C'est un film à grand spectacle avant tout, et que l'on soit d'accord ou pas avec Meil Gibson, ce dernier sait fabuleusement bien utilisé une caméra et rendre vivant un scénario.
Apocalypto de Meil Gibson (film)
by Williama
This discussion is in French, the community’s main language.
Original post
Ceux qui aiment les films d'aventure, haletants, sans répit et avec du rythme de bout en bout seront comblés!
Au-delà de l'épopée et des images superbement maîtrisées, le film met en évidence plusieurs aspects des civilisations pré-colombiennes :
En préambule pour l'auteur, si les civilisations meurent sous les coups de boutoirs de l'extérieur
c'est parcequ'elles ont été gangréné au préalable de l'intérieur. L'utilisation de l'esclavage à grande échelle liée au tribalisme. Les sacrifices humains pour satisfaire les pouvoirs religieux et politiques.
C'est un film à grand spectacle avant tout, et que l'on soit d'accord ou pas avec Meil Gibson, ce dernier sait fabuleusement bien utilisé une caméra et rendre vivant un scénario.
C'est un film à grand spectacle avant tout, et que l'on soit d'accord ou pas avec Meil Gibson, ce dernier sait fabuleusement bien utilisé une caméra et rendre vivant un scénario.
J'ai commencé à siroter mon Sprite, puis je l'ai complétement oublié au point que, 1h après, je m'aperçus qu'il était toujours dans ma main, presque plein...
Oui, ce film est captivant ! Bien filmé.
En dépit de son message théologique (Dieu punit la cvilisation qui a pêché).
Je n'ai pas lu les critiques avant d'aller le voir, et je crois que j'ai eu raison.
Mel Gibbson est l'anti Woody allen : dès qu'il fait un film, les critiques (français) le "cassent", quelque soit la qualité du film. Wood allen, c'est l'inverse, quel que soit la miévrerie de son film, il est encensé par les critiques. Il est vrai que Gibbson n'a pas déclaré son amour de la France (ou de Paris, plutôt, où vivent ces bobos de journalistes).
Et ça se dit journaliste ! Quelle manque de rigueur morale et intellectuelle. Ecoeurant.
Apocalipto mérite d'être vu.
Oui, ce film est captivant ! Bien filmé.
En dépit de son message théologique (Dieu punit la cvilisation qui a pêché).
Je n'ai pas lu les critiques avant d'aller le voir, et je crois que j'ai eu raison.
Mel Gibbson est l'anti Woody allen : dès qu'il fait un film, les critiques (français) le "cassent", quelque soit la qualité du film. Wood allen, c'est l'inverse, quel que soit la miévrerie de son film, il est encensé par les critiques. Il est vrai que Gibbson n'a pas déclaré son amour de la France (ou de Paris, plutôt, où vivent ces bobos de journalistes).
Et ça se dit journaliste ! Quelle manque de rigueur morale et intellectuelle. Ecoeurant.
Apocalipto mérite d'être vu.
Ben
Le problème c, est que ce film n'a qu'un très lointain rapport avec le monde, la civilisation maya.....!!!!!
Gibson a recherché le sensationnalisme avant tout. Personnellement, j, en suis sorti extrêmement décu et ne suis pas le seul. Le film est fortement décrié en méso-amérique.... Apocalipse now ou Apocalipto......au moins dans le premier on avait eu droit a une belle petite tranche de Wagner...😉
Gibson a recherché le sensationnalisme avant tout. Personnellement, j, en suis sorti extrêmement décu et ne suis pas le seul. Le film est fortement décrié en méso-amérique.... Apocalipse now ou Apocalipto......au moins dans le premier on avait eu droit a une belle petite tranche de Wagner...😉
On met longtemps à devenir jeune...
Ceux qui prétendent que Gibson a confondu les Mayas et les Aztèques croient encore que les Mayas étaient de gentils philosophes de style athénien et reprochent à Gibson d'avoir montré une société hyper-violente.
C'est une conception historique qui date de 50 ans, et qui opposait la prétendue Grèce Maya à la supposée Rome Aztèque.
L'on sait aujourd'hui que la civilisation maya, en dépit de la richesse de sa littérature, de la densité de son réseau routier, de ses brillantes réussites en astronomie et en mathématiques, des sommets de son architecture, était tout aussi cruelle et violente que sa voisine du Nord. Il lui fallait à elle aussi de la chair à sacrifices humains.
Elle avait, certes, sa grandeur, et sa capacité d'intégration, puisque l'Espagnol Gonzalo Guerrero, qui échoua, naufragé, sur la côte maya, passa du rang d'esclave étranger promis au sacrifice à celui de commandant d'un régiment maya, à la tête duquel il allait périr héroiquement en combattant ses anciens compatriotes, les Conquistadors.
J'en dirai peut-être davantage quand j'aurai vu le film.
C'est une conception historique qui date de 50 ans, et qui opposait la prétendue Grèce Maya à la supposée Rome Aztèque.
L'on sait aujourd'hui que la civilisation maya, en dépit de la richesse de sa littérature, de la densité de son réseau routier, de ses brillantes réussites en astronomie et en mathématiques, des sommets de son architecture, était tout aussi cruelle et violente que sa voisine du Nord. Il lui fallait à elle aussi de la chair à sacrifices humains.
Elle avait, certes, sa grandeur, et sa capacité d'intégration, puisque l'Espagnol Gonzalo Guerrero, qui échoua, naufragé, sur la côte maya, passa du rang d'esclave étranger promis au sacrifice à celui de commandant d'un régiment maya, à la tête duquel il allait périr héroiquement en combattant ses anciens compatriotes, les Conquistadors.
J'en dirai peut-être davantage quand j'aurai vu le film.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Je l'ai vu hier soir et j'ai quand même été un peu déçu. Certes c'est très bien filmé et joué mais je m'attendais quand même à une histoire un peu mieux ficelée. Là, on sent qu'il s'arrange bien souvent pour faire passer son message de catho.
De plus, la réalité historique est approximative malgré ce que dit un intervenant. Il y a un mélange entre les Mayas, les Toltèques et les Aztèques.
Qui plus est, la chûte de la civilisation maya, qui est abordée dans ce film, a lieu vers le 9ème - 10ème s. de notre ère or, il la place contemporaine de l'arrivée des espagnols au 16 ème s.
En ce qui concerne les sacrifices, les mayas en pratiquaient certainement, mais on n'a pas retrouvé de charniers le prouvant à grande échelle à l'inverse des Aztèques qui eux sacrifiaient à tour de bras. C'est à ce niveau là, entre autres, que l'on peut voir une confusion. On en note une autre dans la cité, celle-ci mélange des éléments architecturaux de Palenque, Tikal, Chichen Itza et Uxmal.
Les costumes sont assez réussis selon moi, et assez proche de ce qu'ils devaient être. Juste à un moment, j'ai pas compris pourquoi un des officiants pour les sacrifices (celui peint en rouge au sommet du temple) avait une jolie moustache poivre-sel...
Ceci dit, il n'a pas voulu réaliser un film historique, je ne pense pas. Mais plutôt prendre comme support une civilisation préhispanique (une des mieux connue d'Amérique latine) pour nous servir un message religieux et catholique de surcroit, ce qui ne peut entrainer que des confusions et des arrangements. C'est ce que l'on peut regretter, pauvres mayas. Ils servent de support à de la propagande catho. Finalement, Mel Gibson agit comme un bon "conquistador colonisateur". Mais il fallait s'y attendre.
Dans tous les cas, c'est le premier film qui se déroule dans le contexte d'une civilisation précolombienne (même si le décor principal est la forêt) et ça, c'est un beau défit et une bonne initiative. Espérons qu'il y en ait d'autres, notamment à vocation historique, pour attiser les curiosités et permettre au grand public de cerner un peu mieux ces univers fascinants.
Ah, un dernier point, pour le coup de l'éclipse, vous croyez qu'il a lu Tintin et le Temple du soleil?
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
D'accord avec toi, la moustache du Maya m'a choqué.
Quant à l'arrivée anachronique des Espagnols !
Ce film est intéressant pour la reconstitution historique (armes, vêtements, bâtiments...), pas pour l'histoire événementielle.
Et c'est le premier sur ce sujet !
Quant au message chrétien, on est assez grand pour ne pas y faire attention.
Ce film reste un grand moment de spectacle.
Quant à l'arrivée anachronique des Espagnols !
Ce film est intéressant pour la reconstitution historique (armes, vêtements, bâtiments...), pas pour l'histoire événementielle.
Et c'est le premier sur ce sujet !
Quant au message chrétien, on est assez grand pour ne pas y faire attention.
Ce film reste un grand moment de spectacle.
Ben
Oui, je suis d'accord, si on part du principe que ce n'est pas un film historique et si on ferme les yeux sur le message religieux, on passe un bon moment. C'est ce que j'explique dans mon message (tu m'as répondu pendant que je le modifiais). J'ai trouvé que c'était bien filmé et bien joué, notamment le chef guerrier qui poursuit le personnage principal.
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
Tu as écrit: Qui plus est, la chûte de la civilisation maya, qui est abordée dans ce film, a lieu vers le 9ème - 10ème s. de notre ère or, il la place contemporaine de l'arrivée des espagnols au 16 ème s.
La civilisation maya existait encore bel et bien à l'arrivée des Espagnols, mêm si elle avait perdu de son éclat. Ils se sont coltinés la résistance Maya jusqu'au milieu du XVII°s. Et Gonzalo Guerrero n'a pas commandé une armée de singes trouvés dans la jungle.
En ce qui concerne les inexactitudes historiques on n'a pas fait autant de potin lors de la sortie du déplorable Alexandre. Gibson tournerait les Bisounours, il serait encore dans la ligne de mire...
La civilisation maya existait encore bel et bien à l'arrivée des Espagnols, mêm si elle avait perdu de son éclat. Ils se sont coltinés la résistance Maya jusqu'au milieu du XVII°s. Et Gonzalo Guerrero n'a pas commandé une armée de singes trouvés dans la jungle.
