois magique et mémorable, à savoir dans le cadre de "Berlin – Capitale européenne de la culture 1988", au Planetarium de la Wilhelm-Foerster-Sternwarte. Accompagnée par The Fraction (qui sont James Young – piano, Graham Dowdall – batterie, Henry Olson – guitar), un auditoire enthousiaste devient témoin de la musique idiosyncrasique de Nico… Ce concert est enregistré et édité sous "Nico’s Last Concert : Fata Morgana" (voir en bas).
A peine plus d’un mois après ce concert, le 18 juillet 1988, Nico meurt à l’hôpital d’une hémorragie cérébrale, quelques heures après une chute à vélo sur l’île d’Ibiza. Une des morts les plus absurdes de l’histoire du rock’n’roll : montée sur son vélo, vêtue d’un pantalon de cuir noir et d’autres vêtements lourds, son corps émacié, rongé par la drogue, s’effond à 40 degrés à l’ombre. La femme qui a tourné la tête d’un grand nombre des hommes les plus recherchés des années 60 et qui est devenue aussi une icône de la musique, perd la vie sur le bord d’une route sous le soleil ardent de l’Espagne.
Il y a trente ans...
Au milieu de la forêt de Grunewald à Berlin, à côté de sa mère Margarete, le cimetière (surnommé "cimetière des suicidés" par les Berlinois) est la dernière demeure de l’îcone du rock ambiance 60s...
Discographie :
Albums studio :
1967 : The Velvet Underground and Nico 1967 : Chelsea Girl 1969 : The Marble Index 1970 : Desertshore 1974 : The End 1981 : Drama of Exile 1985 : Camera Obscura
Albums live :
1974 : June 1, 1974 (avec John Cale, Kevin Ayers, Brian Eno) 1982 : Do or Die: Nico in Europe 1985 : Nico Live in Pécs 1986 : Live Heroes 1986 : Behind the Iron Curtain 1987 : Nico in Tokyo 1988 : Nico’s Last Concert : Fata Morgana 1989 : Hanging Gardens 1994 : Heroine
Compilations :
1998 : Nico: The Classic Years 2002 : Innocent & Vain – An Introduction to Nico 2003 : Femme Fatale – The Aura Anthology 2008 : Le Cinéma de Serge Gainsbourg – Musiques de films 1959-1990
Biographie :
Feray, Serge (2016). Nico, femme fatale. Le mot et le reste. Graf-Ulbrich, Lutz (2015). Nico – In the Shadow of the Moon Goddess. Kindle. Witts, Richard (2017). Nico : The Life and Lies of an Icon. Kindle.
Hery
www.youtube.com/watch?v=dMeZCPbM6bA
"Chachapoya: vivre avec les morts" sur Arte English translation pending
Avant les conquistadors, le Pérou n'a pas été qu'inca, bien loin de là.
Ainsi, les Chachapoyas qui ont prospéré dans le nord du Pérou. Connus en particulier pour Kuelap et les sites funéraires de Karajia et Revash.
ARTE France diffuse ce mardi 12/06/18 à 17h40 "Chachapoya : vivre avec les morts", un épisode au sein de la série documentaire "Enquêtes archéologiques".
Le documentaire visite entre autres Kuelap et le musée de Leymebamba.
Disponible en réécoute à la demande jusqu'au 10/08/18 sur www.arte.tv/...etes-archeologiques/ ou sur ARTEplus7 (en ligne à partir de ce soir). Accessible depuis la France, l'Allemagne, et sans doute aussi Belgique et Suisse.
Lors de ma visite de Kuelap en août 2016, les guides présentaient le site comme capitale / forteresse des Chachapoyas; mais cela me semblait non crédible car le site est éloigné de toute source d'eau et l'on n'a pas retrouvé de citerne sur place. Les récentes trouvailles archéologiques orientent vers une interprétation bien différente explicitée dans ce documentaire.
Bon visionnage
Fabrice
Ainsi, les Chachapoyas qui ont prospéré dans le nord du Pérou. Connus en particulier pour Kuelap et les sites funéraires de Karajia et Revash.
ARTE France diffuse ce mardi 12/06/18 à 17h40 "Chachapoya : vivre avec les morts", un épisode au sein de la série documentaire "Enquêtes archéologiques".
Le documentaire visite entre autres Kuelap et le musée de Leymebamba.
Disponible en réécoute à la demande jusqu'au 10/08/18 sur www.arte.tv/...etes-archeologiques/ ou sur ARTEplus7 (en ligne à partir de ce soir). Accessible depuis la France, l'Allemagne, et sans doute aussi Belgique et Suisse.
Lors de ma visite de Kuelap en août 2016, les guides présentaient le site comme capitale / forteresse des Chachapoyas; mais cela me semblait non crédible car le site est éloigné de toute source d'eau et l'on n'a pas retrouvé de citerne sur place. Les récentes trouvailles archéologiques orientent vers une interprétation bien différente explicitée dans ce documentaire.
Bon visionnage
Fabrice
Avis sur tandem Massi monté en Shimano 105 English translation pending
Bonjour
après avoir étudié plusieurs possibilités d achat, mon vélociste propose un tandem route 2015 neuf MASSI, équipé en 105, qui se trouve encore en carton dans sa remise.
Je suis sur d avoir un montage de qualité, mais j aimerai savoir , si certain d entre vous , l'on deja essayé?
Dans l attente de vous lire
cordialement
laurent
Bangkok: arrêt de mort pour la cuisine de rue dans certains quartiers populaires English translation pending
Si vous voulez faire des photos pour la postérité, c'est le moment
Le 17 avril est la date à laquelle le gouverneur de Bangkok, A.Kwanmuang et Prayuth Chan-ocha, ont decidé d' interdire la vente de rue dans certaines des destinations gastronomiques les plus célèbres de la ville. Le mois dernier, les policiers ont distribué des avis définitifs pour quitter les trottoirs sur les rues principales dans les zones de Thonglor, Ekkamai et Phra Khanong. Le moment est paradoxal. Il arrive exactement un mois après que CNN ait nommé la métropole thaïlandaise l' une des capitales mondiales de la nourriture de rue , pour la deuxième année consécutive.
