bonjour a tous, a moi de chercher un peu d'aide ici. Sachant qu'il y a pas mal de cubains qui lisent les posts et qui sont peut-etre musiciens, j'espere trouver ici ce que je cherche.
Je cherche une chanson cubaine dont le theme est "Cristina" et qui aurait comme compositeur Paisan. Quelques mots du refrain: "dame un besito cristina, de corazon". J'ai meme un lien http://www.youtube.com/watch?v=eOn4T3VauL8&feature=relmfu ou vous pouvez ecouter. Malheureusement la qualite sonore n'est pas optimale et de plus la chanson n'est pas complete.
Si parmi vous il y a quelqu'un qui a cette chanson en audio (mp3 ou autre format) je serais ravi de pouvoir l'integrer dans ma bibliotheque.
Merci a vous
World music
Suggestions de disques et d'artistes étrangers, musiques du monde sur internet (radios), spectacles de musique, apprendre les musiques et les danses étrangères, etc.
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Many threads here are in French, the community’s main language. English translations are added over time.
Bonjour,
J'ai remarqué que le sujet de la musique marocaine été très peu abordé sur ce forum. Y'a-t-il parmi-vous des amateurs qui aimeraient partager leurs intérêts pour ce type musical. En faite je suis en train de faire mes valises et je ne sais toujours pas quelles musiques emporter avec moi pour rester dans le ton du voyage. Si par hasard quelqu'un connait de la musique traditionnelle berbère, souassi ou autres je suis preneur. Effet mis à part Hasna El bacharia (que j’apprécie énormément) ma culture musicale dans ce domaine est bien pauvre.
Merci pour vos suggestions.
J'ai remarqué que le sujet de la musique marocaine été très peu abordé sur ce forum. Y'a-t-il parmi-vous des amateurs qui aimeraient partager leurs intérêts pour ce type musical. En faite je suis en train de faire mes valises et je ne sais toujours pas quelles musiques emporter avec moi pour rester dans le ton du voyage. Si par hasard quelqu'un connait de la musique traditionnelle berbère, souassi ou autres je suis preneur. Effet mis à part Hasna El bacharia (que j’apprécie énormément) ma culture musicale dans ce domaine est bien pauvre.
Merci pour vos suggestions.
Bonjour, je reviens présentement d'un voyage a cuba et je chercher deux titre de chanson style reggeatong !
La première disais loco loco ce soir loca loca ce soir.
La seconde ca sonnait plutot comme dame dame chocolate.
Bon, je sias que c'est pas beaucoup d'Information mais j'adore vraiment ses chansons :)
Merci de votre aide !!
Merci de votre aide !!
bon la 1ere chanson est horreur
http://www.youtube.com/watch?v=AvyfqXYgS-s
je pense que cest sur un fond vert ...
- --
et maintenant cest marc lavoine qui chante a page -- mouais un peu mieux que le 1er mais bon ..
http://www.youtube.com/watch?v=FaBEBEdRaS8
page est a la mode ainsi que horseshoe ! et antelope !
http://www.youtube.com/watch?v=AvyfqXYgS-s
je pense que cest sur un fond vert ...
- --
et maintenant cest marc lavoine qui chante a page -- mouais un peu mieux que le 1er mais bon ..
http://www.youtube.com/watch?v=FaBEBEdRaS8
page est a la mode ainsi que horseshoe ! et antelope !
Bonjour,
J'aimerais savoir si l'on pouvez trouvé des accordéons en Inde, nous aurions besoin de plusieurs instruments pour monter une pièce de théâtre.
Nous allons rester une journée à Delhi et j'imagine que c'est surtout dans cette ville que nous pouvons en trouver?
Cordialement
Cordialement
salut tout le monde , j'aimerais bien savoir le nom d'une chanson que j'ai écouté sur une video , voilà le lien
http://www.youtube.com/watch?v=e2vcd8P6P58&feature=related
Elle est sur 4ème minute , veuillez me dire son nom ou le nom de la chanteuse si quelqu'un le sait s'il vous plait , merci d'avance :)
Bonjour,
J'ai fait une croisière sur le Nil et chaque fois qu'il y avait un anniversaire, le personnel du bateau chantait des chansons dont j'aimerais avoir le titre, j'ai trouvé des videos où il y avait ces chansons:
- http://www.youtube.com/watch?v=PW2hFW20wAg - http://www.youtube.com/watch?v=T3XszS3D8XA
Merci de m'aider
J'ai fait une croisière sur le Nil et chaque fois qu'il y avait un anniversaire, le personnel du bateau chantait des chansons dont j'aimerais avoir le titre, j'ai trouvé des videos où il y avait ces chansons:
- http://www.youtube.com/watch?v=PW2hFW20wAg - http://www.youtube.com/watch?v=T3XszS3D8XA
Merci de m'aider
Bon matin,
Je m'en vais à Paris(Monmartre) le 25 mai prochain pour 2 semaines; j'aimerais savoir où je peux entendre et/ou voir de la musique traditionnelle ou floklorique (musiciens)? Aussi où on peut danser sur de la musique pop?
Merci les papillons commencent à se faire sentir.
Mandzi🙂
Je m'en vais à Paris(Monmartre) le 25 mai prochain pour 2 semaines; j'aimerais savoir où je peux entendre et/ou voir de la musique traditionnelle ou floklorique (musiciens)? Aussi où on peut danser sur de la musique pop?
Merci les papillons commencent à se faire sentir.
Mandzi🙂
Bonjour,
Le mythique groupe les Beatch Boys sort aujourd'hui pour leur 50 ans de carrière un album "That’s why God made the radio" dont nous avons eu l'occasion d'écouté quelques cours extraits et cela nous a fait du bien. Nous nous sommes replongé dans les années 60 et surtout nous avons repensé a notre voyage sur la côte Ouest des USA et plus particulièrement a SF et la Route 1 qui longe le Pacifique. J'ai hâte de pouvoir écouter l'album en entier qui a coup sûr nous suivra lors de notre prochain voyage.🙂
Le mythique groupe les Beatch Boys sort aujourd'hui pour leur 50 ans de carrière un album "That’s why God made the radio" dont nous avons eu l'occasion d'écouté quelques cours extraits et cela nous a fait du bien. Nous nous sommes replongé dans les années 60 et surtout nous avons repensé a notre voyage sur la côte Ouest des USA et plus particulièrement a SF et la Route 1 qui longe le Pacifique. J'ai hâte de pouvoir écouter l'album en entier qui a coup sûr nous suivra lors de notre prochain voyage.🙂
Nouvelles pour les fans durs et purs de Calexico
Depuis le magnifique Carried to Dust (2008), le groupe arizonien n’a pas sorti d’album (à part Road Atlas 1998-2011, une compilation de tracks live). Mais pendant ce temps on nous annonce un nouvel album pour l’automne 2012 (dont les indications plus détaillées sont données avec parcimonie), et sa musique nous sera présentée dans des clubs et salles européens (de la Norvège à l’Italie et la Croatie) aux mois de septembre et novembre ...