En ce qui concerne les inexactitudes historiques on n'a pas fait autant de potin lors de la sortie du déplorable Alexandre. Gibson tournerait les Bisounours, il serait encore dans la ligne de mire...
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Je sais parfaitement que les Mayas étaient encore présent à l'arrivée des Espagnols. Il n'empêche que le film se déroule pendant la chûte de la civilisation maya et qu'il situe celle-ci à l'arrivée des Espagnols, donc au 16ème siècle et c'est incorect. La chûte de la civilisation maya prend place au 9ème - 10ème siècle. Mais bon, j'ose espérer que tu as compris et donc on va pas en faire un fromage tout simplement parce que tu manques d'objectivité, d'esprit critique et de recul. De plus, je dis que si on part du principe que ce n'est pas un film historique et si on fait abstraction de la sempiternelle implication religieuse du réalisateur (quasi inquisitoire), c'est un film qui fait passer un bon moment. Mais c'est pas un chef d'oeuvre. C'est tout. On va pas écrire un roman. Je m'en tappe de Mel Gibson.
Pour Alexandre, il y a aussi à dire mais je ne suis jamais tombé sur cette dscussion (y en a-t-il une?) et je connais moins bien ce domaine.
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
Tu n'as pas vu Alexandre ???
Tu as raté qelque chose, ou plutôt quelqu'un: Roxanne!!!!
Quelle beauté, et quelle...poitrine ! ce n'est pas humain ! désolé, mais il fallait le dire ! 🤪
Tu as raté qelque chose, ou plutôt quelqu'un: Roxanne!!!!
Quelle beauté, et quelle...poitrine ! ce n'est pas humain ! désolé, mais il fallait le dire ! 🤪
Ben
Si j'ai vu Alexandre.
Si je ne me trompe pas, l'actrice qui joue Roxanne a aussi joué dans la 25ème heure, un très bon film de Spike Lee d'ailleurs. Elle joue l'épouse d'Edward Norton.
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
Je ne sais pas si je manque d’objectivité et d’ouverture d’esprit, mais certains manquent singulièrement de courtoisie, ce qui ne peut guère alimenter la sérénité du débat.
L’histoire de la civilisation maya ne se limite pas à sa période classique, comme l’explique la chronologie ci-dessous :
Période préclassique (c’est une gestation. On ne peut, certes, encore parler objectivement de véritables Mayas mais de précuseurs) : Préclassique ancien : 1600 à 1200 av. J.-C. Préclassique moyen : 1200 av. J.-C.à 800 av. J.-C. Préclassique récent : 800 av. J.-C. à 200 ap. J.-C. Protoclassique : 200 à 300 ap. J.-C.
Période Classique (c’est l’Age d’Or que tu appelles Civilisation Maya) : Classique ancien : 300 à 500 ap. J.-C. Classique moyen : 500 à 600 ap. J.-C. Classique récent : 600 à 800 ap. J.-C. Classique terminal : 800 à 1000 ap. J.-C.
Période Postclassique (période de décadence marquée par des soubresauts revivalistes) : Postclassique ancien : 1000 à 1300 ap. J.-C. Postclassique récent : 1300 au début du XVI°s qui voit l’arrivée des Espagnols.
Le monde classique s’effondre au IX°s, avec les troubles causés dans toute l’Amérique Centrale par la chute de Theotihuacan, loin de l’aire maya proprement dite. La pression des groupes étrangers sur les frontières mayas se fait plus forte, mais les causes sont aussi internes : émergence de dynasties guerrières, et « durcissement d’une élite qui retient pour elle les gains accumulés, rendant difficile l’accès au pouvoir et aux richesses » nous dit Patrick Culbert dans The Story of classic Maya. Cela occasionna peut-être des jacqueries, ou tout simplement un retour à la jungle de la classe laborieuse excédée, privant ce monde de la main d’œuvre nécessaire.
Pourtant, des cités survivent (Uxmal, Chichen Itza, Barton Ramie, Cotzumahuapa…) et des éléments mayas essaiment à l’étranger (Veracruz, El Tajin, Xochicalco, Cholula, Cacaxtla…), contribuant à l’éveil toltèque.
L’Ordre Toltèque instaure un nouvel équilibre ou le guerrier occupe une place importante jusque là dévolue au prêtre. Les sacrifices humains massifs se multiplient. Des éléments toltèques prennent le pouvoir à Chichen Itza, dont ils feront le foyer d’une « Renaissance Maya » fortement marquée par l’esprit toltèque, y compris dans l’art. C’est la période dite postclassique, qui brille d’abord avec la triple alliance de Chichen Itza, Uxmal et Mayapan, puis se ternit, de 1224 à 1461, avec le règne de la seule Mayapan. C’est l’époque de ce qu’on appellera Livres de Chidam Balam en littérature. La dégénérescence se fera sentir avec le Compte Court en mathématiques et aussi en architecture. Lorsque les Espagnols débarqueront un siècle après la chute de Mayapan, seules de petites cités côtières auront échappé au chaos politique et culturel, notamment Tulum (dont le style est à la fois maya-toltèque et mixtèque puebla) et le sanctuaire de Cozumel, lieu de pèlerinages majeurs. Dans la jungle, aussi quelques réduits de civilisation maya, tels: Topoxté, ou Tayasal qui ne se rendra aux Espagnols qu’en 1697 !
Reste donc à savoir si Gibson nous montre anachroniquement la Période Classique, finie depuis longtemps au XVI°s, ou les cités décadentes de la Période Postclassique. Dans le deuxième cas, il ne serait pas surprenant de trouver des éléments toltèques dans le décor.
Le message est peut-être chrétien, et alors? Pour une fois qu'un réalisateur est de ce côté là... Sonne-t-on l'hallali quand un metteur en scène athée laisse transparaître des idées antichrétiennes, ou cherche à salir les chrétiens dans un film? Non, il est couronné par la quasi totalité de la critique. Deux poids, deux mesures, et on veut encore nous faire croire que la presse est pleine d'objectivité...
N'ayant pas encore vu le film, je m'arrête là pour le moment.
L’histoire de la civilisation maya ne se limite pas à sa période classique, comme l’explique la chronologie ci-dessous :
Période préclassique (c’est une gestation. On ne peut, certes, encore parler objectivement de véritables Mayas mais de précuseurs) : Préclassique ancien : 1600 à 1200 av. J.-C. Préclassique moyen : 1200 av. J.-C.à 800 av. J.-C. Préclassique récent : 800 av. J.-C. à 200 ap. J.-C. Protoclassique : 200 à 300 ap. J.-C.
Période Classique (c’est l’Age d’Or que tu appelles Civilisation Maya) : Classique ancien : 300 à 500 ap. J.-C. Classique moyen : 500 à 600 ap. J.-C. Classique récent : 600 à 800 ap. J.-C. Classique terminal : 800 à 1000 ap. J.-C.
Période Postclassique (période de décadence marquée par des soubresauts revivalistes) : Postclassique ancien : 1000 à 1300 ap. J.-C. Postclassique récent : 1300 au début du XVI°s qui voit l’arrivée des Espagnols.
Le monde classique s’effondre au IX°s, avec les troubles causés dans toute l’Amérique Centrale par la chute de Theotihuacan, loin de l’aire maya proprement dite. La pression des groupes étrangers sur les frontières mayas se fait plus forte, mais les causes sont aussi internes : émergence de dynasties guerrières, et « durcissement d’une élite qui retient pour elle les gains accumulés, rendant difficile l’accès au pouvoir et aux richesses » nous dit Patrick Culbert dans The Story of classic Maya. Cela occasionna peut-être des jacqueries, ou tout simplement un retour à la jungle de la classe laborieuse excédée, privant ce monde de la main d’œuvre nécessaire.
Pourtant, des cités survivent (Uxmal, Chichen Itza, Barton Ramie, Cotzumahuapa…) et des éléments mayas essaiment à l’étranger (Veracruz, El Tajin, Xochicalco, Cholula, Cacaxtla…), contribuant à l’éveil toltèque.
L’Ordre Toltèque instaure un nouvel équilibre ou le guerrier occupe une place importante jusque là dévolue au prêtre. Les sacrifices humains massifs se multiplient. Des éléments toltèques prennent le pouvoir à Chichen Itza, dont ils feront le foyer d’une « Renaissance Maya » fortement marquée par l’esprit toltèque, y compris dans l’art. C’est la période dite postclassique, qui brille d’abord avec la triple alliance de Chichen Itza, Uxmal et Mayapan, puis se ternit, de 1224 à 1461, avec le règne de la seule Mayapan. C’est l’époque de ce qu’on appellera Livres de Chidam Balam en littérature. La dégénérescence se fera sentir avec le Compte Court en mathématiques et aussi en architecture. Lorsque les Espagnols débarqueront un siècle après la chute de Mayapan, seules de petites cités côtières auront échappé au chaos politique et culturel, notamment Tulum (dont le style est à la fois maya-toltèque et mixtèque puebla) et le sanctuaire de Cozumel, lieu de pèlerinages majeurs. Dans la jungle, aussi quelques réduits de civilisation maya, tels: Topoxté, ou Tayasal qui ne se rendra aux Espagnols qu’en 1697 !
Reste donc à savoir si Gibson nous montre anachroniquement la Période Classique, finie depuis longtemps au XVI°s, ou les cités décadentes de la Période Postclassique. Dans le deuxième cas, il ne serait pas surprenant de trouver des éléments toltèques dans le décor.
Le message est peut-être chrétien, et alors? Pour une fois qu'un réalisateur est de ce côté là... Sonne-t-on l'hallali quand un metteur en scène athée laisse transparaître des idées antichrétiennes, ou cherche à salir les chrétiens dans un film? Non, il est couronné par la quasi totalité de la critique. Deux poids, deux mesures, et on veut encore nous faire croire que la presse est pleine d'objectivité...
N'ayant pas encore vu le film, je m'arrête là pour le moment.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
La chûte de Theotihuacan au 9ème s. ....Utilise de bonnes références au moins, ça ne sert à rien de lire plus loin, la chûte de Theotihuacan, c'est aux environs du 7ème s...