L'article complet qui est vraiment culturellement a lire: http://www.khaosodenglish.com/opinion/2017/04/14/street-food-purge-latest-misguided-attempt-make-bangkok-great/
Le 17 avril est la date à laquelle le gouverneur de Bangkok, A.Kwanmuang et Prayuth Chan-ocha, ont decidé d' interdire la vente de rue dans certaines des destinations gastronomiques les plus célèbres de la ville. Le mois dernier, les policiers ont distribué des avis définitifs pour quitter les trottoirs sur les rues principales dans les zones de Thonglor, Ekkamai et Phra Khanong. Le moment est paradoxal. Il arrive exactement un mois après que CNN ait nommé la métropole thaïlandaise l' une des capitales mondiales de la nourriture de rue , pour la deuxième année consécutive.
L'article complet qui est vraiment culturellement a lire: http://www.khaosodenglish.com/opinion/2017/04/14/street-food-purge-latest-misguided-attempt-make-bangkok-great/
Les origines historiques de "Morne Brabant" (île Maurice) English translation pending
Bonjour, je recherche l'origine historique du terme "Morne Brabant" à Maurice.
Existe-t-il un historien qui pourrait m'informer?
Bye-bye Monte Carlo! On t'aimait bien... (Las Vegas) English translation pending
Il me semble que sur le forum, plusieurs voyageurs aimaient s'arrêter au Monte Carlo : bien placé, pas trop de "frime", modeste presque... 😇
Il passe un peu inaperçu car il n'a pas de "thème" comme ses voisins...
Mais voilà, MGM voit grand et Vegas change continuellement ! 😎
A suivre donc ...
http://www.reviewjournal.com/business/casinos-gaming/monte-carlo-will-transform-park-mgm-450m-makeover
Fête des Morts au Mexique English translation pending
Bonjour,
je me permets ce petit post car je ne trouve sur ce forum, ou dans mon guide, que peu d'infos sur la Fête des Morts au Mexique.
Si j'ai bien compris, la fête se déroule surtout en nocturne dans la nuit du 1 au 2 novembre ?
Apparement le plus authentique serait Oaxaca, ou les festivités commenceraient même quelques jours avant.
A Mexico (ou nous seront le plus probablement a cette date), y-a-t-il un defilé ??
Ou quelques choses d'officielles (comme pour un carnaval par exemple)
Est ce plus l'ensemble de la ville qui bat au rythme de cette fête d'un peu partout ?
J'admets que le manque d'infos me laisse perplexe, a croire que c'est un marquant indispensable pour les Mexicains certes mais pas international ? est ce que je me trompe ??
Nous organisons notre arrivée au mexique un petit peu pour cela, donc toutes les infos sont les bienvenus!
Julien et Pauline.
Cimetière de Morne-à-l'eau (Guadeloupe) English translation pending
Bonjour à tous,
Je reviens de quelques jours enchanteurs en Guadeloupe. J'ai donc eu l'occasion de voir, avec étonnement, le cimetière de Morne à l'Eau, et j'ai lu les possibles explications des carreaux noirs et blancs. Cependant, sur le mur extérieur du cimetière, il y a un plan avec toutes les tombes, dont certaines ( peu ) sont marquées d’une couleur différentes, et, de mémoire, il me semble qu'elles sont indiquées " unfeu visitable " Est-ce à comprendre qu'elles sont vides et donc disponibles pour qui veut en devenir acquéreur ? C'est la première fois que je vois cette expression.
merci à tous et bonne journée.
Je reviens de quelques jours enchanteurs en Guadeloupe. J'ai donc eu l'occasion de voir, avec étonnement, le cimetière de Morne à l'Eau, et j'ai lu les possibles explications des carreaux noirs et blancs. Cependant, sur le mur extérieur du cimetière, il y a un plan avec toutes les tombes, dont certaines ( peu ) sont marquées d’une couleur différentes, et, de mémoire, il me semble qu'elles sont indiquées " unfeu visitable " Est-ce à comprendre qu'elles sont vides et donc disponibles pour qui veut en devenir acquéreur ? C'est la première fois que je vois cette expression.
merci à tous et bonne journée.
Camping et garage mort près de Strasbourg English translation pending
Bonjour, je recherche pour la période du 8 au 20 Aout un garage mort pas trop loin de Strasbourg et un camping pour la première nuit . Mon projet consiste à partir de Strasbourg jusqu’à saint-louis par l'EV 15 et remonter par la route des vins . Si quelqu'un connait quelque chose de sympa dans le coin merci pour votre aide car je ne trouve pas grand chose sur le net ou alors à 40 km de Strasbourg ... les camping contactés n'acceptent pas les garages mort en cette saison .
Route de la mort près de Manosque? English translation pending
Bonjour, dans le coin de Manosque, près de Dauphin peut-être, il y a une route surnommée ''Route de la mort de ... '' mais je ne me souviens plus qui était la victime. Le savez vous?
Parc Ordessa, Monte Perdido mi mai English translation pending
bonjour,
Je pars dans les Pyrénées espagnoles mi mai, proche parc Ordessa, j'espère pouvoir monter un peu en altitude. Est ce une année à neige ? je voudrais préparer mes randos. risque de neige dès 2000m d'après vous ? je me disais, coté espagnol .... soleil ....
merci d'avance amis marcheurs (et marcheuses bien sur)
Je pars dans les Pyrénées espagnoles mi mai, proche parc Ordessa, j'espère pouvoir monter un peu en altitude. Est ce une année à neige ? je voudrais préparer mes randos. risque de neige dès 2000m d'après vous ? je me disais, coté espagnol .... soleil ....
merci d'avance amis marcheurs (et marcheuses bien sur)
Excursions au départ du Morne (île Maurice) English translation pending
Bonjour,
Je viens de réserver un séjour pour nos 10 ans de mariage au Lux Le Morne. Départ le 01/04/2016 avec notre fille de 6 ans.
Je souhaiterais préparer un peu en avance les excursions intéressantes à faire à deux ou en famille.
Le mieux est-il de prendre un taxi guide pour la journée ? Si oui, à quel prix et connaissez vous des adresses ?
Je souhaiterais effectuer la nage avec les dauphins avec notre fille. Pourra-t-elle aller dans l'eau, n'est ce pas trop dangereux ? Avec quelle agence sérieuse pouvons nous partir ? Y'a-t-il des départs de la plage du Lux Le Morne ?
Quelles sont les choses intéressantes que je puisse prévoir de visiter avec ma fille ?