Voici les dates de tournée (les shows "francophones" sont en gras) :
14/09 : ALL-Cologne, E-Werk 15/09 : NL-Groningen, TakeRoot (festival) 16/09 : F-Paris, Le Trianon 18/09 : ANG-Londres, The Forum 19/09 : B-Bruxelles, Ancienne Belgique 20/09 : ALL-Darmstadt, Centralstation 21/09 : SUI-Zurich, Volkshaus 22/09 : AUT-Vienne, Konzerthaus 23/09 : ALL-Berlin, Huxley’s 25/09 : ALL-Hambourg, Große Freiheit 36 26/09 : DK-Copenhague, Vega 27/09 : N-Oslo, Rockefeller 28/09 : S-Stockholm, Berzelli Park 29/09 : S-Göteborg, Pustervik 30/09 : S-Malmö, KB ++++++++++++++++++++++++++++++++ 12/11 : F-Montpellier, Rockstore 13/11 : I-Milan, Alcatraz 14/11 : I-Bologna, Estragon 15/11 : SUI-Bâle, Volkshaus/Festsaal 16/11 : ALL-Leipzig, Werk 2 17/11 : ALL-Weissenhäuser Strand, Rolling Stone Weekender (festival) 18/11 : ALL-Wiesbaden, Schlachthof 20/11 : LUX-Luxembourg, Den Atelier 21/11 : NL-Amsterdam, Paradiso 22/11 : F-Rennes, Le Carré Sévigné 23/11 : F-Massy, Espace Paul B 24/11 : F-Strasbourg, La Laiterie 26/11 : AUT-Linz, Posthof 27/11 : CRO-Zagreb, Tvornica Culture 28/11 : AUT-Salzbourg, Republic 29/11 : ALL-Munich, Muffathalle
Amusez-vous bien avec la ravissante musique de Calexico !
Herbert

Depuis le magnifique Carried to Dust (2008), le groupe arizonien n’a pas sorti d’album (à part Road Atlas 1998-2011, une compilation de tracks live). Mais pendant ce temps on nous annonce un nouvel album pour l’automne 2012 (dont les indications plus détaillées sont données avec parcimonie), et sa musique nous sera présentée dans des clubs et salles européens (de la Norvège à l’Italie et la Croatie) aux mois de septembre et novembre ...
Voici les dates de tournée (les shows "francophones" sont en gras) :
14/09 : ALL-Cologne, E-Werk 15/09 : NL-Groningen, TakeRoot (festival) 16/09 : F-Paris, Le Trianon 18/09 : ANG-Londres, The Forum 19/09 : B-Bruxelles, Ancienne Belgique 20/09 : ALL-Darmstadt, Centralstation 21/09 : SUI-Zurich, Volkshaus 22/09 : AUT-Vienne, Konzerthaus 23/09 : ALL-Berlin, Huxley’s 25/09 : ALL-Hambourg, Große Freiheit 36 26/09 : DK-Copenhague, Vega 27/09 : N-Oslo, Rockefeller 28/09 : S-Stockholm, Berzelli Park 29/09 : S-Göteborg, Pustervik 30/09 : S-Malmö, KB ++++++++++++++++++++++++++++++++ 12/11 : F-Montpellier, Rockstore 13/11 : I-Milan, Alcatraz 14/11 : I-Bologna, Estragon 15/11 : SUI-Bâle, Volkshaus/Festsaal 16/11 : ALL-Leipzig, Werk 2 17/11 : ALL-Weissenhäuser Strand, Rolling Stone Weekender (festival) 18/11 : ALL-Wiesbaden, Schlachthof 20/11 : LUX-Luxembourg, Den Atelier 21/11 : NL-Amsterdam, Paradiso 22/11 : F-Rennes, Le Carré Sévigné 23/11 : F-Massy, Espace Paul B 24/11 : F-Strasbourg, La Laiterie 26/11 : AUT-Linz, Posthof 27/11 : CRO-Zagreb, Tvornica Culture 28/11 : AUT-Salzbourg, Republic 29/11 : ALL-Munich, Muffathalle
Amusez-vous bien avec la ravissante musique de Calexico !
Herbert

Bonjour à tous !
Je reviens d'un voyage en Bulgarie où j'ai été émerveillée par les chants bulgares des Chops (habitants de l'ouest et du centre de la Bulgarie). Malheureusement, je ne les ai que dans ma mémoire... j'aimerais en trouver des extraits ou des cd
Blagodaria, merci à tous pour votre aide Caroline
Blagodaria, merci à tous pour votre aide Caroline
Bonjour,
Je suis allée en Mongolie au mois d'août dernier et je me souviens qu'il y avait une chanson qui passait tout le temps à la radio. Vu que tout le monde chantait, elle doit être très populaire. De plus, elle est chantée par des artistes différents.
Si vous voyez de quoi je parle, aidez moi à retrouver le titre svp....
merci d'avance
Robin Gibb, le chanteur du groupe britannique emblématique des Bee Gees, est mort dimanche a annoncé sa famille dans un communiqué, évoquant "une grande tristesse".....
La suite:
http://www.leparisien.fr/musique/la-star-des-bee-gees-robin-gibb-meurt-a-62-ans-21-05-2012-2008102.php
pour son 11éme edition et comme d'habitude les scénes de rabat produiront les plus grand voix du monde , ce samedi le fameux PITBULL , demain vendredi les Magic system et LMFAO (7 scénes dans les différents coin de la capital qui demarrent tous en meme temp) , il y aurai Lenny Kravitz , les Scorpions , Khaled , Jimmy Cliff un groupe cubain de salsa , et pour la cloture Mariah Carre ... Les concerts sont tous (payant devant la scéne sinon gratuit un peu derriére).
Bonjour à tous,
depuis de nombreuses années je recherche le titre d'une chanson italienne qui passait souvent à la radio en France dans les années 90. C'est une femme qui chante, le rythme est plutot entrainant et à la fin il y a un solo de guitare. Je me souviens de quelques paroles du refrain: "è come un'elica che gira intorno a te e non ti lascia più, oh oh oh è come un'edera... libera da te, libera da me, da questa vita, doudou ah ah, libera, libera..." Merci de votre aide.
depuis de nombreuses années je recherche le titre d'une chanson italienne qui passait souvent à la radio en France dans les années 90. C'est une femme qui chante, le rythme est plutot entrainant et à la fin il y a un solo de guitare. Je me souviens de quelques paroles du refrain: "è come un'elica che gira intorno a te e non ti lascia più, oh oh oh è come un'edera... libera da te, libera da me, da questa vita, doudou ah ah, libera, libera..." Merci de votre aide.