Bref, on va pas écrire un roman. D'autant plus que tout le monde se fout de ces détails sur ce forum, moi y compris, c'est toi qui a commencé à t'énerver, et que le côté historique du film n'est pas si important car il n'a pas voulu réaliser un film historique mais plutôt une parabole pour faire passer son message catho. C'est ce qui me dérange. C'est tout. Et puis avant d'en parler va quand même voir le film, non?...Il est vif, bien joué, tu passeras un bon moment.
La différence entre l'athée et le chrétien c'est justement qu'il y a un point de vue religieux d'un côté et un point de vue....athée de l'autre. Et, à choisir, je préferre celui qui me laisse toute ma liberté à celui qui essaye de m'embriguader dans ses théories qui sont une entrave à ma liberté.
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
C'est l'oeuvre d'un artiste et peu importe l'exactitude d'une chronologie. Les faits sont plutôt traduits par des représentations symboliques.
Ce n'est pas le travail d'un historien, il y a des documentaires pour cela. Et en 2h, il faut gagner du temps sans que cela n'entame la vision propre de l'auteur sur la civilisation Mayas (ou plus largement : pré-colombienne).
Je constate tout de même que le cinéma américain est le seul cinéma aujourd'hui capable de fournir régulièrement des oeuvres "Grand public" de très bonne qualité. D'y développer en même temps des idées de tout bords, et le film de Meil Gibson en est une parfaite illustration.
Dans Apocalypto comme dans la Passion, il a le mérite d'afficher clairement et avec talent ses convictions. Et quelque soit par ailleurs notre adhésion à ses idées, je préfère pour ma part regarder et réfléchir sur l'oeuvre d'un artiste qui a des croyances et un esthétisme, plutôt que d'être basssiné régulièrement avec un pseudo cinéma élitiste ressassant les éternelles histoires de psy et de couples déchirés. (dont malheureusement notre cinéma national subventionné a le secret!)
Là aussi il faudrait que ça change. Le cinéma "Grand public" n'est pas réservé aux cons!
Je constate tout de même que le cinéma américain est le seul cinéma aujourd'hui capable de fournir régulièrement des oeuvres "Grand public" de très bonne qualité. D'y développer en même temps des idées de tout bords, et le film de Meil Gibson en est une parfaite illustration.
Dans Apocalypto comme dans la Passion, il a le mérite d'afficher clairement et avec talent ses convictions. Et quelque soit par ailleurs notre adhésion à ses idées, je préfère pour ma part regarder et réfléchir sur l'oeuvre d'un artiste qui a des croyances et un esthétisme, plutôt que d'être basssiné régulièrement avec un pseudo cinéma élitiste ressassant les éternelles histoires de psy et de couples déchirés. (dont malheureusement notre cinéma national subventionné a le secret!)
Là aussi il faudrait que ça change. Le cinéma "Grand public" n'est pas réservé aux cons!
Tu as écrit: tout le monde se fout de ces détails sur ce forum
Décidément ce n'est pas la politesse qui t'étouffe, et je me permets en l'occurence un écart de langage. Par ailleurs, tu ne peux préjuger de l'interêt ou de l'indifférence des lecteurs dont les besoins sont variés. Tu n'a pas compris que je m'amusais à te montrer que je pouvais montrer un esprit ouvert et le sens des nuances.
La chûte de Theotihuacan au 9ème s. ....Utilise de bonnes références au moins, ça ne sert à rien de lire plus loin, la chûte de Theotihuacan, c'est aux environs du 7ème s...
Puisque tu me pousses encore dans les détails: l'incendie qui ravage Théotihuacan a bien lieu vers 650, au VII°s, mais ce n'est pas la chute définitive. C'est seulement l'amorce d'un déclin qui se prolonge jusqu'à 750/800, entraînant dans toute la région mésoaméricaine plus d'un siècle de troubles.
La différence entre l'athée et le chrétien c'est justement qu'il y a un point de vue religieux d'un côté et un point de vue....athée de l'autre. Et, à choisir, je préferre celui qui me laisse toute ma liberté à celui qui essaye de m'embriguader dans ses théories qui sont une entrave à ma liberté.
L'athéisme intolérant existe aussi: il a été plusieurs fois religion d'Etat, et on connait les ravages qui ont résulté. Il y a des athées qui ne nous laissent aucune liberté. L'Athéisme, comme d'autres croyances, lorsqu'il règne sans partage, ne fait guère de bien à ceux qu'il entend soigner.
Hasta Siempre.
Décidément ce n'est pas la politesse qui t'étouffe, et je me permets en l'occurence un écart de langage. Par ailleurs, tu ne peux préjuger de l'interêt ou de l'indifférence des lecteurs dont les besoins sont variés. Tu n'a pas compris que je m'amusais à te montrer que je pouvais montrer un esprit ouvert et le sens des nuances.
La chûte de Theotihuacan au 9ème s. ....Utilise de bonnes références au moins, ça ne sert à rien de lire plus loin, la chûte de Theotihuacan, c'est aux environs du 7ème s...
Puisque tu me pousses encore dans les détails: l'incendie qui ravage Théotihuacan a bien lieu vers 650, au VII°s, mais ce n'est pas la chute définitive. C'est seulement l'amorce d'un déclin qui se prolonge jusqu'à 750/800, entraînant dans toute la région mésoaméricaine plus d'un siècle de troubles.
La différence entre l'athée et le chrétien c'est justement qu'il y a un point de vue religieux d'un côté et un point de vue....athée de l'autre. Et, à choisir, je préferre celui qui me laisse toute ma liberté à celui qui essaye de m'embriguader dans ses théories qui sont une entrave à ma liberté.
L'athéisme intolérant existe aussi: il a été plusieurs fois religion d'Etat, et on connait les ravages qui ont résulté. Il y a des athées qui ne nous laissent aucune liberté. L'Athéisme, comme d'autres croyances, lorsqu'il règne sans partage, ne fait guère de bien à ceux qu'il entend soigner.
Hasta Siempre.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
"plutôt que d'être basssiné régulièrement avec un pseudo cinéma élitiste ressassant les éternelles histoires de psy et de couples déchirés.
(dont malheureusement notre cinéma national subventionné a le secret!) "
Arrête, ma copine ne vas voir qu ça !!! 😕
Mes flms spectaculaires, d'aventure, je vais les voir avec un collègue ! On sort coca, pop corn et sachet de bonbons! et on commente sans cesse ! 😛
Par contre, je ne vais jamais vois els filmms type astrérix, cCamping ou taxi. je n'aprécie pas le ciné frachouillard populiste.
Arrête, ma copine ne vas voir qu ça !!! 😕
Mes flms spectaculaires, d'aventure, je vais les voir avec un collègue ! On sort coca, pop corn et sachet de bonbons! et on commente sans cesse ! 😛
Par contre, je ne vais jamais vois els filmms type astrérix, cCamping ou taxi. je n'aprécie pas le ciné frachouillard populiste.
Ben
Cette actrice est en effet superbe, mais faire jouer par une actrice noire Roxanne, qui était originaire de Sogdiane (le nord de ce qui est aujourd'hui l'Afghanistan), c'est complètement aberrant!
Voir photos attachées ci-dessous.
Voir photos attachées ci-dessous.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Peut-être qu'en -325 les Sogdiens avaient-ils la peau foncée ! 😄
Et puis dans la chambre, dans l'obscurité, et dans la nudité, on ne fait pas trop attention à ses traits "africains" !
Et puis dans la chambre, dans l'obscurité, et dans la nudité, on ne fait pas trop attention à ses traits "africains" !
Ben
A propos de nanas, lorsque je vois dans le cinéma US, les superbes créatures même dans le moindre feuilleton de 3ème catégorie à la télé😉, comparées à nos égéries nationales comme Roman Borhinger, Audrey Tautou, Charlotte Gainsbourg, Mathilde Seignier et j'en passe...on a franchement envie de pleurer
.
Comme si il n'y avait pas de jolies filles talentueuses à Paris et ailleurs!!! En plus elles sont atones et jouent comme des pieds!!!
Elles se transmettent le savoir-faire de génération à génération...je parle du savoir-faire qui consiste à toucher des subventions dans notre cinéma
!!! c'est la seule raison de leur existence!... lamentable
AAAAAAAAAAAh............... ça fait du bien un coup de gueule🙂
.
Comme si il n'y avait pas de jolies filles talentueuses à Paris et ailleurs!!! En plus elles sont atones et jouent comme des pieds!!!
Elles se transmettent le savoir-faire de génération à génération...je parle du savoir-faire qui consiste à toucher des subventions dans notre cinéma
!!! c'est la seule raison de leur existence!... lamentable
AAAAAAAAAAAh............... ça fait du bien un coup de gueule🙂
Attention, tu touches à la spécificité du cinéma français (qui se vend si mal à l'étranger) !!! 😉
Le pire, c'est que les gens qui la défendent sont choqués par un "Fière d'être français". Seul le cinéma français est une forme de patriotisme accpetable, de la part de ces bobos bien-pensants.
Le pire, c'est que les gens qui la défendent sont choqués par un "Fière d'être français". Seul le cinéma français est une forme de patriotisme accpetable, de la part de ces bobos bien-pensants.
Ben
Roxanne avait peut-être la peau plus mâte qu'Alexandre, mais n'avait certainement pas les traits négroïdes. Mais tu étais visiblement concentré sur certaines parties arrondies de son anatomie, communes à tous les peuples de la Terre... 😏😏😏
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Qui plus est, la chûte de la civilisation maya, qui est abordée dans ce film, a lieu vers le 9ème - 10ème s. de notre ère or, il la place contemporaine de l'arrivée des espagnols au 16 ème s.
Sur ce point Gibson n'a pas tout a fait tort.... En 152? Cortes envoie Pedro de Alvaredo au Honduras pour mettre au pas un certain Olid qui veut s'y approprier les richesses plutôt que de servir son roi...🙁 Alvaredo passe par TIKAL et à cette époque le site est encore occupé....il fraternise avec les mayas sur place et continue sa route....Par la suite on n'a plus rien avant le 19eme siecle.... Pour les mordus des civilisations Azteques et mayas lire....La véritable histoire de la Nouvelle Espagne par Barnal (biographe de Cortes) Personellement le plus beau film réalisé sur la conquista demeure ''la mission'' mais bien sur ce n'est ni la même civilisation ni le même continent...