Merci de vos réponses.
Je viens de réserver un séjour pour nos 10 ans de mariage au Lux Le Morne. Départ le 01/04/2016 avec notre fille de 6 ans.
Je souhaiterais préparer un peu en avance les excursions intéressantes à faire à deux ou en famille.
Le mieux est-il de prendre un taxi guide pour la journée ? Si oui, à quel prix et connaissez vous des adresses ?
Je souhaiterais effectuer la nage avec les dauphins avec notre fille. Pourra-t-elle aller dans l'eau, n'est ce pas trop dangereux ? Avec quelle agence sérieuse pouvons nous partir ? Y'a-t-il des départs de la plage du Lux Le Morne ?
Quelles sont les choses intéressantes que je puisse prévoir de visiter avec ma fille ?
Merci de vos réponses.
Camping Cavallo Morto Bonifacio English translation pending
bonsoir
qui connait
loin du centre ?de la plage ? à pied pas envie de prendre la voiture
racontez moi
merci
Carte Mastercard Miles & More de la Lufthansa English translation pending
Bonjour à tous.
J'ai une petite question concernant la Mastercard Miles & More de la Lufthansa. Est-il possible d'y souscrire en étant français ? Car j'ai tenté de le faire en ligne, mais à la fin on me demande une carte d'identité ou passeport allemand.
Je précise que c'est la carte de la Lufthansa que je souhaite. Même s'il est possible de prendre Luxair (qui fait partie de l'alliance) en ouvrant facilement un compte au luxembours, ça ne m'intéresse pas car il y a beaucoup moins d'avantages.
Je vais quitter la sky team et son american express qui ne fonctionne quasiment jamais chez moi...
Je vais quitter la sky team et son american express qui ne fonctionne quasiment jamais chez moi...
New York: la mort dans l'âme English translation pending
Mon épouse rêve depuis longtemps de visiter New York. Pour moi qui ai horreur des grandes villes et suis un amoureux de la Grèce et des Açores, cette perspective ne m’enchante guère et c’est peu dire ! Quant à la nourriture américaine, je crains que les Américains n’ignorent le sens du mot « gastronomie ». Que pourriez-vous me conseiller pour essayer de rendre supportable un séjour qui risque d’être pour moi assez pénible ?
Plus de 22 morts: le M'Zab et Ghardaia s'enflamment à nouveau English translation pending
Les événements dramatiques qui ont secoué ce mercredi 8 juillet la région de Ghardaïa à 600 km au sud d’Alger ont pris une tournure politique en fin de journée
Le président Abdelaziz Bouteflika a convoqué une réunion d’urgence consacrée à la situation prévalant dans la wilaya (préfecture) de Ghardaïa, a révélé l’agence officielle APS citant une source proche de la présidence. Le Premier ministre, Abdelmalek Sellal, le vice-ministre de la Défense nationale, chef d’état-major de l’ANP, le général de corps d’armée, Ahmed Gaïd Salah, et le ministre d’État, directeur de cabinet à la présidence de la République, Ahmed Ouyahia, prennent part à ce conclave. Entamés il y a trois jours, les escarmouches sporadiques entre Arabes et Mozabites ont vite dégénéré en véritables scènes de guerre et guérilla urbaine dans la nuit de mardi à mercredi 8 juillet. Gravité inouië « C’est une véritable catastrophe », confie à Jeune Afrique Bouamer Bouhafs, ingénieur à la retraite et président de la Fondation des Chaâmba. « Les affrontements ont repris avec une gravité inouïe ! Les protagonistes sont passés des cocktails Molotov et des jets de pierres aux armes à feu, fusils de chasse et kalachnikovs », poursuit Bouamer Bouhafs. Puis de conclure : « Nous appelons à une intervention de l’armée car les services de sécurité locaux n’arrivent plus à maîtriser la situation. » Côté mozabite, le docteur Kameleddine Fekhar, l’un des porte-paroles de la communauté confirme cette situation. « Les affrontements ont repris dans les villes de Ghardaïa, Guerrara et Berriane mais le bilan le plus lourd est à déplorer à Guerrara, estime-t-il. Le quartier mozabite de Mlika, à Ghardaïa, est en état de siège, cerné par des groupes de jeunes arabes qui lancent attaque sur attaque et qui empêchent les Mozabites des autres quartiers de leur porter secours. » Selon notre interlocuteur, loin d’apporter une quelconque solution, la venue du ministre de l’Intérieur, il y a une semaine, n’a fait que remettre un plus d’huile sur un feu qui brûle depuis octobre 2013. La communauté mozabite se sent visée et mal protégée Mohamed Dabbouz, membre du bureau régional du RCD à Ghardaïa, témoigne de ce qui s’est passé entre minuit et 11h du matin : « Les escarmouches ont commencé vers minuit mais juste après le repas du s’hour, des groupes de jeunes Arabes ont attaqué avec des armes à feu et des cocktails Molotov les quartiers mozabites de Mahmoud, Moadin et Cheikh Belhadj. Dans un premier temps, il y a eu quatre morts et des dizaines de maisons brûlées. C’était une panique indescriptible, les gens fuyaient leurs maisons, laissant tous leurs biens derrière eux. Les affrontements se sont ensuite propagés à d’autres quartiers. A 11 heures du matin, on a dénombré 12 Mozabites tués. C’est seulement là qu’il y a eu une riposte armée qui a fait trois morts côté arabe mais il a fallu attendre midi pour voir des renforts de gendarmes arriver et des hélicoptères survoler la ville », s’offusque-t-il. « C’est cette passivité et ce manque de réactivité qui expliquent ce très lourd bilan », estime Mohamed Debbouz. Le calme n’est donc revenu qu’après l’arrivée des brigades antiémeutes qui ont aussitôt entrepris de disperser les belligérants à coups de grenades lacrymogènes. Partout dans le pays la communauté mozabite se sent visée et mal protégée par une police qu’elle accuse de défendre les Arabes. Les commerçants établis à Alger et dans d’autres villes du pays ont immédiatement baissé leur rideau et décidé d’une grève générale pour dénoncer la gravité de la situation dans la région. Un sit-in de protestation a également été tenu en face de la maison de la presse Tahar Djaout qui regroupe la plupart des journaux à Alger. Plus de 20 morts Actuellement, même si le calme semble revenu, il règne un climat de peur et de terreur dans toute la vallée du Mzab. Chaque communauté s’est barricadée dans ses propres quartiers en se préparant au pire.