Julien Drolon est un artiste français tombé amoureux des Philippines, et qui veut le faire savoir:
De plus, il s'entoure plutôt bien, le bougre!
http://youtu.be/VjkGc0CGzpE
De plus, il s'entoure plutôt bien, le bougre!
http://youtu.be/VjkGc0CGzpE
"No great surprises, maybe, but it’s good to find he can still deliver." (The Guardian)
Après un long silence discographique, un vieux maître est de retour
Le chanteur-organiste Gregg Allman, petit frère du guitariste légendaire Duane Allman et co-fondateur de The Allman Brothers Band, groupe mythique de rock sudiste (southern rock) des années 70, publie en 2011 son 7ème album solo et son premier depuis Searching For Simplicity (1997). Cet album, intitulé Low Country Blues, mêle les musiques issues surtout du sud des Etats-Unis : country-blues, rhythm’n blues nouvelle-orléanais, bluegrass, memphis-blues, soul et gospel. Avec cet album, Allman, à une voix inchangée, rauque et émouvante comme toujours, revient aux racines en sortant un album de blues, avec seulement un titre original (Just another rider, écrit avec Warren Haynes, actuel guitariste de ABB). Sinon, il ré-interprète des titres empruntés aux plus grands noms du passé : de Muddy Waters et B.B. King à Otis Rush et Sleepy John Estes, de Amos Milburn, Junior Wells et Skip James à Magic Sam et Bobby Bland. Mais, pas de souci, Low Country Blues n’est pas du tout une compilation de "classiques" réputés, au contraire, les morceaux choisis sont plutôt des titres méconnus (à l’exception de I can’t be Satisfied de Muddy Waters).
Gregg Allman, retourné à la source de son inspiration, nous offre un album superbe, classique et moderne à la fois. Au final, cet opus consacré au blues traditionnel plaît aux amateurs du blues en général et aux fidèles (dont moi) de The Allman Brothers Band en particulier.
Le combo : Gregg Allman – voix, B-3, guitare acoustique / Mac Rebennack (alias Dr John) – piano / Doyle Bramhall II – guitares / Denis Crouch – contrebasse / Jay Bellerose – batterie.
Le répertoire : 1. Floating Bridge (Sleepy John Estes), 2. Little by Little (Junior Wells), 3. Devil got my Woman (Skip James), 4. I can’t be Satisfied (Muddy Waters), 5. Blind Man (Bobby Bland), 6. Just another Rider (Allman/Haynes), 7. Please accept my Love (B.B. King), 8. I believe I’ll go back home (trad.), 9. Tears Tears Tears (Amos Milburn), 10. My Love is your Love (Magic Sam), 11. Checking on my Baby (Otis Rush), 12. Rolling Stone (trad.)
L’album : Gregg Allman, Low Country Blues. Rounder Rec. (Universal). 2011.
Herbert
Après un long silence discographique, un vieux maître est de retour
Le chanteur-organiste Gregg Allman, petit frère du guitariste légendaire Duane Allman et co-fondateur de The Allman Brothers Band, groupe mythique de rock sudiste (southern rock) des années 70, publie en 2011 son 7ème album solo et son premier depuis Searching For Simplicity (1997). Cet album, intitulé Low Country Blues, mêle les musiques issues surtout du sud des Etats-Unis : country-blues, rhythm’n blues nouvelle-orléanais, bluegrass, memphis-blues, soul et gospel. Avec cet album, Allman, à une voix inchangée, rauque et émouvante comme toujours, revient aux racines en sortant un album de blues, avec seulement un titre original (Just another rider, écrit avec Warren Haynes, actuel guitariste de ABB). Sinon, il ré-interprète des titres empruntés aux plus grands noms du passé : de Muddy Waters et B.B. King à Otis Rush et Sleepy John Estes, de Amos Milburn, Junior Wells et Skip James à Magic Sam et Bobby Bland. Mais, pas de souci, Low Country Blues n’est pas du tout une compilation de "classiques" réputés, au contraire, les morceaux choisis sont plutôt des titres méconnus (à l’exception de I can’t be Satisfied de Muddy Waters).
Gregg Allman, retourné à la source de son inspiration, nous offre un album superbe, classique et moderne à la fois. Au final, cet opus consacré au blues traditionnel plaît aux amateurs du blues en général et aux fidèles (dont moi) de The Allman Brothers Band en particulier.
Le combo : Gregg Allman – voix, B-3, guitare acoustique / Mac Rebennack (alias Dr John) – piano / Doyle Bramhall II – guitares / Denis Crouch – contrebasse / Jay Bellerose – batterie.
Le répertoire : 1. Floating Bridge (Sleepy John Estes), 2. Little by Little (Junior Wells), 3. Devil got my Woman (Skip James), 4. I can’t be Satisfied (Muddy Waters), 5. Blind Man (Bobby Bland), 6. Just another Rider (Allman/Haynes), 7. Please accept my Love (B.B. King), 8. I believe I’ll go back home (trad.), 9. Tears Tears Tears (Amos Milburn), 10. My Love is your Love (Magic Sam), 11. Checking on my Baby (Otis Rush), 12. Rolling Stone (trad.)
L’album : Gregg Allman, Low Country Blues. Rounder Rec. (Universal). 2011.
Herbert
Bonjour, je reviens de Varadéro ou j'ai passé un superbe séjour
Là bas, j'ai entendu deux chansons que j'aimerai bien réécouter pour continuer un peu les vacances
Une disait : AWA AWA
Et l'autre ; KUBA
Merci de votre aide
Merci de votre aide
Bonsoir,
Bon, je sais, la question est bateau, alors j'évacue tout de suite la formule consacrée : ça fait lalalalalalala lalalala. Plus sérieusement, très sérieusement même, j'aimerais connaître le titre de cette chanson qui, en plus d'être très belle et d'avoir été magistralement interprétée, a provoqué auprès de son auditoire un certain effet voire un effet certain : un moment de flottement, un niveau sonore qui a singulièrement baissé et des applaudissements nourris (cela constitue-t-il un indice ?)
L'entendre autrement ne renouvellera certainement pas l'émotion, mais satisferait ma curiosité.
Pour l'extrait, de mauvaise qualité, c'est ici
D'avance merci....