Sur ce point Gibson n'a pas tout a fait tort.... En 152? Cortes envoie Pedro de Alvaredo au Honduras pour mettre au pas un certain Olid qui veut s'y approprier les richesses plutôt que de servir son roi...🙁 Alvaredo passe par TIKAL et à cette époque le site est encore occupé....il fraternise avec les mayas sur place et continue sa route....Par la suite on n'a plus rien avant le 19eme siecle.... Pour les mordus des civilisations Azteques et mayas lire....La véritable histoire de la Nouvelle Espagne par Barnal (biographe de Cortes) Personellement le plus beau film réalisé sur la conquista demeure ''la mission'' mais bien sur ce n'est ni la même civilisation ni le même continent...
On met longtemps à devenir jeune...
Personellement le plus beau film réalisé sur la conquista demeure ''la mission'' mais bien sur ce n'est ni la même civilisation ni le même continent...
Oui trés beau film, et aguirre ?
Oui trés beau film, et aguirre ?
Aguirre....La colere de Dieu...non je n'ai pas vu mais on en dit bcp de bien et pour moi tout ce qui a rapport a la conquista est tjs intéressant même si les conquistadores étaient loin d, être des anges....
On met longtemps à devenir jeune...
J'ai vu le film, et Gibson n'a pas mis en scène la chute de la civilisation maya classique, mais bien la période de décadence post-classique maya-toltèque très sanglante précédant l'arrivée des Espagnols.
Tikal, ville de la période classique, était définitivement ruinée au temps de Cortés. Ce dernier, à la poursuite de Cristobal de Olid, s'est arrêté en fait à Tayasal, le futur ultime réduit des irréductibles mayas. Il y a laissé un cheval qui fut adoré comme un dieu, nourri de fleurs, et mourut de malnutrition. 😏
Le biographe et frère d'armes de Cortés s'appelait en fait Bernal Diaz del Castillo. Il a écrit l'Histoire Véritable de la Conquête de la Nouvelle Espagne (Historia Verdadera de la Conquista de Nueva España), c'est à dire du Mexique.
Mission, de Roland Joffé, n'est pas un film sur la Conquista, mais sur la mise au pas des réductions jésuites du Paraguay par la Couronne d'Espagne. Cela se passe au XVIII°s.
Tikal, ville de la période classique, était définitivement ruinée au temps de Cortés. Ce dernier, à la poursuite de Cristobal de Olid, s'est arrêté en fait à Tayasal, le futur ultime réduit des irréductibles mayas. Il y a laissé un cheval qui fut adoré comme un dieu, nourri de fleurs, et mourut de malnutrition. 😏
Le biographe et frère d'armes de Cortés s'appelait en fait Bernal Diaz del Castillo. Il a écrit l'Histoire Véritable de la Conquête de la Nouvelle Espagne (Historia Verdadera de la Conquista de Nueva España), c'est à dire du Mexique.
Mission, de Roland Joffé, n'est pas un film sur la Conquista, mais sur la mise au pas des réductions jésuites du Paraguay par la Couronne d'Espagne. Cela se passe au XVIII°s.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Aguirre ou la Colère de Dieu de Werner Herzog (1972), n'est pas un film sur la Conquista.
La conquête du Pérou est achevée depuis presque 30 ans, lorsque Lope de Aguirre participe à l'expédition de Pedro de Ursua, à la recherche de l' El Dorado, et qui aboutira à la première traversée de l'Amazonie par des explorateurs européens. Aguirre prit la tête de l'expédition à la suite de complots, et en devint vite le glauque tyran, faisant tuer 72 membres de sa troupe en 10 mois! Il fut finalement capturé, exécuté, et son corps dépecé et jetté aux chiens. Sa tête fut placée dans une cage, et un tribunal posthume la jugea coupable de haute trahison.
Le film traîte plutôt de l'aventure délirante d'un chef placé dans des conditions extrêmes, au milieu de nulle part. La figure de l'acteur dément Klaus Kinski (que l'on retrouvera dans Fitzcarraldo de Werner Herzog encore, en 1981) est primordiale, dans l'ambiance de folie qui imprègne tout le film, tout comme l'emploi de la langue allemande, qui sied peu à des conquistadors, fussent-ils égarés. Un film à voir.
Aguirre avait pourtant bien commencé arrivant au Pérou vers 1536 avec l'armée du premier Vice-Roi du Pérou, qui entendait faire appliquer les nouvelles lois de protection des Indiens, promulguées par le roi d'Espagne, contre les abus des colons . Mais dès le début, il s'était distingué par sa cruauté et ses pratiques sédicieuses...
La conquête du Pérou est achevée depuis presque 30 ans, lorsque Lope de Aguirre participe à l'expédition de Pedro de Ursua, à la recherche de l' El Dorado, et qui aboutira à la première traversée de l'Amazonie par des explorateurs européens. Aguirre prit la tête de l'expédition à la suite de complots, et en devint vite le glauque tyran, faisant tuer 72 membres de sa troupe en 10 mois! Il fut finalement capturé, exécuté, et son corps dépecé et jetté aux chiens. Sa tête fut placée dans une cage, et un tribunal posthume la jugea coupable de haute trahison.
Le film traîte plutôt de l'aventure délirante d'un chef placé dans des conditions extrêmes, au milieu de nulle part. La figure de l'acteur dément Klaus Kinski (que l'on retrouvera dans Fitzcarraldo de Werner Herzog encore, en 1981) est primordiale, dans l'ambiance de folie qui imprègne tout le film, tout comme l'emploi de la langue allemande, qui sied peu à des conquistadors, fussent-ils égarés. Un film à voir.
Aguirre avait pourtant bien commencé arrivant au Pérou vers 1536 avec l'armée du premier Vice-Roi du Pérou, qui entendait faire appliquer les nouvelles lois de protection des Indiens, promulguées par le roi d'Espagne, contre les abus des colons . Mais dès le début, il s'était distingué par sa cruauté et ses pratiques sédicieuses...
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
....On va tous dire que tu as raison....!!!! Un ptit biscuit avec ça.....?🙂
On met longtemps à devenir jeune...
Envoie-moi plutôt du sirop d'érable 😏
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Aguirre n'est pas un film historique dans la mesure où il ne cherche pas à raconter la réalité "historique du personnage ": il est davantage un archétype du conquérant européen dont le conquistador est un des plus "beau" représentant ( le fait qu'il parle allemand dans le film ne doit pas qu'aux origine allemende du ralisateur, mais établit une analogie directe entre la conquista et les délires des ss ( cf à la fin du film aguirre se met à rever de la race des enfants du soleil et à vouloir épouser sa fille pour garder la purerté de sa race...)
Au fait à quand un film de Mel Gibson sur la violence des massacres commis au nom de la vraie religion ( la sienne ? ) ?
Je n'ai jamais dit que c'était un film historique, mais un film sur un chef devenant fou dans des conditions extrèmes au millieu de nulle part...
Faire l'amalgame entre un conquistador raté devenu dément et les nazis est un peu court, et typique de notre pauvre époque qui n'a plus le sens des nuances. Si Aguirre est une métaphore, je veux bien. S'il est identifié à un précurseur des chambres à gaz, c'est abusif. Toutes les civilisations ont eu leurs tyrans psychopathes. La reductio ad Hitlerum est vraiment la vérité à 3 balles de notre temps.
Pourquoi devrait-on limiter la production cinématographique à une sempiternelle leçon sur les crimes commis par l'homme blanc? De toute façons, depuis qu'on nous les serine, on les connait... Et puis, sommes-nous les seuls à avoir conquis et pourfendu nos semblables?
Gibson a d'ailleurs expliqué dans une interview récente, qu'à ses yeux, la civilisation maya, qui l'émerveille, était représentative de toutes les civilisations dans leur gloire et leur chute. Encore une métaphore, mais un peu plus universelle, cette fois. Contrairement à ce qu'on pense au pays du prétendu cinéma d'auteur, les cinéastes hollywoodiens travaillent leur sujet, font des recherches poussées, et il leur arrive même de penser.
Faire l'amalgame entre un conquistador raté devenu dément et les nazis est un peu court, et typique de notre pauvre époque qui n'a plus le sens des nuances. Si Aguirre est une métaphore, je veux bien. S'il est identifié à un précurseur des chambres à gaz, c'est abusif. Toutes les civilisations ont eu leurs tyrans psychopathes. La reductio ad Hitlerum est vraiment la vérité à 3 balles de notre temps.
Pourquoi devrait-on limiter la production cinématographique à une sempiternelle leçon sur les crimes commis par l'homme blanc? De toute façons, depuis qu'on nous les serine, on les connait... Et puis, sommes-nous les seuls à avoir conquis et pourfendu nos semblables?
Gibson a d'ailleurs expliqué dans une interview récente, qu'à ses yeux, la civilisation maya, qui l'émerveille, était représentative de toutes les civilisations dans leur gloire et leur chute. Encore une métaphore, mais un peu plus universelle, cette fois. Contrairement à ce qu'on pense au pays du prétendu cinéma d'auteur, les cinéastes hollywoodiens travaillent leur sujet, font des recherches poussées, et il leur arrive même de penser.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
J'ai jamais dit qu'aguirre était un film sur le nazisme ou alors je me suis fait mal comprendre...de toutes façons j'invite ceux qui ne l'on pas vu à aller le voire, ne serais ce que pour son décors: l'amazone y est suberbe ( c'est d'ailleurs ce film et la lecture de couer des ténèbres de Conrad qui ont poussé Copola à faire Apocalypse now ). comme quoi holuwood on y retourne 🙂
Je suis moi aussi partant pour le sirop d'érable ... ça coûte moins cher qd on fait uin envoi groupé 😉
Je me souviens en avoir bu des verres cul-sec tellement c'était bon. Mes hôtes québecquois n'en revenais pas ! voir les photos jointes 😏
Tu dis quand même pas mal de sottises...