Le président Abdelaziz Bouteflika a convoqué une réunion d’urgence consacrée à la situation prévalant dans la wilaya (préfecture) de Ghardaïa, a révélé l’agence officielle APS citant une source proche de la présidence. Le Premier ministre, Abdelmalek Sellal, le vice-ministre de la Défense nationale, chef d’état-major de l’ANP, le général de corps d’armée, Ahmed Gaïd Salah, et le ministre d’État, directeur de cabinet à la présidence de la République, Ahmed Ouyahia, prennent part à ce conclave. Entamés il y a trois jours, les escarmouches sporadiques entre Arabes et Mozabites ont vite dégénéré en véritables scènes de guerre et guérilla urbaine dans la nuit de mardi à mercredi 8 juillet. Gravité inouië « C’est une véritable catastrophe », confie à Jeune Afrique Bouamer Bouhafs, ingénieur à la retraite et président de la Fondation des Chaâmba. « Les affrontements ont repris avec une gravité inouïe ! Les protagonistes sont passés des cocktails Molotov et des jets de pierres aux armes à feu, fusils de chasse et kalachnikovs », poursuit Bouamer Bouhafs. Puis de conclure : « Nous appelons à une intervention de l’armée car les services de sécurité locaux n’arrivent plus à maîtriser la situation. » Côté mozabite, le docteur Kameleddine Fekhar, l’un des porte-paroles de la communauté confirme cette situation. « Les affrontements ont repris dans les villes de Ghardaïa, Guerrara et Berriane mais le bilan le plus lourd est à déplorer à Guerrara, estime-t-il. Le quartier mozabite de Mlika, à Ghardaïa, est en état de siège, cerné par des groupes de jeunes arabes qui lancent attaque sur attaque et qui empêchent les Mozabites des autres quartiers de leur porter secours. » Selon notre interlocuteur, loin d’apporter une quelconque solution, la venue du ministre de l’Intérieur, il y a une semaine, n’a fait que remettre un plus d’huile sur un feu qui brûle depuis octobre 2013. La communauté mozabite se sent visée et mal protégée Mohamed Dabbouz, membre du bureau régional du RCD à Ghardaïa, témoigne de ce qui s’est passé entre minuit et 11h du matin : « Les escarmouches ont commencé vers minuit mais juste après le repas du s’hour, des groupes de jeunes Arabes ont attaqué avec des armes à feu et des cocktails Molotov les quartiers mozabites de Mahmoud, Moadin et Cheikh Belhadj. Dans un premier temps, il y a eu quatre morts et des dizaines de maisons brûlées. C’était une panique indescriptible, les gens fuyaient leurs maisons, laissant tous leurs biens derrière eux. Les affrontements se sont ensuite propagés à d’autres quartiers. A 11 heures du matin, on a dénombré 12 Mozabites tués. C’est seulement là qu’il y a eu une riposte armée qui a fait trois morts côté arabe mais il a fallu attendre midi pour voir des renforts de gendarmes arriver et des hélicoptères survoler la ville », s’offusque-t-il. « C’est cette passivité et ce manque de réactivité qui expliquent ce très lourd bilan », estime Mohamed Debbouz. Le calme n’est donc revenu qu’après l’arrivée des brigades antiémeutes qui ont aussitôt entrepris de disperser les belligérants à coups de grenades lacrymogènes. Partout dans le pays la communauté mozabite se sent visée et mal protégée par une police qu’elle accuse de défendre les Arabes. Les commerçants établis à Alger et dans d’autres villes du pays ont immédiatement baissé leur rideau et décidé d’une grève générale pour dénoncer la gravité de la situation dans la région. Un sit-in de protestation a également été tenu en face de la maison de la presse Tahar Djaout qui regroupe la plupart des journaux à Alger. Plus de 20 morts Actuellement, même si le calme semble revenu, il règne un climat de peur et de terreur dans toute la vallée du Mzab. Chaque communauté s’est barricadée dans ses propres quartiers en se préparant au pire.
Cambodia: Warning! Another One!
Hello fellow travelers!!!!
I want to warn as many people as possible about what happened to me in Phnom Penh, Cambodia, during my trip across Southeast Asia.
I know there are already several posts on this forum about this topic, but I think one more won’t hurt—to help stop the activities of this gang of Filipinos operating across Asia.
I was extorted out of $4000 after being lured into an underground Black Jack game. They invite you to their place for some innocent reason, drug you, make you play, and then rob you.
To my great regret, this bad experience has happened to several people, but I realized it too late.
What happened to me is as much my fault as theirs: my naivety and their dishonesty. So, be careful when you travel—don’t trust people too quickly. I hope this post helps.
Cambodia remains a magnificent country for me, and most of the people are wonderful.
Big up!!!!! Travel safe, Julien
Climat au Morne en juillet (île Maurice) English translation pending
Bonjour,
Nous partons à 5 (2 adultes et 3 ados ) à l'île Maurice au Morne la 1 ère quinzaine de juillet. L’agence de voyage nous a parlé de beau temps mais je lis beaucoup de choses contradictoires à ce sujet sur les forums et sites. Avez-vous une expérience d'être parti à Maurice à cette période? Faisait-il assez chaud et la t° de l'eau permettait-elle de nager dans la mer?
Merci beaucoup pour vos témoignages.
Nadine
Tunisie: 19 morts dont 17 touristes dans une attaque contre le musée du Bardo English translation pending
19 personnes, dont 17 touristes, ont été tuées mercredi dans une attaque menée par au moins deux hommes armés de kalachnikovs contre le musée du Bardo à Tunis, a annoncé le ministère de l'Intérieur. Deux des assaillants qui ont ensuite pris des gens en otages, ont été tués, ainsi qu'un policier
Vallée de la Mort sans voiture English translation pending
Bonjour,
Actuellement en semestre à USC, à Los Angeles, je cherche de quoi m'occuper dans la région. J'ai donc fait San Diego, j'envisage de faire San Francisco (4-5 jours), Yosemite (3 jours), New-York (ok c'est pas dans le coin, mais c'est un rêve d'enfant!).