- -- Ajout : Je ne sais pas, c'est peut-être un indice supplémentaire.... En troisième et dernier (que la traversée est courte !...) chant, ces deux hommes ont offert un très beau Bella Ciao. Je verrais bien la chanson proposée à votre sagacité dans le même registre...
Bon, je sais, la question est bateau, alors j'évacue tout de suite la formule consacrée : ça fait lalalalalalala lalalala. Plus sérieusement, très sérieusement même, j'aimerais connaître le titre de cette chanson qui, en plus d'être très belle et d'avoir été magistralement interprétée, a provoqué auprès de son auditoire un certain effet voire un effet certain : un moment de flottement, un niveau sonore qui a singulièrement baissé et des applaudissements nourris (cela constitue-t-il un indice ?)
L'entendre autrement ne renouvellera certainement pas l'émotion, mais satisferait ma curiosité.
Pour l'extrait, de mauvaise qualité, c'est ici
D'avance merci....
- -- Ajout : Je ne sais pas, c'est peut-être un indice supplémentaire.... En troisième et dernier (que la traversée est courte !...) chant, ces deux hommes ont offert un très beau Bella Ciao. Je verrais bien la chanson proposée à votre sagacité dans le même registre...
Salut a tous,
Je pars prochainement pour la Turquie , je voudrais acheter quelques cds ou disques de chansons d'amour du genre (Yildizlarin Altinda version Piano ou encore chansons de feuilletons comme SensizYillar Art Arda ) des chansons a la Seyyan Hanim comme Hasret
Que me conseillez vous comme noms d'Artistes chansons et CDS?
Cordialement
le genre que je cherche
http://www.youtube.com/watch?v=7i22qylnUmM
http://www.youtube.com/watch?v=X-LYq94h5A8
le genre que je cherche
http://www.youtube.com/watch?v=7i22qylnUmM
http://www.youtube.com/watch?v=X-LYq94h5A8
"Stefano Scodanibbio is amazing, I haven't heard better double bass playing than Scodanibbio's. I was just amazed ..." (John Cage, 1996)
"In the distance I could hear the sounds of french horns, trombones, strings and brass all mixing in a beautiful modal ensemble and at the time I thought that Stefano must be playing with a chamber group. I was amazed when I entered the gallery to find Stefano all alone playing his bass. It was then that I realized it would be an exhilarating experience to work together. And indeed it was!" (Terry Riley, 1997)
Le « Mingus » de la Musique Contemporaine
Chaque fois que Stefano Scodanibbio, le « prophète de la contrebasse », entrait en scène et commençait à tirer des sons tendre-filigranes, métalliques ou même "électroniques" de sa contrebasse (du 18ème siècle), cet instrument apparemment si pesant, il a toujours exercé avec son jeu une fascination et inspiration sur son auditoire mais aussi sur d’autres musiciens et compositeurs contemporains.
Stefano Scodanibbio s’est fait un nom au fil des années en collaborant avec des compositeurs d’esthétiques extrêmement diverses, de Silvano Bussotti à Terry Riley, de Luigi Nono à Brian Ferneyhough, de Iannis Xenakis à Julio Estrada en passant par Luciano Berio, de plus, il était aussi compositeur et chef d’orchestre. Scodanibbio a joué régulièrement en duo sur scène et au disque avec Roham de Saram, ex-violoncelliste du quatuor Arditti, avec le trompettiste Markus Stockhausen et le poète Edoardo Sanguinetti mais en particulier avec le compositeur de musique minimaliste Terry Riley, en jouant ensemble des ragas indiens (voir les photos 01/05). Des dizaines d’œuvres ont été écrites spécialement pour lui par des compositeurs, tels que Cage, Donatoni, Frith, Globokar, Nono, Scelsi ou Sciarrino.
En 1987, à Rome, il a participé à un marathon où durant quatre heures d'affilée, il joue 28 morceaux de 25 compositeurs. Il a collaboré longtemps avec Luigi Nono (l’instruction "arco mobile à la Stefano Scodanibbio" est écrite sur la partition de Prometeo ; voir la photo 03), Giacinto Scelsi et avec John Cage ; les Freeman Etudes de Cage (équivalent moderne des concertos pour violon de N. Paganini), extrêmement difficiles à maîtriser, ont été arrangées à la perfection par lui pour son instrument.
Stefano Scodanibbio, contrebassiste et compositeur, est né le 18 juin 1956 à Macerata (Marches), en Italie. Il a étudié la contrebasse avec Fernando Grillo, Fausto Razzi, et la composition avec Salvatore Sciarrino, la musique électronique avec Walter Shoals, l'histoire de la musique avec Michel-Ange Zurletti.
Depuis les années 1980-90, son nom est associé à la renaissance de la contrebasse ; il a créé des nouvelles techniques, repoussant toujours plus loin les barrières techniques en jouant, à chaque fois, de la grande musique : il a étendu les couleurs de la contrebasse et a apporté un jeu de pizzicato à deux mains sur les harmoniques naturelles, transformant la contrebasse en un instrument polyphonique.
En 1983, il a fondé la Rassegna di Nuova Musica, festival de musique nouvelle, qui se tient chaque année à Macerata, sa ville natale.
Scodanibbio a donné régulièrement des masterclasses, aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe, au Conservatoire de Paris et, en 1996, aux Ferienkurse de Darmstadt en Allemagne notamment. En tant que compositeur, son catalogne comprend plus de 50 compositions écrites principalement pour des cordes (Sei Studi pour la contrebasse solo, 4 quatuors à cordes, 6 duos pour toutes les combinaisons possibles des quatre cordes, etc.). En juin 2004, il a crée, avec grande liberté d’artiste, la Sequenza XIVb par Luciano Berio dans sa propre version pour contrebasse, à partir de la version originale pour violoncelle. « Cette version est née d’une invitation que m’a faite Luciano Berio en 2002 de réinventer pour contrebasse (et non de transcrire) sa Sequenza XIV pour violoncelle, incluant ainsi les innovations qui ont transformé la contrebasse dans la dernière décennie. D’où l’utilisation d’une grande diversités de techniques instrumentales, avec des adaptations aux caractéristiques physiques de la contrebasse et à la mise en valeur de l’étendue de son timbre. » (Stefano Scodanibbio)
Son travail de théâtre musical Il cielo sulla terra a été présenté en juin 2006 à Stuttgart et en août 2008 au Mexique. Scodanibbio a enregistré entre autres pour Montagne Auvidis, col legno, Mode Rec., New Albion, Ricordi et Wergo. Pour le théâtre et la danse, il a travaillé avec des auteurs, des choreographes et des danseurs, tels que Rodrigo García, Virgilio Sieni, Hervé Diasnas et Patricia Kuypers.