Aguirre se passe pendant la conquête, il est au coeur même de la conquête, celle des plaines amazoniennes. Ursua était parti à la conquête de nouveaux territoires mais aussi à la recherche de peuples et de richesses chimériques. La conquête du Pérou n'était pas achevée depuis 30 lors de l'expédition d'Ursua. Le pays était loin d'être connu dans son ensemble et les peuples rebelles et/ou insoumis étaient nombreux. Il faut que tu changes d'ouvrages car ceux que tu utilises semblent un peu sommaire, voire simplistes. Que se soit pour le monde andin ou méso-américain.
De plus, cette expédition n'aboutira pas à la première traversée de l'Amazonie par des explorateurs européens. C'est plutôt celle d'Orellana. Ce dernier, après quelques tentatives manquées, a fini par réussir sa traversée.
Le film ne traite pas de l'aventure délirante d'un chef placé dans des conditions extrêmes, au milieu de nulle part. Il traite de la folie humaine, comme quasiment tous les films d'Herzog d'ailleurs. Avec comme toile de fond la conquête, au travers de l'exemple de l'expédition d'Ursua, Herzog illustre la folie de l'ancien monde quand le nouveau fut découvert. Et qui mieux qu'un fou, en la personne de Kinski, pouvait illustrer cette folie ? C'est d'ailleurs pour ces « qualités » que Kinski était l'acteur fétiche d'Herzog.
Quant au film de Gisbson, il n'a jamais été question de nier que les Mayas étaient présents à l'arrivée des Espagnols. Pour qui s'intéresse un tant soit peu à l'histoire du nouveau monde, c'est un fait. Néanmoins, là où tu vois du post-classique (avec un mélange de Maya classique, de Toltèque et d'Aztèque, dans les rites, les architectures et les langues (nahuatl et yucatèque) (?!)), moi je vois un anachronisme flagrant. De toute façon, on s'en moque car c'est hors sujet puisque le film n'a pas de prétentions historiques, ce n'est pas un film historique.
En revanche, je suis d'accord avec toi pour The Mission dont le sujet et le contexte sont tout autre que celui de la conquête.
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
Aguirre ou la Colère de Dieu est en effet un film précurseur (un peu maladroit, tout de même) du chef d'oeuvre de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. La folie, la rivière, la navire, la jungle, la folie. Tout y est déjà.
Merci de l'avoir rappelé.
On a même une certaine symétrie si Aguirre, en descendant le fleuve, descend vers la folie et trouve le despote dément qui sommeillait en lui, le capitaine Willard, quant à lui monte vers l'horreur en remontant le fleuve, pour rencontrer le despote dément qu'il est chargé d'éliminer (le colonel Kurtz), et perdre sa propre humanité.
Colère de Dieu, Révélation, Apocalypse... voilà des idées bien voisines, qui trouvent aussi bien leur place dans les jungles d'Herzog et de Coppola et ont peut-être quelque chose à voir avec le parcours initiatique du héros maya d'Apocalypto. Sauf que dans son cas, il s'agit d'un voyage non pas vers la mort et la bestialité, mais bien vers la vie et sa propre humanité.
On a même une certaine symétrie si Aguirre, en descendant le fleuve, descend vers la folie et trouve le despote dément qui sommeillait en lui, le capitaine Willard, quant à lui monte vers l'horreur en remontant le fleuve, pour rencontrer le despote dément qu'il est chargé d'éliminer (le colonel Kurtz), et perdre sa propre humanité.
Colère de Dieu, Révélation, Apocalypse... voilà des idées bien voisines, qui trouvent aussi bien leur place dans les jungles d'Herzog et de Coppola et ont peut-être quelque chose à voir avec le parcours initiatique du héros maya d'Apocalypto. Sauf que dans son cas, il s'agit d'un voyage non pas vers la mort et la bestialité, mais bien vers la vie et sa propre humanité.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
C'est vrai, j'avais oublié Orellana et ses Amazones... Je suis fatigué. 😕
Un chef devenant un despote dément dans des conditions extrèmes est de toute évidence une représentation particulière de la folie humaine. Je ne vois pas de contradiction.
Quand je parlais de conquête du Pérou, je voulais dire la victoire sur l'Empire Inca. Il est certain que le Pérou d'alors était vaste, et qu'une grande part de l'Amérique restait à conquérir. Mais la Vice Royauté était en place. La colonisation était bien en marche, et les compléments de conquête se décidaient depuis un épicentre colonial. On en était déjà à l'édification d'un ordre colonial qui se propageait inexorablement, et au conflits entre les colons et la Couronne, lesquels perdureraient jusqu'à l'Indépendance.
L'expédition à laquelle participe Aguirre, quant à elle, ne me parait pas tellement efficace du point de vue de la conquête. Il me semble que c'est un véritable fiasco, une non-conquête. Aguirre le dément n'a pas l'étoffe, ni la stratégie d'un Cortés, ni d'un Pizarre, ni d'un Balboa, et il court après un pays chimérique, comme Cabeza de Vaca (appelé d'ailleurs l'Inconquistador) et de Soto, autres conquistadors ratés, perdus malgré eux au millieu de nulle part. Voilà pourquoi je disais que ce n'était pas un film sur la conquête. Pour moi, la Conquista, c'est quand on est vainqueur de quelqu'un quelque part, et qu'on arrive à initier l'édification de quelque chose sur les ruines de ce qu'on a abattu. Mais si c'est l'intention qui compte, alors tu as raison: c'est bien un film sur la Conquista.
Sur le monde méso-américain, je ne crois pas avoir été si simpliste que cela, vu que j'ai apporté pas mal de nuances. C'est toi qui a écrit que la civilisation maya s'était éteinte au IX°-X°s, et que Gibson avait représenté cette chute là, ce qui est loin d'être le cas pour chacune des deux propositions.
Tu as entendu parler nahuatl dans ce film? Quel personnage? A quel moment?
Pour l'architecture, la ville ressemble davantage aux cités classiques, en effet, qu'aux cités post-classiques je te le concède. Mais je crois que Gibson a voulu nous montrer un concentré de civilisation maya, une cité archétypique. La justification est plus littéraire ici qu'historique. J'y reviendrai dans un futur message, quand je parlerai du film proprement dit, en tant qu'oeuvre.
Un chef devenant un despote dément dans des conditions extrèmes est de toute évidence une représentation particulière de la folie humaine. Je ne vois pas de contradiction.
Quand je parlais de conquête du Pérou, je voulais dire la victoire sur l'Empire Inca. Il est certain que le Pérou d'alors était vaste, et qu'une grande part de l'Amérique restait à conquérir. Mais la Vice Royauté était en place. La colonisation était bien en marche, et les compléments de conquête se décidaient depuis un épicentre colonial. On en était déjà à l'édification d'un ordre colonial qui se propageait inexorablement, et au conflits entre les colons et la Couronne, lesquels perdureraient jusqu'à l'Indépendance.
L'expédition à laquelle participe Aguirre, quant à elle, ne me parait pas tellement efficace du point de vue de la conquête. Il me semble que c'est un véritable fiasco, une non-conquête. Aguirre le dément n'a pas l'étoffe, ni la stratégie d'un Cortés, ni d'un Pizarre, ni d'un Balboa, et il court après un pays chimérique, comme Cabeza de Vaca (appelé d'ailleurs l'Inconquistador) et de Soto, autres conquistadors ratés, perdus malgré eux au millieu de nulle part. Voilà pourquoi je disais que ce n'était pas un film sur la conquête. Pour moi, la Conquista, c'est quand on est vainqueur de quelqu'un quelque part, et qu'on arrive à initier l'édification de quelque chose sur les ruines de ce qu'on a abattu. Mais si c'est l'intention qui compte, alors tu as raison: c'est bien un film sur la Conquista.
Sur le monde méso-américain, je ne crois pas avoir été si simpliste que cela, vu que j'ai apporté pas mal de nuances. C'est toi qui a écrit que la civilisation maya s'était éteinte au IX°-X°s, et que Gibson avait représenté cette chute là, ce qui est loin d'être le cas pour chacune des deux propositions.
Tu as entendu parler nahuatl dans ce film? Quel personnage? A quel moment?
Pour l'architecture, la ville ressemble davantage aux cités classiques, en effet, qu'aux cités post-classiques je te le concède. Mais je crois que Gibson a voulu nous montrer un concentré de civilisation maya, une cité archétypique. La justification est plus littéraire ici qu'historique. J'y reviendrai dans un futur message, quand je parlerai du film proprement dit, en tant qu'oeuvre.
Si tu ouvres tes yeux d'enfant, le voyage commence au seuil de ta maison
Décidément, on n'en sort pas! 😏
"Un chef devenant un despote dément dans des conditions extrêmes est de toute évidence une représentation particulière de la folie humaine. Je ne vois pas de contradiction."