La Vallée de la Mort est aussi, à mon sens, une étape incontournable. Mais voilà, je n'ai pas de voiture, et n'ai pas non plus de permis. Me rendre là-bas semble être possible, mais une fois sur place, que puis-je faire sans voiture ? Un "trek" est-il possible ? Y a-t-il des transports publics ?
Par ailleurs, si vous avez d'autres idées pour mon séjour (hors LA, car j'y passe mes journées en vélo), je suis preneur!
Bonne soirée/nuit, et merci d'avance!!
Chapaugab.
Actuellement en semestre à USC, à Los Angeles, je cherche de quoi m'occuper dans la région. J'ai donc fait San Diego, j'envisage de faire San Francisco (4-5 jours), Yosemite (3 jours), New-York (ok c'est pas dans le coin, mais c'est un rêve d'enfant!).
La Vallée de la Mort est aussi, à mon sens, une étape incontournable. Mais voilà, je n'ai pas de voiture, et n'ai pas non plus de permis. Me rendre là-bas semble être possible, mais une fois sur place, que puis-je faire sans voiture ? Un "trek" est-il possible ? Y a-t-il des transports publics ?
Par ailleurs, si vous avez d'autres idées pour mon séjour (hors LA, car j'y passe mes journées en vélo), je suis preneur!
Bonne soirée/nuit, et merci d'avance!!
Chapaugab.
Zappa est mort, vive Zappa! (Etats-Unis) English translation pending
»Of all the Zappa bands on the circuit these days, this one best embodies the spirit of the music, the wild sense of anarchy and absurdity that characterized the early albums in particular. The solos and instrumental covers provided the most substantive music of the evening, but predictably, familiar favorites like [???] drew the most enthusiastic reactions from the predominantly older audience.« (Prague Culture)
Virtuoses gérants de l'héritage zappien
L'esprit du groupe légendaire de Frank Zappa, les "Mothers of Invention", s'est réincarné dans les "GrandMothers of Invention", qui continuent à développer les idées souvent géniales lancées par ce musicien d'exception décédé en 1993 et qui font revivre son œuvre difficilement classable, un vrai "puzzle" de rock – jazz – musique concrète – fusion – musique de chambre – psychédélisme – musique expérimentale – comédie musicale, et le tout au spirit of 66 ...
Même vingt ans après la mort de Frank Zappa, sa musique n'a guère perdu de son actualité : plusieurs groupes se composant d’anciens alliés du guitariste et compositeur à la célèbre moustache dont "Banned from Utopia" et "Muffin Men", se consacrent à son œuvre. Cependant, les GrandMothers formées au début des années 80 par Don Preston, Bunk Gardner et le génial batteur Jimmy Carl Black (disparu en 2008) sont le combo le plus compétent qui s'engage dans la musique complexe du maître. Et à Francfort-sur-le-Main, une salle pleine de fans enthousiastes a montré la grande admiration pour lui jusqu’ici. Frank Zappa, le classique ...
Deux des anciens compagnons de route de Frank Zappa se produisent dans la formation actuelle : le claviériste Don Preston (82 ans !) et le saxophoniste-flûtiste Bunk Gardner (81 ans !), les garants de l'authenticité. C’est maintenant le virtuose du clavier de Los Angeles, une "Mother" entre 1967 et ’74, qui tire les ficelles, de manière délicate et souveraine : il est à la fois directeur musical, rythmeur et bandleader. Le voir jouer avec ferveur, on ne veut pas croire son âge. Ses anecdotes sont pleines d’esprit et lorsqu’il surprend le public avec un solo ravissant sur son iPod (sans blague, voir la photo 08 en bas) – à la fin, cet "instrument" dit adieu avec un jet de flamme et un nuage de fumée –, c’est de l'art parodique et du cinéma at its best et on se sentait assez proche de l’original. Absolutely fantastic ! Les deux "Mothers" originelles et musiciens clé dans l'œuvre zappienne sont accompagnées par trois jeunes musiciens très expérimentés dont Christopher Garcia, à la fois un formidable batteur et joyeux entertainer, et "Mad" Max Kutner qui a à surmonter la tâche ingrate de faire oublier Frank Zappa, un des guitaristes les plus originaux dans l'histoire du rock.
Le quintette se balade habilement à travers l'œuvre de Zappa. Les compositions des diverses périodes sont présentées, y compris la coopération de Zappa avec Cpt. Beefheart. Le groupe arrive à mettre en scène les arrangements complexes sans délaisser le feeling zappien. Des passages unisono rapides, des mètres impairs, des brusques ruptures de cadence et des solos virtuoses se succèdent en vitesse : "Hungry freaks Daddy" (Freak Out!), "Call any Vegetable" (Absolutely Free), "Mother People / Who needs the Peace Corps?" (We're only in it for the Money), "King Kong / Uncle Meat" (Uncle Meat), "Peaches en Regalia" (Hot Rats), "Holiday in Berlin" (Burnt Weeny Sandwich), "Big Swifty" (Waka/Jawaka), "Montana" (Over-nite Sensation), "I'm the Slime" (One size fits all), "Debra Kadabra" (Bongo Fury), "T'Mershi Duween" (Everything is healing nicely) etc. etc.
Inspiré très jeune par la musique classique du 20e siècle notamment Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Anton Webern et Edgar Varèse, la gamme du cosmos musical de Zappa était très très large. Tout au long de sa carrière, il était acharné à expérimenter, tester, surpasser des frontières, développer de nouvelles technologies et mélanger les styles, créant sa propre marque de fabrique, y compris un élément parodique subversif : du cynisme, de l'ironie caustique et des blagues laconiques étaient des signes distinctifs de Frank Zappa ...
Sans toute restriction, les "GrandMothers of Invention" peuvent se revendiquer dignes héritiers de Frank Zappa ...
Parutions récentes :
The GrandMothers of Invention (2012). Happy Mother's Day. NDC Records Don Preston (2012). Filters, Oscillators & Envelop 1967–82. Sub Rosa The Mothers of Invention (2014). Wollman Rink, Central Park, NY. August 3rd 1968. Keyhole
Site : www.grandmothersofinvention.com
Le line-up (à Francfort-sur-le-Main) :
Don Preston : keyboards, iPod, voix Bunk Gardner : instruments à vent "Mad" Max Kutner : guitare électrique Eric Klerks : basse électrique Christopher Garcia : batterie, voix
Hery
Virtuoses gérants de l'héritage zappien
L'esprit du groupe légendaire de Frank Zappa, les "Mothers of Invention", s'est réincarné dans les "GrandMothers of Invention", qui continuent à développer les idées souvent géniales lancées par ce musicien d'exception décédé en 1993 et qui font revivre son œuvre difficilement classable, un vrai "puzzle" de rock – jazz – musique concrète – fusion – musique de chambre – psychédélisme – musique expérimentale – comédie musicale, et le tout au spirit of 66 ...