Scodanibbio était sans conteste l’un des instrumentistes les plus reconnus de sa génération, à des capacités techniques incroyables, et en ce qui concerne la musique de nos jours, il était sans aucun doute possible au tout premier rang international. En début d’année et encore trop jeune, Stefano Scodanibbio nous a quittés ; le contrebassiste et compositeur est mort d’une longue maladie (une forme grave de sclérose), au Mexique, sa patrie d’adoption bien aimée, dans la ville de Cuernavaca.
Son décès est une perte douloureuse pour la musique contemporaine en général et pour le « monde de la contrebasse » en particulier. On va lui manquer ...
http://www.youtube.com/watch?v=PMWiymURSNU
Discographie (extrait) :
... du compositeur :
– S. Scodanibbio : Voyage That Never Ends. New Albion. – S. Scodanibbio : Geografia Amorosa. col legno. – S. Scodanibbio : Six Duos. New Albion. – S. Scodanibbio : Oltracuidansa, for contrabass and 8-channel tape. Mode Rec.
... du contrebassiste/interprète :
– L. Berio : The Complete Sequenzas. Mode Rec. – S. Bussotti : Nympheo. Dischi Ricordi S.p.a. �� J. Cage : John Cage a Firenze. Materiali Sonori. – J. Cage : Dream – Concert for Piano and Orchestra – Freeman – Ryonanji – Radio. Wergo. – J. Estrada : Chamber Music for Strings. Montaigne Auvidis. – B. Ferneyhough : Forth String Quartet – Kurze Schatten. Montaigne Auvidis/WDR. – L. Nono : A Carlo Scarpa – A Pierre – Guai ai gelidi mostri. Edition RZ. – L. Nono : Prometeo. Tragedia dell’ascolto. (1. Fassung). Ricordi. – T. Riley/S. Scodanibbio : Lazy Afternoon among the Crocodiles. Pierrot Lunaire. – T. Riley/S. Scodanibbio : Diamond Fiddle Language I/II – Tritono. Wergo. !!! – G. Scelsi : Suono Rotondo. Wergo.
... du chef d’orchestre :
– G. Ustvolskaya : Composition no.2 "Dies Irae" – Sonate no.2 – Grand Duet. Wergo.
Herbert
"In the distance I could hear the sounds of french horns, trombones, strings and brass all mixing in a beautiful modal ensemble and at the time I thought that Stefano must be playing with a chamber group. I was amazed when I entered the gallery to find Stefano all alone playing his bass. It was then that I realized it would be an exhilarating experience to work together. And indeed it was!" (Terry Riley, 1997)
Le « Mingus » de la Musique Contemporaine
Chaque fois que Stefano Scodanibbio, le « prophète de la contrebasse », entrait en scène et commençait à tirer des sons tendre-filigranes, métalliques ou même "électroniques" de sa contrebasse (du 18ème siècle), cet instrument apparemment si pesant, il a toujours exercé avec son jeu une fascination et inspiration sur son auditoire mais aussi sur d’autres musiciens et compositeurs contemporains.
Stefano Scodanibbio s’est fait un nom au fil des années en collaborant avec des compositeurs d’esthétiques extrêmement diverses, de Silvano Bussotti à Terry Riley, de Luigi Nono à Brian Ferneyhough, de Iannis Xenakis à Julio Estrada en passant par Luciano Berio, de plus, il était aussi compositeur et chef d’orchestre. Scodanibbio a joué régulièrement en duo sur scène et au disque avec Roham de Saram, ex-violoncelliste du quatuor Arditti, avec le trompettiste Markus Stockhausen et le poète Edoardo Sanguinetti mais en particulier avec le compositeur de musique minimaliste Terry Riley, en jouant ensemble des ragas indiens (voir les photos 01/05). Des dizaines d’œuvres ont été écrites spécialement pour lui par des compositeurs, tels que Cage, Donatoni, Frith, Globokar, Nono, Scelsi ou Sciarrino.
En 1987, à Rome, il a participé à un marathon où durant quatre heures d'affilée, il joue 28 morceaux de 25 compositeurs. Il a collaboré longtemps avec Luigi Nono (l’instruction "arco mobile à la Stefano Scodanibbio" est écrite sur la partition de Prometeo ; voir la photo 03), Giacinto Scelsi et avec John Cage ; les Freeman Etudes de Cage (équivalent moderne des concertos pour violon de N. Paganini), extrêmement difficiles à maîtriser, ont été arrangées à la perfection par lui pour son instrument.
Stefano Scodanibbio, contrebassiste et compositeur, est né le 18 juin 1956 à Macerata (Marches), en Italie. Il a étudié la contrebasse avec Fernando Grillo, Fausto Razzi, et la composition avec Salvatore Sciarrino, la musique électronique avec Walter Shoals, l'histoire de la musique avec Michel-Ange Zurletti.
Depuis les années 1980-90, son nom est associé à la renaissance de la contrebasse ; il a créé des nouvelles techniques, repoussant toujours plus loin les barrières techniques en jouant, à chaque fois, de la grande musique : il a étendu les couleurs de la contrebasse et a apporté un jeu de pizzicato à deux mains sur les harmoniques naturelles, transformant la contrebasse en un instrument polyphonique.
En 1983, il a fondé la Rassegna di Nuova Musica, festival de musique nouvelle, qui se tient chaque année à Macerata, sa ville natale.
Scodanibbio a donné régulièrement des masterclasses, aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe, au Conservatoire de Paris et, en 1996, aux Ferienkurse de Darmstadt en Allemagne notamment. En tant que compositeur, son catalogne comprend plus de 50 compositions écrites principalement pour des cordes (Sei Studi pour la contrebasse solo, 4 quatuors à cordes, 6 duos pour toutes les combinaisons possibles des quatre cordes, etc.). En juin 2004, il a crée, avec grande liberté d’artiste, la Sequenza XIVb par Luciano Berio dans sa propre version pour contrebasse, à partir de la version originale pour violoncelle. « Cette version est née d’une invitation que m’a faite Luciano Berio en 2002 de réinventer pour contrebasse (et non de transcrire) sa Sequenza XIV pour violoncelle, incluant ainsi les innovations qui ont transformé la contrebasse dans la dernière décennie. D’où l’utilisation d’une grande diversités de techniques instrumentales, avec des adaptations aux caractéristiques physiques de la contrebasse et à la mise en valeur de l’étendue de son timbre. » (Stefano Scodanibbio)
Son travail de théâtre musical Il cielo sulla terra a été présenté en juin 2006 à Stuttgart et en août 2008 au Mexique. Scodanibbio a enregistré entre autres pour Montagne Auvidis, col legno, Mode Rec., New Albion, Ricordi et Wergo. Pour le théâtre et la danse, il a travaillé avec des auteurs, des choreographes et des danseurs, tels que Rodrigo García, Virgilio Sieni, Hervé Diasnas et Patricia Kuypers.