Oui, si ce n'est qu'Herzog au travers d'un exemple bien précis, à chaque fois, essaye de décrypter la folie humaine en général, le particulier n'est pas son but, je ne pense pas. Pour comprendre Aguirre, je pense (à tort?) qu'il faut avoir vu d'autres films d'Herzog. Dans la même veine, je conseille d'ailleurs son dernier film/documentaire, Grizzly Man, que j'ai trouvé assez fascinant bien qu'irréel ; mais aussi Fitzcarraldo. La conquête du Pérou ce n'est pas la victoire sur l'Empire inca. Pérou n'est pas égale à Inca. C'est un cliché. Malheureusement abondamment diffusé par le tourisme. Il faut être plus critique et surtout avoir plus de recul. Le Pérou est recouvert à 70% par la forêt amazonienne, univers totalement hostile aux Incas qui ont d'ailleurs échoué à chaque tentative pour conquérir ou même pénétrer dans cet espace, tout du moins les plaines. Les Incas sont des montagnards, ils ne disposaient d'aucune technique de progression et de survie en plaine amazonienne. De même que les Espagnols qui ont énormément souffert à chacune de leurs entreprises dont bons nombres se sont soldées par un échec. De toute façon, nous faisons nous aussi de l'anachronisme car, à cette époque, le Pérou n'existait pas. Les Espagnols ont conquis des territoires et non pas des Etats actuels. Oui, la colonisation était amorcée à l'époque d'Ursua mais loin d'être stable et bien en place du côté colon comme du côté de la Couronne d'Espagne. L'expédition d'Ursua en est d'ailleurs un exemple. En effet, elle a été un fiasco, notamment à cause d'Aguirre et de sa tentative de sécession. Mais aussi et surtout à cause de la chimère poursuivie. Mais cela n'empêche en rien que sa logique de départ était découvreuse, conquérante et civilisatrice. En plus d'avoir comme objectif d'enrichir la couronne d'Espagne. Mais est-ce bien nécessaire de le préciser tant cela coule de source. Quand je parlais de simpliste, c'était au sujet des ouvrages. Ceci dit la vision : « Pour moi, la Conquista, c'est quand on est vainqueur de quelqu'un quelque part, et qu'on arrive à initier l'édification de quelque chose sur les ruines de ce qu'on a abattu » est quand même très réductrice, elle s'arrête au sens premier du mot. C'est bien plus compliqué que ça. J'ai entendu parlé nahualt notamment dans la première scène du film. Mais je ne suis pas linguiste, ceci dit certains mots de vocabulaires étaient bien nahualt. Tu m'excuseras, mais je ne suis pas allé voir ce film avec mon carnet de note ; donc je ne pourrai te les retransmettre. Oui, effectivement, je ne suis pas rentré dans les précisions sur les Mayas car je n'en voyais pas l'intérêt. Les éléments Mayas classiques, prédominants, sont mélangés à du Toltèque et de l'Aztèque, et j'en ai déjà énoncé plusieurs précédemment. C'est suffisamment évident pour ne pas avoir à rentrer dans les détails. De fait, je me suis contenté de rappeler que les Mayas, tel qu'ils nous sont représentés, ont disparu au 9ème ; 10ème s. Ce film se fonde sur les Mayas classiques et il est donc bourré d'anachronisme. Mais bon, ... c'est un débat qui a peu de sens selon moi. Surtout (et je le répète pour la énième fois) qu'il n'a pas voulu réalisé un film historique. De fait, disserter sur la qualité des recherches bibliographiques (historiques et archéologiques) réalisées par Mel Gibson ne vole quand même pas bien haut, « Mais je crois que Gibson a voulu nous montrer un concentré de civilisation maya, une cité archétypique. La justification est plus littéraire ici qu'historique. » Ben si là on n'est pas dans la simplification, la caricature (pardon, l'archétype) et l'anachronisme, on est ou alors ? Tu vois qu'on est d'accord !
"Un chef devenant un despote dément dans des conditions extrêmes est de toute évidence une représentation particulière de la folie humaine. Je ne vois pas de contradiction."
Oui, si ce n'est qu'Herzog au travers d'un exemple bien précis, à chaque fois, essaye de décrypter la folie humaine en général, le particulier n'est pas son but, je ne pense pas. Pour comprendre Aguirre, je pense (à tort?) qu'il faut avoir vu d'autres films d'Herzog. Dans la même veine, je conseille d'ailleurs son dernier film/documentaire, Grizzly Man, que j'ai trouvé assez fascinant bien qu'irréel ; mais aussi Fitzcarraldo. La conquête du Pérou ce n'est pas la victoire sur l'Empire inca. Pérou n'est pas égale à Inca. C'est un cliché. Malheureusement abondamment diffusé par le tourisme. Il faut être plus critique et surtout avoir plus de recul. Le Pérou est recouvert à 70% par la forêt amazonienne, univers totalement hostile aux Incas qui ont d'ailleurs échoué à chaque tentative pour conquérir ou même pénétrer dans cet espace, tout du moins les plaines. Les Incas sont des montagnards, ils ne disposaient d'aucune technique de progression et de survie en plaine amazonienne. De même que les Espagnols qui ont énormément souffert à chacune de leurs entreprises dont bons nombres se sont soldées par un échec. De toute façon, nous faisons nous aussi de l'anachronisme car, à cette époque, le Pérou n'existait pas. Les Espagnols ont conquis des territoires et non pas des Etats actuels. Oui, la colonisation était amorcée à l'époque d'Ursua mais loin d'être stable et bien en place du côté colon comme du côté de la Couronne d'Espagne. L'expédition d'Ursua en est d'ailleurs un exemple. En effet, elle a été un fiasco, notamment à cause d'Aguirre et de sa tentative de sécession. Mais aussi et surtout à cause de la chimère poursuivie. Mais cela n'empêche en rien que sa logique de départ était découvreuse, conquérante et civilisatrice. En plus d'avoir comme objectif d'enrichir la couronne d'Espagne. Mais est-ce bien nécessaire de le préciser tant cela coule de source. Quand je parlais de simpliste, c'était au sujet des ouvrages. Ceci dit la vision : « Pour moi, la Conquista, c'est quand on est vainqueur de quelqu'un quelque part, et qu'on arrive à initier l'édification de quelque chose sur les ruines de ce qu'on a abattu » est quand même très réductrice, elle s'arrête au sens premier du mot. C'est bien plus compliqué que ça. J'ai entendu parlé nahualt notamment dans la première scène du film. Mais je ne suis pas linguiste, ceci dit certains mots de vocabulaires étaient bien nahualt. Tu m'excuseras, mais je ne suis pas allé voir ce film avec mon carnet de note ; donc je ne pourrai te les retransmettre. Oui, effectivement, je ne suis pas rentré dans les précisions sur les Mayas car je n'en voyais pas l'intérêt. Les éléments Mayas classiques, prédominants, sont mélangés à du Toltèque et de l'Aztèque, et j'en ai déjà énoncé plusieurs précédemment. C'est suffisamment évident pour ne pas avoir à rentrer dans les détails. De fait, je me suis contenté de rappeler que les Mayas, tel qu'ils nous sont représentés, ont disparu au 9ème ; 10ème s. Ce film se fonde sur les Mayas classiques et il est donc bourré d'anachronisme. Mais bon, ... c'est un débat qui a peu de sens selon moi. Surtout (et je le répète pour la énième fois) qu'il n'a pas voulu réalisé un film historique. De fait, disserter sur la qualité des recherches bibliographiques (historiques et archéologiques) réalisées par Mel Gibson ne vole quand même pas bien haut, « Mais je crois que Gibson a voulu nous montrer un concentré de civilisation maya, une cité archétypique. La justification est plus littéraire ici qu'historique. » Ben si là on n'est pas dans la simplification, la caricature (pardon, l'archétype) et l'anachronisme, on est ou alors ? Tu vois qu'on est d'accord !
Es un hombre que se va, la lagrima se queda.
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"400 pages of verbal pyrotechnics and animal magic" — The Times
"Bulawayo leans into exaggeration and irony to tell hard truths. *Glory* is jam-packed with comedy and farce, poking fun at an autocratic regime while illustrating the absurdity and surreal nature of a police state." — The Guardian
The cruelty and savagery of Zimbabwe’s (and Africa’s in general) "powerful animals"
Zimbabwean author NoViolet Bulawayo has written a novel that illustrates better than any documentary the complexity of colonial legacy. In doing so, she revisits George Orwell’s Animal Farm. Her novel *Glory* is a political satire about Zimbabwe—and it’s brimming with humor.
For thirty years, Zimbabwe has been stagnating under Robert Mugabe’s presidency. Human rights violations, corruption, and international sanctions have kept the population mired in poverty and oppression, while the regime exploits the meager earnings of the economy. As the 2017 elections approach, a power struggle erupts over the succession of the very elderly Father of the Nation (Mugabe). On the streets, people hope for long-awaited reforms; the people feel their moment has come.
And indeed, the army ousts Mugabe and his wife—"with her Gucci heels" (p.32)—who was positioning herself for the presidency. Hopes are dashed, however. The generals install former vice-president Emmerson Mnangagwa in power; the regime merely changes faces, but the problems remain the same.
In the novel, the country is called "Jidada, with a -da and another -da" (p.1); there’s no mistaking that this fictional state is Zimbabwe.
For *Glory*, her second novel, NoViolet Bulawayo invents a whole series of codes whose strength lies precisely in how easy they are to decipher. Like George Orwell’s Animal Farm, the characters populating Bulawayo’s universe aren’t humans but horses, goats, or crocodiles with all-too-human traits. Mugabe and Mnangagwa are horses, the spiritual leader is a pig, the soldiers are all bloodthirsty dogs, while the populace consists of goats, chickens, donkeys, and cats. The shift to the animal world serves only to better grasp the laws of despotism—and to ridicule real-life models. On one hand, the animals are humanized: they tweet, torture, travel in private jets. On the other, their greed, stupidity, and brutality stem from their animal nature.
It’s the old trick of fable: dressing men in animal disguises to make them easier to recognize. That’s how Orwell, in Animal Farm, traced how the promise of liberation from the Russian Revolution turned into Stalinist terror. In his 1945 fable, George Orwell describes how the animals of a farm drive out their farmer to organize the exploitation themselves, collectively. For a time, they truly taste freedom, but a clique of pigs ends up taking control. The central figures of the Soviet story—Stalin, Trotsky, Molotov—were easily recognizable.
Yet Bulawayo departs sharply from Orwell. She’s less concerned with precision and the force of argument than with satirical exaggeration. The deposed president is a senile old man who believes he can control even the sun’s course. The new stallion in power is a greedy debaucher. His soldiers sniff respectfully at his tail and backside.
In Bulawayo’s *Glory*, things are more complicated, but her novel also tells of a failed, incomplete liberation. In the author’s Animal Farm, Jidada, the colonial exploiters are followed by new forms of oppression. Because the former liberators become tyrants themselves. And because global power dynamics persist in neocolonial structures.
Wouldn’t that be enough to fuel a deeply depressing narrative? No—Bulawayo turns it into a blazing satire, full of wit and uncompromising criticism of power, a thread running through contemporary (not just) Zimbabwean history. The old warhorses in NoViolet Bulawayo’s Jidada, who continue to act as pack leaders, are easily recognizable as caricatures of the longtime dictator Robert Mugabe and his successor, current president Emmerson Mnangagwa.