Même vingt ans après la mort de Frank Zappa, sa musique n'a guère perdu de son actualité : plusieurs groupes se composant d’anciens alliés du guitariste et compositeur à la célèbre moustache dont "Banned from Utopia" et "Muffin Men", se consacrent à son œuvre. Cependant, les GrandMothers formées au début des années 80 par Don Preston, Bunk Gardner et le génial batteur Jimmy Carl Black (disparu en 2008) sont le combo le plus compétent qui s'engage dans la musique complexe du maître. Et à Francfort-sur-le-Main, une salle pleine de fans enthousiastes a montré la grande admiration pour lui jusqu’ici. Frank Zappa, le classique ...
Deux des anciens compagnons de route de Frank Zappa se produisent dans la formation actuelle : le claviériste Don Preston (82 ans !) et le saxophoniste-flûtiste Bunk Gardner (81 ans !), les garants de l'authenticité. C’est maintenant le virtuose du clavier de Los Angeles, une "Mother" entre 1967 et ’74, qui tire les ficelles, de manière délicate et souveraine : il est à la fois directeur musical, rythmeur et bandleader. Le voir jouer avec ferveur, on ne veut pas croire son âge. Ses anecdotes sont pleines d’esprit et lorsqu’il surprend le public avec un solo ravissant sur son iPod (sans blague, voir la photo 08 en bas) – à la fin, cet "instrument" dit adieu avec un jet de flamme et un nuage de fumée –, c’est de l'art parodique et du cinéma at its best et on se sentait assez proche de l’original. Absolutely fantastic ! Les deux "Mothers" originelles et musiciens clé dans l'œuvre zappienne sont accompagnées par trois jeunes musiciens très expérimentés dont Christopher Garcia, à la fois un formidable batteur et joyeux entertainer, et "Mad" Max Kutner qui a à surmonter la tâche ingrate de faire oublier Frank Zappa, un des guitaristes les plus originaux dans l'histoire du rock.
Le quintette se balade habilement à travers l'œuvre de Zappa. Les compositions des diverses périodes sont présentées, y compris la coopération de Zappa avec Cpt. Beefheart. Le groupe arrive à mettre en scène les arrangements complexes sans délaisser le feeling zappien. Des passages unisono rapides, des mètres impairs, des brusques ruptures de cadence et des solos virtuoses se succèdent en vitesse : "Hungry freaks Daddy" (Freak Out!), "Call any Vegetable" (Absolutely Free), "Mother People / Who needs the Peace Corps?" (We're only in it for the Money), "King Kong / Uncle Meat" (Uncle Meat), "Peaches en Regalia" (Hot Rats), "Holiday in Berlin" (Burnt Weeny Sandwich), "Big Swifty" (Waka/Jawaka), "Montana" (Over-nite Sensation), "I'm the Slime" (One size fits all), "Debra Kadabra" (Bongo Fury), "T'Mershi Duween" (Everything is healing nicely) etc. etc.
Inspiré très jeune par la musique classique du 20e siècle notamment Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Anton Webern et Edgar Varèse, la gamme du cosmos musical de Zappa était très très large. Tout au long de sa carrière, il était acharné à expérimenter, tester, surpasser des frontières, développer de nouvelles technologies et mélanger les styles, créant sa propre marque de fabrique, y compris un élément parodique subversif : du cynisme, de l'ironie caustique et des blagues laconiques étaient des signes distinctifs de Frank Zappa ...
Sans toute restriction, les "GrandMothers of Invention" peuvent se revendiquer dignes héritiers de Frank Zappa ...
Parutions récentes :
The GrandMothers of Invention (2012). Happy Mother's Day. NDC Records Don Preston (2012). Filters, Oscillators & Envelop 1967–82. Sub Rosa The Mothers of Invention (2014). Wollman Rink, Central Park, NY. August 3rd 1968. Keyhole
Site : www.grandmothersofinvention.com
Le line-up (à Francfort-sur-le-Main) :
Don Preston : keyboards, iPod, voix Bunk Gardner : instruments à vent "Mad" Max Kutner : guitare électrique Eric Klerks : basse électrique Christopher Garcia : batterie, voix
Hery
15e anniversaire de la mort: Moondog (Etats-Unis/Allemagne) English translation pending
Le "Viking de la 6e Avenue"
Louis Thomas Hardin a.k.a. Moondog, est une légende. A Manhattan, ce musicien-compositeur hors normes hante les rues dans les années fin-40–70, vêtu comme au moyen-âge, en casque à cornes, cheveux longs et barbe blanche. Peu connu par le grand public, ce musicien ambulant et personnage excentrique, frappé de cécíté depuis son adolescence, est considéré pourtant et à juste titre comme l'un des compositeurs majeurs du 20e siècle.
Le 26 mai 1916, Hardin voit le jour à Marysville (Kansas). Il passe son enfance en Caroline du Nord, dans le Wisconsin, dans le Wyoming, puis dans le Missouri. Dans les réserves indiennes qu'il visite avec son père, un pasteur protestant, il apprend les rythmes des indigènes. A l'âge de 13 ans, il perd la vue en jouant avec une amorce de dynamite. Mais surdoué il continue la musique grâce au braille. A partir de 1933, il visite l'école pour aveugles et plus tard le high school à Iowa où il fait son premier apprentissage de la musique classique et de divers instruments (violon, piano, orgue ...). Dès le début, il développe une passion pour la musique tonale et pour le principe du contrepoint ; jusqu'à sa mort, il reste son défenseur assidu. Hardin dévore tous les livres sur la théorie de la musique disponibles en braille. En 1943, Moondog reçoit une bourse d'études et s'installe à New York City pour être à côté de la scène classique : il devient l'ami d'Arthur Rodzinski, directeur musical du New York Philarmonic qui l'autorise à assister aux répétitions. La même année, Hardin prend une nouvelle "identité" : il commence à utiliser le nom de "Moondog" en souvenir de son chien qui hurlait à la lune.