Scodanibbio était sans conteste l’un des instrumentistes les plus reconnus de sa génération, à des capacités techniques incroyables, et en ce qui concerne la musique de nos jours, il était sans aucun doute possible au tout premier rang international. En début d’année et encore trop jeune, Stefano Scodanibbio nous a quittés ; le contrebassiste et compositeur est mort d’une longue maladie (une forme grave de sclérose), au Mexique, sa patrie d’adoption bien aimée, dans la ville de Cuernavaca.
Son décès est une perte douloureuse pour la musique contemporaine en général et pour le « monde de la contrebasse » en particulier. On va lui manquer ...
http://www.youtube.com/watch?v=PMWiymURSNU
Discographie (extrait) :
... du compositeur :
– S. Scodanibbio : Voyage That Never Ends. New Albion. – S. Scodanibbio : Geografia Amorosa. col legno. – S. Scodanibbio : Six Duos. New Albion. – S. Scodanibbio : Oltracuidansa, for contrabass and 8-channel tape. Mode Rec.
... du contrebassiste/interprète :
– L. Berio : The Complete Sequenzas. Mode Rec. – S. Bussotti : Nympheo. Dischi Ricordi S.p.a. �� J. Cage : John Cage a Firenze. Materiali Sonori. – J. Cage : Dream – Concert for Piano and Orchestra – Freeman – Ryonanji – Radio. Wergo. – J. Estrada : Chamber Music for Strings. Montaigne Auvidis. – B. Ferneyhough : Forth String Quartet – Kurze Schatten. Montaigne Auvidis/WDR. – L. Nono : A Carlo Scarpa – A Pierre – Guai ai gelidi mostri. Edition RZ. – L. Nono : Prometeo. Tragedia dell’ascolto. (1. Fassung). Ricordi. – T. Riley/S. Scodanibbio : Lazy Afternoon among the Crocodiles. Pierrot Lunaire. – T. Riley/S. Scodanibbio : Diamond Fiddle Language I/II – Tritono. Wergo. !!! – G. Scelsi : Suono Rotondo. Wergo.
... du chef d’orchestre :
– G. Ustvolskaya : Composition no.2 "Dies Irae" – Sonate no.2 – Grand Duet. Wergo.
Herbert
bonjour les rock voyageurs
en pleine numérisation des mes cassettes ancestrales !!
je n'arrive pas à mettre un nom sur certaines chansons que le site midomi ne reconnais pas non plus
connaissez vos un forum où je pourrais envoyer un format mp3 pour éclairer mes lanternes ??
merci pour votre couplet d'info !!
janick .. dites moi
en pleine numérisation des mes cassettes ancestrales !!
je n'arrive pas à mettre un nom sur certaines chansons que le site midomi ne reconnais pas non plus
connaissez vos un forum où je pourrais envoyer un format mp3 pour éclairer mes lanternes ??
merci pour votre couplet d'info !!
janick .. dites moi
bonjour
j'ai entendu une chanson de brenda lee sur la radio et j'arrive pas à mettre la main dessus même en ratissant you tube
c'est un titre rock qui déménage où elle donne toute sa voix
il me semble qu'elle répète le yeah yeah yeah et .. à un moment elle ralenti pour dire quelque chose du genre " tchoupitchoupi pitchoulalala "
merci pour vos infos
janick .. those boots are made for walking
j'ai entendu une chanson de brenda lee sur la radio et j'arrive pas à mettre la main dessus même en ratissant you tube
c'est un titre rock qui déménage où elle donne toute sa voix
il me semble qu'elle répète le yeah yeah yeah et .. à un moment elle ralenti pour dire quelque chose du genre " tchoupitchoupi pitchoulalala "
merci pour vos infos
janick .. those boots are made for walking
La chanteuse cap-verdienne Cesaria Evora, qui était surnommée "la diva aux pieds nus" est décédée hier samedi 17 décembre au Cap Vert.
ci dessous un petit lien, à écouter, Sodade, sans doute sa plus belle chanson....
http://www.youtube.com/watch?v=ERYY8GJ-i0I&feature=related
Un deuil national de 48 heures a été déclaré au Cap Vert.
ci dessous un petit lien, à écouter, Sodade, sans doute sa plus belle chanson....
http://www.youtube.com/watch?v=ERYY8GJ-i0I&feature=related
Un deuil national de 48 heures a été déclaré au Cap Vert.
actuellement à Perpignan je cherche d'autres musiciens séfarades et musique médiévale du nord de l'Espagne la Castille
afin de créer un nouveau groupe
korina
Bonjour,
Nous revenons de 3 semaines en Chine, c'était incroyable et....épuisant.
A plusieurs reprises on a entendu une chanson qui semble très populaire, on aimerait retrouver les références.
On a essayé de l'expliquer à un disquaire à Zhangjiakou, mais impossible de nous faire comprendre.
On peut entendre un bout de ce morceau dans la séquence " Elégance 2" ici :
http://aliendug.tumblr.com/page/2 c'est dans la bas de la page, avant-dernière vidéo.
Est-ce que quelqu'un saura reconnaître ce titre ? Xie xie !!
Rencontres avec la Musique du Monde
Depuis longtemps, le journaliste, auteur et producteur de disques Christoph Wagner recueille des cartes postales historiques montrant des photos de pratiques musicales captées dans le monde entier au début du 20ième siècle, et aussi anciens disques vinyls et 78 tours (shellac records) de la même époque (1900-1930). Ces "photos musicales" servent au point de départ pour une multitude de textes écrits par une quarantaine de musiciens et compositeurs contemporains, invités par l’auteur à livrer leur vision et leur perception de musiques qui les ont particulièrement marqués. Tous ces textes et cartes postales apportent une collection unique, "coulée" en un précieux ouvrage bilingue (allemand/anglais) de 187 pages. Ledit ouvre la vue sur des mondes musicaux qui n’existent plus ...