The plot kicks off in high gear with independence day festivities. From the crack of dawn, everyone waits on Jidada Square for the Old Horse, the Father of the Nation and former liberator, whose reign "was nearing all of—not one, not two, not three, but four solid decades" (p.1). Everywhere, the colors of the Jidada Party shine; everywhere, true supporters cheer. Even the scorching sun plays its part: "At this point the sun, upon seeing arrive the leader who was decreed by God himself to rule and rule and keep ruling, a leader who'd in turn decreed the very sun to head his cheerleading squad, took a deep, deep breath and thoroughly blazed to impress" (p.2).
Finally, the Old Horse’s luxury carriage approaches "with the slowness of a hearse" (p.2), and "hoping to catch a glimpse of the legendary Father of the Nation," which causes "the animals fell over themselves like intoxicated frogs" (p.2). The sovereign’s speech is delayed a moment longer: "what I really want is a nap," groans the Old Horse as he takes his seat with such care "like his backside was made of expensive porcelain" (p.6).
Meanwhile, Bulawayo parades his entourage: the president’s wife (who earns her doctorate at Jidada University faster than "you could say diss, for dissertation. Tholukuthi it was as easy as ordering from a KFC drive-through, or perhaps even easier being that it was cheaper than KFC; it in fact cost her nothing and the degree actually came with a zero-calorie Diet Coke and a purple straw" (p.41), and she’s now known as Dr Sweet Mother. The cabinet includes "the Minister of the Revolution, the Minister of Corruption, the Minister of Order, the Minister of Things, the Minister of Nothing, the Minister of Propaganda, the Minister of Homophobic Affairs, the Minister of Disinformation and the Minister of Looting" (p.9). And of course the vice-president, who will soon become interim president when the Old Horse finally kicks the bucket—and then settle in as the new long-term president, who in the novel is called Tuvius Delight Shasha, or "Tuvy" for short (p.253), none other than Emmerson Mnangagwa. It’s him Bulawayo reserves her most merciless character description for.
"New Dispensation" (p.109) is Tuvy’s slogan for Jidada, and he loves repeating it so much he even named his parrot after it ("So inspired was Tuvy by the realisation that he rechristened his new pet parrot with the name New Dispensation—tholukuthi the bird having been acquired explicitly for the purposes of tweeting eulogies and accordingly glorifying the Saviour throughout the airs and skies of the nation. Tuvy then went on to hire a lecturer in English from the University of Jidada to teach New Dispensation to say the phrase 'New Dispensation'" p.110). But Tuvy’s Zimbabwe remains a nation without free, fair, and credible elections ("#freefairncredibleelection" p.161), and the promised equal treatment applies only insofar as Zimbabweans now queue up without discrimination in endless lines—and everyone is as poor as the next in the "queuenation" (p.283). Except for the powerful. They can "yes, tholukuthi, her immeasurable riches theirs to take. And take they did—
just take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take" (p.249-250).
In short: Bulawayo brilliantly depicts how former independence fighters become exploiters themselves. And how the country threatens to suffocate under the weight of corruption and repression. But she also literally stages the polyphony with which the people oppose imposed obedience to the official line.
Controversial online discussions keep interrupting the narrative—dialogues and social threads (see photo below) that Bulawayo masterfully integrates. From a literary standpoint, it’s a brilliant idea. And it shows, above all, that the author’s sympathy—so likeable—goes to all those who refuse to let their dream of true freedom be stolen, not even by the corrupt elites of their own country.
In the book’s acknowledgments, the first tribute goes to "The Jidadas of the world, clamouring for freedom on many fronts—A luta continua." (p.401) This reflects the realization that, not only in Jidada-Zimbabwe but in many other corners of the world, the end of colonial domination is still far from meaning the freedom hoped for by the vast majority of people. But it also means, more broadly, that this freedom must be won "on many fronts" (see above), both domestically and geopolitically.
That’s precisely what *Glory* so vividly highlights: how complex the project behind the term "postcolonialism" really is. With *Glory*, Bulawayo also delivers a scathing critique of the persistence of colonial mindsets in the West.
In the novel, the murder of George Floyd, racist police violence, and white-supremacist ideology in Trump’s United States perfectly illustrate the persistence of racism. It’s especially in the final chapters that Bulawayo lets Jidada’s inhabitants explicitly and unflinchingly criticize a neocolonial world order:
"It was not lost on us how the West, which loved to 'save' Africa and announce every action to the whole world, did so with one limb while manipulating, looting and fleecing us with the rest of its limbs so that more money in fact poured out of the continent than trickled in." (p.376)
"It was no mistake that multinational corporations yearly reaped and shipped colossal profits from Africa back to their countries as had been the case during colonial times. Even the sticks and stones would tell you that the African earth at any given time howled and shook and heaved from the extraction of its precious minerals that rarely benefited its own miserable children." (p.376)
"(...) we vowed to wage yet another war for Africa's second Liberation from neocolonial oppression. From exploitation. From plunder. From Western dominion. From indignity. From Abuse. We wanted real freedom. We wanted greedy, thieving paws off our wealth. We wanted Justice. We wanted a new world; we wanted a brand-new world so much we didn't sleep a wink that night." (p.377)
The Jidadas of this world must fight two enemies: Western neocolonialism and the autocratic instrumentalization of that argument; the persistence of Western racism and the populist appropriation of that humiliation by tyrants from their own ranks. Neither of these obstacles to freedom diminishes the historical and current guilt of the other. But the path to postcolonial liberation must overcome all these forms of oppression. After all, the colonizers didn’t bequeath democracies to formerly dominated nations, but instability and the principles of oppression and exploitation—which the so-called liberators have also internalized. Yet the fact that a satirical novel can capture the complexity of historical relationships while remaining, despite all the darkness of the subject, hilarious—well, that’s truly astonishing.
Finally, *Glory* ties into a major trauma in Zimbabwe’s post-independence history: the so-called Gukurahundi massacres. Between 1983 and 1987, tens of thousands of civilians were murdered by Mugabe’s bloody henchmen, most of them Ndebele. The State Security Minister and head of secret services at the time? You guessed it—Emmerson Mnangagwa.
When *Glory* turns to the massacres, the novel’s tone shifts completely. The story is now told through the narrative of the goat called Destiny, who, like NoViolet Bulawayo herself, left her home country at 18 for the United States and only returned after 13 years. In the book, the city of Bulawayo becomes a village where Destiny retraces her family’s history—and learns that part of it was also brutally murdered during the massacres.
The abuse of power and life under a dictatorship, dispossession, and a fiercely proud awareness of the psychological wounds and emotional vulnerability of a uprooted and disenfranchised people who had to forge a new language—a new set of names—to express their lived experiences are at the heart of this wonderful Zimbabwean author’s literary work, NoViolet Bulawayo. Shortly after her studies, she was already writing short stories about postcolonial power dynamics in Africa. But her playful, masterful, and often unconventional approach to language also plays a key role in her work. With virtuosity, she shifts from cynical images of power-obsessed elites to compassionate descriptions of the people’s suffering, ending with a hopeful sermon on courage—the courage to break free from fear and thus gain the strength for change ("And every one of them understood that whatever they heard within those hearts was the new national anthem, tholukuthi an anthem that spoke of the kind of glory that burns eternal and glows with living light." p.400). This novel is a genuine pleasure to read. And it’s exceptional. Good, African...
Book info (original English and German translation):
NoViolet Bulawayo. Glory. Chatto & Windus, 2022. NoViolet Bulawayo. Glory. Suhrkamp, 2023.
Hery
The books (in English, in German)
Author NoViolet Bulawayo, Zimbabwe
Threads (p.164-165)
"Bulawayo leans into exaggeration and irony to tell hard truths. *Glory* is jam-packed with comedy and farce, poking fun at an autocratic regime while illustrating the absurdity and surreal nature of a police state." — The Guardian
The cruelty and savagery of Zimbabwe’s (and Africa’s in general) "powerful animals"
Zimbabwean author NoViolet Bulawayo has written a novel that illustrates better than any documentary the complexity of colonial legacy. In doing so, she revisits George Orwell’s Animal Farm. Her novel *Glory* is a political satire about Zimbabwe—and it’s brimming with humor.
For thirty years, Zimbabwe has been stagnating under Robert Mugabe’s presidency. Human rights violations, corruption, and international sanctions have kept the population mired in poverty and oppression, while the regime exploits the meager earnings of the economy. As the 2017 elections approach, a power struggle erupts over the succession of the very elderly Father of the Nation (Mugabe). On the streets, people hope for long-awaited reforms; the people feel their moment has come.
And indeed, the army ousts Mugabe and his wife—"with her Gucci heels" (p.32)—who was positioning herself for the presidency. Hopes are dashed, however. The generals install former vice-president Emmerson Mnangagwa in power; the regime merely changes faces, but the problems remain the same.
In the novel, the country is called "Jidada, with a -da and another -da" (p.1); there’s no mistaking that this fictional state is Zimbabwe.
For *Glory*, her second novel, NoViolet Bulawayo invents a whole series of codes whose strength lies precisely in how easy they are to decipher. Like George Orwell’s Animal Farm, the characters populating Bulawayo’s universe aren’t humans but horses, goats, or crocodiles with all-too-human traits. Mugabe and Mnangagwa are horses, the spiritual leader is a pig, the soldiers are all bloodthirsty dogs, while the populace consists of goats, chickens, donkeys, and cats. The shift to the animal world serves only to better grasp the laws of despotism—and to ridicule real-life models. On one hand, the animals are humanized: they tweet, torture, travel in private jets. On the other, their greed, stupidity, and brutality stem from their animal nature.
It’s the old trick of fable: dressing men in animal disguises to make them easier to recognize. That’s how Orwell, in Animal Farm, traced how the promise of liberation from the Russian Revolution turned into Stalinist terror. In his 1945 fable, George Orwell describes how the animals of a farm drive out their farmer to organize the exploitation themselves, collectively. For a time, they truly taste freedom, but a clique of pigs ends up taking control. The central figures of the Soviet story—Stalin, Trotsky, Molotov—were easily recognizable.