A partir de la fin de l'année 1949, Moondog élit le trottoir des rues pour quartier général où il se produit, vêtu d'un poncho et un casque à cornes qui lui attire plusieurs surnoms dont celui de "Viking de la 6e Avenue" : au coin de la 54e Rue et de la 6e Avenue, le "Moondog's Corner", il chante, déclame et vend ses propres poèmes, joue de ses instruments (dont beaucoup fabriqués par lui-même) ou philosophe avec les passants. Ce sera son mode de vie pendant plus de 25 ans ...
En 1949/50, Moondog réalise ses premiers enregistrements (sur disques 78 tours) pour un petit label newyorkais. Devenu une figure emblématique du quartier, les grands labels attirent l'attention sur lui : il enregistre pour Epic en 1953, pour Prestige et Capitol en 1957. Dans ces enregistrements émerge déjà le style très personnel de Moondog, style qui puis son inspiration dans des genres très variés : des influences médiévales (canons, passacaille, rondes ...), de jazz et de musiques traditionnelles (des Amérindiens, des Caraïbes). Dans les années 60, Moondog fait dans la rue la connaissance de Philip Glass, de Steve Reich et plus tard aussi de Terry Riley, les principaux compositeurs de la musique minimaliste et répétitive avec lesquels Moondog travaille et même enregistre (ces bandes n'ont jamais été éditées). Glass et Reich le proclament même "fondateur du minimalisme" mais Moondog le rejette strictement. A défaut, Moondog s'explique : "Though I was born in the United States, I consider myself 'a European in exile', for my heart and soul are in Europe. I am a classicist at heart, and everything is classically conceived, in form, content and interpretation ... I feel like I have one foot planted in America and one in Europe, or one in the present and one in the past. Rhythmically, I am considered to be in the present, even avant garde, whereas melodically and harmonically I am very much in the past. But the present becomes the past just as the future becomes the present. As I say in one of my lyrics, 'Today is yesterday's tomorrow which is now ..."
En 1969 et 1972, les albums les plus connus (et, à mon avis, les meilleurs) de Moondog sortent : Moondog (voir la photo en bas !) et Moondog 2, publiés par Columbia/CBS. En 1974, Moondog disparaît brusquement des rues de Manhattan, certains le croient mort. En fait, en janvier 1974, après une invitation pour deux concerts à Francfort-sur-le-Main, Moondog décide de rester en Europe, continent auquel il se sent très attaché (voir la citation en haut). Vers 1975/76, une jeune étudiante allemande fait sa connaissance dans les rues de Recklinghausen, petite ville dans la région de la Ruhr, et décide de l'héberger chez ses parents à Oer-Erkenschwick, sa nouvelle résidence. Elle devient son assistante, son manager et transcrit ses partitions. Elle donne une nouvelle impulsion à sa carrière puisqu'en quelques années le label allemand Roof Music édite de formidables albums dont Moondog in Europe (1977/78), H'art Songs (1978) et A new Sound of an old Instrument (1979), une série de morceaux pour orgue en solo ou en duo. Dans les années 80, seulement deux disques de Moondog sont publiés : Facets (1981) et Bracelli (1988). Dans la foulée, Moondog fait l'ouverture des Trans Musicales de Rennes (France) où il rencontre le chansonnier suisse Stephan Eicher avec lequel il collabore à l'album My Place. Courtisé dans les années 60 par Allen Ginsberg et William Burroughs, ce maître de la musique contemporaine devient maintenant le héros d'Elvis Costello et de John Zorn et dirige même le Brooklyn Philharmonic Chamber Orchestra. Frank Zappa l'adore.
Il y a 15 ans, Moondog s'éteint le 8 septembre 1999 à Münster (Westphalie), à l'âge de 83. Durant sa vie, il écrit énormément de musique : plus de 300 madrigaux, passacailles, canons et autres musiques pour orchestres à cordes, orchestres à vent, piano, orgue ... et environ 80 symphonies. L'enregistrement de son dernier concert, donné en juillet 1999, deux mois avant sa mort, au Festival MIMI à Arles, est publié fin 2004, en tant que deuxième volume du double cd intitulé The German Years 1977–1999 (sur Roof Music). Catégoriser la musique de Moondog est un exercice assez désespéré. Son œuvre est plus ou moins inclassable : la seule constante dans l'univers de Moondog reste le contrepoint, pour lui le nec plus ultra de la musique. Sur ce point, il était toujours ultra conservateur ...
Ecoutez la musique de Moondog, magnifique !
Musique de Moondog sur Amazon.fr :
http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss_1/278-6394390-5746210?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=Moondog
Biographies :
Amaury Cornut (2014). Moondog. (Coll. 'Musiques'). Marseille : Le Mot et le Reste. 144 pages. (en fr.) Robert Scotto (2007). Moondog. The viking of 6th Avenue. Préface de Philip Glass. Port Townsend : Process Media. 280 pages. (en angl.)
Site :
www.fr-moondog.com (animé par Amaury Cornut)
(note : photos no.2 & 3 tirées de l'internet)
Hery
Louis Thomas Hardin a.k.a. Moondog, est une légende. A Manhattan, ce musicien-compositeur hors normes hante les rues dans les années fin-40–70, vêtu comme au moyen-âge, en casque à cornes, cheveux longs et barbe blanche. Peu connu par le grand public, ce musicien ambulant et personnage excentrique, frappé de cécíté depuis son adolescence, est considéré pourtant et à juste titre comme l'un des compositeurs majeurs du 20e siècle.
Le 26 mai 1916, Hardin voit le jour à Marysville (Kansas). Il passe son enfance en Caroline du Nord, dans le Wisconsin, dans le Wyoming, puis dans le Missouri. Dans les réserves indiennes qu'il visite avec son père, un pasteur protestant, il apprend les rythmes des indigènes. A l'âge de 13 ans, il perd la vue en jouant avec une amorce de dynamite. Mais surdoué il continue la musique grâce au braille. A partir de 1933, il visite l'école pour aveugles et plus tard le high school à Iowa où il fait son premier apprentissage de la musique classique et de divers instruments (violon, piano, orgue ...). Dès le début, il développe une passion pour la musique tonale et pour le principe du contrepoint ; jusqu'à sa mort, il reste son défenseur assidu. Hardin dévore tous les livres sur la théorie de la musique disponibles en braille. En 1943, Moondog reçoit une bourse d'études et s'installe à New York City pour être à côté de la scène classique : il devient l'ami d'Arthur Rodzinski, directeur musical du New York Philarmonic qui l'autorise à assister aux répétitions. La même année, Hardin prend une nouvelle "identité" : il commence à utiliser le nom de "Moondog" en souvenir de son chien qui hurlait à la lune.