AUGE & OHR – EAR & EYE Begegnungen mit Weltmusik Encounters with World Music Edition Neue Zeitschrift für Musik Mainz, 2004
Les auteurs des textes sont : Robert Wyatt, Charlie Mariano, Charlotte Greig, Mauricio Kagel, Thomas Meinecke, Pauline Oliveros, Jah Wobble, Roman Bunka, Terry Riley, Mike Svoboda, Christian Burchard, Gerhard Stäbler, Fritz Hauser, Rüdiger Carl, Arnold Dreyblatt, Toshio Hosokawa, Mike Adcock, Hartmut Geerken, Myra Melford, Clive Bell, Justin Adams, Ben Mandelson, Joe Mogotsi, Malcolm Jones, Lol Coxhill, Amelia Cuni, Franz Koglmann, Frank Wolff, Robyn Schulkowsky, Colin Bass, Christian Zehnder, Sylvia Hallett, Kudsi Erguner, Andreas Koll, Stuart Brotman, Simon Mayor, Adriana Hölszky et Teodoro Anzellotti. Eux tous dévoilent aux lecteurs des facettes souvent inédites de leurs goûts et de leurs centres d’intérêts musicaux.
Dans un texte intitulé "Bursting the boundaries" (Faire éclater les frontières), Robert Wyatt, un de mes héros musicaux, ex-batteur des formidables Soft Machine, introduit au flamenco, musique qu'il a découverte par l'intermédiaire de sa femme Alfreda Benge, une amatrice d’Espagne, qui écrit presque tous les textes de chansons de Robert ...
My wife introduced me to Flamenco first because she liked to go to Spain. Although we would only go to the north of Spain, there is so much internal immigration where people from the poorer rural south have gone to find work in the industrial north. So there is a sizeable Andalusian community around Barcelona. In some ways immigrants are more passionate about sustaining their culture than people who still live where they come from. So these Southerners now found themselves in the villages around Barcelona, and when they were not working they had their social occasions called peñas. There was friendly rivalry about which is the real home of the best Flamenco: Cordoba, Seville or Granada.
We were caught in a fascinating social world. The first thing I noticed as a refugee from rock music was that at a peña every generation would be represented in a very simple room: there would be the grandfather and grandmothers starring stonily at the young people. They said: they love to sing but they don't know anything talking about the younger generation. At the end of the evening sometimes they would get up and you would get this fantastic sort of high singing. These old people were like good wine: they got better and better. That was accepted by everybody. There were also children who were brilliant, and sexy young women and men - there seemed to be room in this culture for every age.
Nearly all dances seemed to be gypsy dances. What gypsies often seem to do is to preserve a bit of the culture in the country where they live, longer than the natives. They live in a kind of time warp. When we were there the gypsy women were going around in high heeled shoes, tight skirts and fur coats and big hair, while the Spanish women were all feminists in jeans. But these gypsy women were tough cookies and any men who stepped out of line got a real earful.
The music itself is just not anything which I would call European, apart from the fact that it is anchored in guitar chords and the guitar is tuned, as all European instruments are. But for the singing it's clear that the notes are definitely not quite part of that. It is fascinating to hear the singing. The singers are very secure in finding the spaces between the notes which would be considered out of tune, and that's done with such authority that you notice there is no such thing as out of tune. Everybody knows it. But they are just playing music that hasn't been tamed yet. It's anchored but not tamed. It takes enormous discipline. As a musician who used to play music which was quite difficult to learn, I was impressed to find a folk music that was so difficult to follow even rhythmically. If you tried to clap along as a tourist you have to be careful. You have to know where you are clapping and where the beats are.
There are various types of songs, based on dance. Some are very slow - out of tempo. Some are rather Cuban influenced, Mexican influenced.
The sheer power of the singing is in such contrast to modern singing which is based on the assumption that you have a microphone. That has been a big influence on singing, because it means that the old discipline where everybody had to learn to sing extremely loud doesn't often apply. But in Flamenco it definitely does. It's raw soul music.
Flamenco is especially Spanish in a strange way. It has definitely absorbed some Spanish folk tradition but there are also a lot of Arabic influences. Because Andalusia was the jewel in the crown of the Islamic empire in its heyday and was Islamic for a very long time, there seems to be a very specific Arabic input of art music of the most refined type. It has filtered through the local dances and that seems to be really where the distinctive Flamenco style derives from. So it's a culture that cannot be identified as specifically European. It bursts the boundaries and the limits set upon it by the harmonic major-minor scales of European music. It is a defined stand from outside. Anybody who is interested in avant garde culture should admire the strength of conviction which stops Flamenco ever quite fitting into an European stereotype. (voir la photo "Granada" en bas)
A mon avis, un texte magnifique et assez représentatif pour cet ouvrage siiii réussi !
Comment ont sonné ces mondes disparus qui sont pris en photos dans cet ouvrage ?! A presque toute carte postale et à tout texte sont ajoutées des illustrations musicales que Christoph a trouvées sur des shellac records. Pour perfectionner cet ouvrage, un cd joint ramasse ces illustrations ...
Christoph Wagner, né en 1956 à Balingen/Bade-Wurttemberg, vit depuis 1993 à Hebden Bridge, West Yorkshire/Grande Bretagne. Depuis 1984, il travaille pour la Süddeutsche Zeitung, NZZ, taz, Neue Zeitschrift für Musik, WoZ, Jazzpodium et Jazzthetik, ainsi que pour les stations de radio SWR et DRS Radio Schweiz. Depuis les années mi-80, il édite des anthologies sur les musiques traditionnelles aux Etats-Unis (American Yodeling et American Polka), de plus, il a publié plusieurs cds et livres traitant les sujets "accordéon" et "harmonica" (voir en bas). A côté de son travail comme journaliste, Christoph a composé la World Music Picture Archive, collection riche et variée de photos historiques montrant des musiciens traditionnels du monde entier (voir la photo "African bondsman in Nairobi, in 1900" en bas qui fait partie de cette collection) ...
Das Akkordeon oder Die Erfindung der populären Musik
Global Accordion – Early Recordings
Echoes of Africa – Early Recordings
VIVE LA MUSIQUE !!!
Bonne lecture, Herbert
Depuis longtemps, le journaliste, auteur et producteur de disques Christoph Wagner recueille des cartes postales historiques montrant des photos de pratiques musicales captées dans le monde entier au début du 20ième siècle, et aussi anciens disques vinyls et 78 tours (shellac records) de la même époque (1900-1930). Ces "photos musicales" servent au point de départ pour une multitude de textes écrits par une quarantaine de musiciens et compositeurs contemporains, invités par l’auteur à livrer leur vision et leur perception de musiques qui les ont particulièrement marqués. Tous ces textes et cartes postales apportent une collection unique, "coulée" en un précieux ouvrage bilingue (allemand/anglais) de 187 pages. Ledit ouvre la vue sur des mondes musicaux qui n’existent plus ...
AUGE & OHR – EAR & EYE Begegnungen mit Weltmusik Encounters with World Music Edition Neue Zeitschrift für Musik Mainz, 2004
Les auteurs des textes sont : Robert Wyatt, Charlie Mariano, Charlotte Greig, Mauricio Kagel, Thomas Meinecke, Pauline Oliveros, Jah Wobble, Roman Bunka, Terry Riley, Mike Svoboda, Christian Burchard, Gerhard Stäbler, Fritz Hauser, Rüdiger Carl, Arnold Dreyblatt, Toshio Hosokawa, Mike Adcock, Hartmut Geerken, Myra Melford, Clive Bell, Justin Adams, Ben Mandelson, Joe Mogotsi, Malcolm Jones, Lol Coxhill, Amelia Cuni, Franz Koglmann, Frank Wolff, Robyn Schulkowsky, Colin Bass, Christian Zehnder, Sylvia Hallett, Kudsi Erguner, Andreas Koll, Stuart Brotman, Simon Mayor, Adriana Hölszky et Teodoro Anzellotti. Eux tous dévoilent aux lecteurs des facettes souvent inédites de leurs goûts et de leurs centres d’intérêts musicaux.
Dans un texte intitulé "Bursting the boundaries" (Faire éclater les frontières), Robert Wyatt, un de mes héros musicaux, ex-batteur des formidables Soft Machine, introduit au flamenco, musique qu'il a découverte par l'intermédiaire de sa femme Alfreda Benge, une amatrice d’Espagne, qui écrit presque tous les textes de chansons de Robert ...
My wife introduced me to Flamenco first because she liked to go to Spain. Although we would only go to the north of Spain, there is so much internal immigration where people from the poorer rural south have gone to find work in the industrial north. So there is a sizeable Andalusian community around Barcelona. In some ways immigrants are more passionate about sustaining their culture than people who still live where they come from. So these Southerners now found themselves in the villages around Barcelona, and when they were not working they had their social occasions called peñas. There was friendly rivalry about which is the real home of the best Flamenco: Cordoba, Seville or Granada.
We were caught in a fascinating social world. The first thing I noticed as a refugee from rock music was that at a peña every generation would be represented in a very simple room: there would be the grandfather and grandmothers starring stonily at the young people. They said: they love to sing but they don't know anything talking about the younger generation. At the end of the evening sometimes they would get up and you would get this fantastic sort of high singing. These old people were like good wine: they got better and better. That was accepted by everybody. There were also children who were brilliant, and sexy young women and men - there seemed to be room in this culture for every age.
Nearly all dances seemed to be gypsy dances. What gypsies often seem to do is to preserve a bit of the culture in the country where they live, longer than the natives. They live in a kind of time warp. When we were there the gypsy women were going around in high heeled shoes, tight skirts and fur coats and big hair, while the Spanish women were all feminists in jeans. But these gypsy women were tough cookies and any men who stepped out of line got a real earful.
The music itself is just not anything which I would call European, apart from the fact that it is anchored in guitar chords and the guitar is tuned, as all European instruments are. But for the singing it's clear that the notes are definitely not quite part of that. It is fascinating to hear the singing. The singers are very secure in finding the spaces between the notes which would be considered out of tune, and that's done with such authority that you notice there is no such thing as out of tune. Everybody knows it. But they are just playing music that hasn't been tamed yet. It's anchored but not tamed. It takes enormous discipline. As a musician who used to play music which was quite difficult to learn, I was impressed to find a folk music that was so difficult to follow even rhythmically. If you tried to clap along as a tourist you have to be careful. You have to know where you are clapping and where the beats are.
There are various types of songs, based on dance. Some are very slow - out of tempo. Some are rather Cuban influenced, Mexican influenced.
The sheer power of the singing is in such contrast to modern singing which is based on the assumption that you have a microphone. That has been a big influence on singing, because it means that the old discipline where everybody had to learn to sing extremely loud doesn't often apply. But in Flamenco it definitely does. It's raw soul music.
Flamenco is especially Spanish in a strange way. It has definitely absorbed some Spanish folk tradition but there are also a lot of Arabic influences. Because Andalusia was the jewel in the crown of the Islamic empire in its heyday and was Islamic for a very long time, there seems to be a very specific Arabic input of art music of the most refined type. It has filtered through the local dances and that seems to be really where the distinctive Flamenco style derives from. So it's a culture that cannot be identified as specifically European. It bursts the boundaries and the limits set upon it by the harmonic major-minor scales of European music. It is a defined stand from outside. Anybody who is interested in avant garde culture should admire the strength of conviction which stops Flamenco ever quite fitting into an European stereotype. (voir la photo "Granada" en bas)
A mon avis, un texte magnifique et assez représentatif pour cet ouvrage siiii réussi !
Comment ont sonné ces mondes disparus qui sont pris en photos dans cet ouvrage ?! A presque toute carte postale et à tout texte sont ajoutées des illustrations musicales que Christoph a trouvées sur des shellac records. Pour perfectionner cet ouvrage, un cd joint ramasse ces illustrations ...
Christoph Wagner, né en 1956 à Balingen/Bade-Wurttemberg, vit depuis 1993 à Hebden Bridge, West Yorkshire/Grande Bretagne. Depuis 1984, il travaille pour la Süddeutsche Zeitung, NZZ, taz, Neue Zeitschrift für Musik, WoZ, Jazzpodium et Jazzthetik, ainsi que pour les stations de radio SWR et DRS Radio Schweiz. Depuis les années mi-80, il édite des anthologies sur les musiques traditionnelles aux Etats-Unis (American Yodeling et American Polka), de plus, il a publié plusieurs cds et livres traitant les sujets "accordéon" et "harmonica" (voir en bas). A côté de son travail comme journaliste, Christoph a composé la World Music Picture Archive, collection riche et variée de photos historiques montrant des musiciens traditionnels du monde entier (voir la photo "African bondsman in Nairobi, in 1900" en bas qui fait partie de cette collection) ...
Das Akkordeon oder Die Erfindung der populären Musik
Global Accordion – Early Recordings
Echoes of Africa – Early Recordings
VIVE LA MUSIQUE !!!
Bonne lecture, Herbert
Salut à tous,
je rentre de Republique Dominicaine et c'etait le top du top !!!
Je vous le recommande !!
Je cherche le titre de cette chanson de reggaeton, si quelqu'un peu m'aider....
http://www.youtube.com/watch?v=bdyB-Ss9hNo&feature=g-upl&context=G266eeb4AUAAAAAAAAAA
Merci a tous
Je cherche le titre de cette chanson de reggaeton, si quelqu'un peu m'aider....
http://www.youtube.com/watch?v=bdyB-Ss9hNo&feature=g-upl&context=G266eeb4AUAAAAAAAAAA
Merci a tous
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