A partir de la fin de l'année 1949, Moondog élit le trottoir des rues pour quartier général où il se produit, vêtu d'un poncho et un casque à cornes qui lui attire plusieurs surnoms dont celui de "Viking de la 6e Avenue" : au coin de la 54e Rue et de la 6e Avenue, le "Moondog's Corner", il chante, déclame et vend ses propres poèmes, joue de ses instruments (dont beaucoup fabriqués par lui-même) ou philosophe avec les passants. Ce sera son mode de vie pendant plus de 25 ans ...
En 1949/50, Moondog réalise ses premiers enregistrements (sur disques 78 tours) pour un petit label newyorkais. Devenu une figure emblématique du quartier, les grands labels attirent l'attention sur lui : il enregistre pour Epic en 1953, pour Prestige et Capitol en 1957. Dans ces enregistrements émerge déjà le style très personnel de Moondog, style qui puis son inspiration dans des genres très variés : des influences médiévales (canons, passacaille, rondes ...), de jazz et de musiques traditionnelles (des Amérindiens, des Caraïbes). Dans les années 60, Moondog fait dans la rue la connaissance de Philip Glass, de Steve Reich et plus tard aussi de Terry Riley, les principaux compositeurs de la musique minimaliste et répétitive avec lesquels Moondog travaille et même enregistre (ces bandes n'ont jamais été éditées). Glass et Reich le proclament même "fondateur du minimalisme" mais Moondog le rejette strictement. A défaut, Moondog s'explique : "Though I was born in the United States, I consider myself 'a European in exile', for my heart and soul are in Europe. I am a classicist at heart, and everything is classically conceived, in form, content and interpretation ... I feel like I have one foot planted in America and one in Europe, or one in the present and one in the past. Rhythmically, I am considered to be in the present, even avant garde, whereas melodically and harmonically I am very much in the past. But the present becomes the past just as the future becomes the present. As I say in one of my lyrics, 'Today is yesterday's tomorrow which is now ..."
En 1969 et 1972, les albums les plus connus (et, à mon avis, les meilleurs) de Moondog sortent : Moondog (voir la photo en bas !) et Moondog 2, publiés par Columbia/CBS. En 1974, Moondog disparaît brusquement des rues de Manhattan, certains le croient mort. En fait, en janvier 1974, après une invitation pour deux concerts à Francfort-sur-le-Main, Moondog décide de rester en Europe, continent auquel il se sent très attaché (voir la citation en haut). Vers 1975/76, une jeune étudiante allemande fait sa connaissance dans les rues de Recklinghausen, petite ville dans la région de la Ruhr, et décide de l'héberger chez ses parents à Oer-Erkenschwick, sa nouvelle résidence. Elle devient son assistante, son manager et transcrit ses partitions. Elle donne une nouvelle impulsion à sa carrière puisqu'en quelques années le label allemand Roof Music édite de formidables albums dont Moondog in Europe (1977/78), H'art Songs (1978) et A new Sound of an old Instrument (1979), une série de morceaux pour orgue en solo ou en duo. Dans les années 80, seulement deux disques de Moondog sont publiés : Facets (1981) et Bracelli (1988). Dans la foulée, Moondog fait l'ouverture des Trans Musicales de Rennes (France) où il rencontre le chansonnier suisse Stephan Eicher avec lequel il collabore à l'album My Place. Courtisé dans les années 60 par Allen Ginsberg et William Burroughs, ce maître de la musique contemporaine devient maintenant le héros d'Elvis Costello et de John Zorn et dirige même le Brooklyn Philharmonic Chamber Orchestra. Frank Zappa l'adore.
Il y a 15 ans, Moondog s'éteint le 8 septembre 1999 à Münster (Westphalie), à l'âge de 83. Durant sa vie, il écrit énormément de musique : plus de 300 madrigaux, passacailles, canons et autres musiques pour orchestres à cordes, orchestres à vent, piano, orgue ... et environ 80 symphonies. L'enregistrement de son dernier concert, donné en juillet 1999, deux mois avant sa mort, au Festival MIMI à Arles, est publié fin 2004, en tant que deuxième volume du double cd intitulé The German Years 1977–1999 (sur Roof Music). Catégoriser la musique de Moondog est un exercice assez désespéré. Son œuvre est plus ou moins inclassable : la seule constante dans l'univers de Moondog reste le contrepoint, pour lui le nec plus ultra de la musique. Sur ce point, il était toujours ultra conservateur ...
Ecoutez la musique de Moondog, magnifique !
Musique de Moondog sur Amazon.fr :
http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss_1/278-6394390-5746210?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=Moondog
Biographies :
Amaury Cornut (2014). Moondog. (Coll. 'Musiques'). Marseille : Le Mot et le Reste. 144 pages. (en fr.) Robert Scotto (2007). Moondog. The viking of 6th Avenue. Préface de Philip Glass. Port Townsend : Process Media. 280 pages. (en angl.)
Site :
www.fr-moondog.com (animé par Amaury Cornut)
(note : photos no.2 & 3 tirées de l'internet)
Hery
Naufrage à Antsiranana - 6 morts - 1 disparu English translation pending
Le nouveau propriétaire de l'établissement "les Flibustiers", sis dans la baie des cailloux blancs, dans la baie d'Antsiranana (Diego Suarez) est décédé dans le naufrage de son embarcation alors qu'il se rendait chez lui avec sa femme, les deux enfants de sa femme, son couple de gardien et son skipper.
Une enquête est en cours.
Je vous livre juste l'info tout en présentant mes sincères condoléances à la famille.
Bien à vous
Thalsame
http://latribune.cyber-diego.com/societe/1352-naufrage-en-baie-de-diego-suarez-6-morts-1-disparu.html
http://latribune.cyber-diego.com/societe/1352-naufrage-en-baie-de-diego-suarez-6-morts-1-disparu.html