Yet Bulawayo departs sharply from Orwell. She’s less concerned with precision and the force of argument than with satirical exaggeration. The deposed president is a senile old man who believes he can control even the sun’s course. The new stallion in power is a greedy debaucher. His soldiers sniff respectfully at his tail and backside.
In Bulawayo’s *Glory*, things are more complicated, but her novel also tells of a failed, incomplete liberation. In the author’s Animal Farm, Jidada, the colonial exploiters are followed by new forms of oppression. Because the former liberators become tyrants themselves. And because global power dynamics persist in neocolonial structures.
Wouldn’t that be enough to fuel a deeply depressing narrative? No—Bulawayo turns it into a blazing satire, full of wit and uncompromising criticism of power, a thread running through contemporary (not just) Zimbabwean history. The old warhorses in NoViolet Bulawayo’s Jidada, who continue to act as pack leaders, are easily recognizable as caricatures of the longtime dictator Robert Mugabe and his successor, current president Emmerson Mnangagwa.
The plot kicks off in high gear with independence day festivities. From the crack of dawn, everyone waits on Jidada Square for the Old Horse, the Father of the Nation and former liberator, whose reign "was nearing all of—not one, not two, not three, but four solid decades" (p.1). Everywhere, the colors of the Jidada Party shine; everywhere, true supporters cheer. Even the scorching sun plays its part: "At this point the sun, upon seeing arrive the leader who was decreed by God himself to rule and rule and keep ruling, a leader who'd in turn decreed the very sun to head his cheerleading squad, took a deep, deep breath and thoroughly blazed to impress" (p.2).
Finally, the Old Horse’s luxury carriage approaches "with the slowness of a hearse" (p.2), and "hoping to catch a glimpse of the legendary Father of the Nation," which causes "the animals fell over themselves like intoxicated frogs" (p.2). The sovereign’s speech is delayed a moment longer: "what I really want is a nap," groans the Old Horse as he takes his seat with such care "like his backside was made of expensive porcelain" (p.6).
Meanwhile, Bulawayo parades his entourage: the president’s wife (who earns her doctorate at Jidada University faster than "you could say diss, for dissertation. Tholukuthi it was as easy as ordering from a KFC drive-through, or perhaps even easier being that it was cheaper than KFC; it in fact cost her nothing and the degree actually came with a zero-calorie Diet Coke and a purple straw" (p.41), and she’s now known as Dr Sweet Mother. The cabinet includes "the Minister of the Revolution, the Minister of Corruption, the Minister of Order, the Minister of Things, the Minister of Nothing, the Minister of Propaganda, the Minister of Homophobic Affairs, the Minister of Disinformation and the Minister of Looting" (p.9). And of course the vice-president, who will soon become interim president when the Old Horse finally kicks the bucket—and then settle in as the new long-term president, who in the novel is called Tuvius Delight Shasha, or "Tuvy" for short (p.253), none other than Emmerson Mnangagwa. It’s him Bulawayo reserves her most merciless character description for.
"New Dispensation" (p.109) is Tuvy’s slogan for Jidada, and he loves repeating it so much he even named his parrot after it ("So inspired was Tuvy by the realisation that he rechristened his new pet parrot with the name New Dispensation—tholukuthi the bird having been acquired explicitly for the purposes of tweeting eulogies and accordingly glorifying the Saviour throughout the airs and skies of the nation. Tuvy then went on to hire a lecturer in English from the University of Jidada to teach New Dispensation to say the phrase 'New Dispensation'" p.110). But Tuvy’s Zimbabwe remains a nation without free, fair, and credible elections ("#freefairncredibleelection" p.161), and the promised equal treatment applies only insofar as Zimbabweans now queue up without discrimination in endless lines—and everyone is as poor as the next in the "queuenation" (p.283). Except for the powerful. They can "yes, tholukuthi, her immeasurable riches theirs to take. And take they did—
just take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take—take" (p.249-250).
In short: Bulawayo brilliantly depicts how former independence fighters become exploiters themselves. And how the country threatens to suffocate under the weight of corruption and repression. But she also literally stages the polyphony with which the people oppose imposed obedience to the official line.
Controversial online discussions keep interrupting the narrative—dialogues and social threads (see photo below) that Bulawayo masterfully integrates. From a literary standpoint, it’s a brilliant idea. And it shows, above all, that the author’s sympathy—so likeable—goes to all those who refuse to let their dream of true freedom be stolen, not even by the corrupt elites of their own country.
In the book’s acknowledgments, the first tribute goes to "The Jidadas of the world, clamouring for freedom on many fronts—A luta continua." (p.401) This reflects the realization that, not only in Jidada-Zimbabwe but in many other corners of the world, the end of colonial domination is still far from meaning the freedom hoped for by the vast majority of people. But it also means, more broadly, that this freedom must be won "on many fronts" (see above), both domestically and geopolitically.
That’s precisely what *Glory* so vividly highlights: how complex the project behind the term "postcolonialism" really is. With *Glory*, Bulawayo also delivers a scathing critique of the persistence of colonial mindsets in the West.
In the novel, the murder of George Floyd, racist police violence, and white-supremacist ideology in Trump’s United States perfectly illustrate the persistence of racism. It’s especially in the final chapters that Bulawayo lets Jidada’s inhabitants explicitly and unflinchingly criticize a neocolonial world order:
"It was not lost on us how the West, which loved to 'save' Africa and announce every action to the whole world, did so with one limb while manipulating, looting and fleecing us with the rest of its limbs so that more money in fact poured out of the continent than trickled in." (p.376)
"It was no mistake that multinational corporations yearly reaped and shipped colossal profits from Africa back to their countries as had been the case during colonial times. Even the sticks and stones would tell you that the African earth at any given time howled and shook and heaved from the extraction of its precious minerals that rarely benefited its own miserable children." (p.376)
"(...) we vowed to wage yet another war for Africa's second Liberation from neocolonial oppression. From exploitation. From plunder. From Western dominion. From indignity. From Abuse. We wanted real freedom. We wanted greedy, thieving paws off our wealth. We wanted Justice. We wanted a new world; we wanted a brand-new world so much we didn't sleep a wink that night." (p.377)
The Jidadas of this world must fight two enemies: Western neocolonialism and the autocratic instrumentalization of that argument; the persistence of Western racism and the populist appropriation of that humiliation by tyrants from their own ranks. Neither of these obstacles to freedom diminishes the historical and current guilt of the other. But the path to postcolonial liberation must overcome all these forms of oppression. After all, the colonizers didn’t bequeath democracies to formerly dominated nations, but instability and the principles of oppression and exploitation—which the so-called liberators have also internalized. Yet the fact that a satirical novel can capture the complexity of historical relationships while remaining, despite all the darkness of the subject, hilarious—well, that’s truly astonishing.
Finally, *Glory* ties into a major trauma in Zimbabwe’s post-independence history: the so-called Gukurahundi massacres. Between 1983 and 1987, tens of thousands of civilians were murdered by Mugabe’s bloody henchmen, most of them Ndebele. The State Security Minister and head of secret services at the time? You guessed it—Emmerson Mnangagwa.
When *Glory* turns to the massacres, the novel’s tone shifts completely. The story is now told through the narrative of the goat called Destiny, who, like NoViolet Bulawayo herself, left her home country at 18 for the United States and only returned after 13 years. In the book, the city of Bulawayo becomes a village where Destiny retraces her family’s history—and learns that part of it was also brutally murdered during the massacres.
The abuse of power and life under a dictatorship, dispossession, and a fiercely proud awareness of the psychological wounds and emotional vulnerability of a uprooted and disenfranchised people who had to forge a new language—a new set of names—to express their lived experiences are at the heart of this wonderful Zimbabwean author’s literary work, NoViolet Bulawayo. Shortly after her studies, she was already writing short stories about postcolonial power dynamics in Africa. But her playful, masterful, and often unconventional approach to language also plays a key role in her work. With virtuosity, she shifts from cynical images of power-obsessed elites to compassionate descriptions of the people’s suffering, ending with a hopeful sermon on courage—the courage to break free from fear and thus gain the strength for change ("And every one of them understood that whatever they heard within those hearts was the new national anthem, tholukuthi an anthem that spoke of the kind of glory that burns eternal and glows with living light." p.400). This novel is a genuine pleasure to read. And it’s exceptional. Good, African...
Book info (original English and German translation):
NoViolet Bulawayo. Glory. Chatto & Windus, 2022. NoViolet Bulawayo. Glory. Suhrkamp, 2023.
Hery
The books (in English, in German)
Author NoViolet Bulawayo, Zimbabwe
Threads (p.164-165)“When the Whites came to Africa, we had the land and they had the Bible. They taught us to pray with our eyes closed: when we opened them, the Whites had the land and we had the Bible.” Jomo Kenyatta (p.7)
The Maggi cube, an unchallenged hegemony, and so much more
“The hopeless continent,” headlined The Economist, a British magazine, in July 2000 about Africa. Eleven years later, the same magazine headlined “Africa rising” instead. Images of Africa in the prosperous North constantly oscillate between apocalyptic scenarios and enthusiastic projections. A key issue with such images lies in the generalization they entail. If you look at the continent, considerable contrasts emerge depending on space and time. It’s no surprise that a region of the world encompassing such diverse ecological zones, maintaining such varied ties with other continents, comprising nearly fifty nation-states in sub-Saharan Africa alone, and characterized by a great diversity of languages, belief systems, and historical paths, doesn’t share a single destiny.
And yet, for many people outside Africa, as well as for many Africans, the continent constitutes a single entity, defined by criteria such as skin color, a colonial past, poverty, and the art of survival. Until now, these perspectives were generally accompanied by the idea that Africa had to—or should have—followed a single path together, sometimes called development, sometimes modernization, sometimes liberation, then a market economy. None of these paths delivered on their promises.
The two writers Alain Mabanckou and Abdourahman Waberi—one from Congo, the other raised in Djibouti, both long settled in France and now professors at renowned North American universities (Los Angeles, Washington)—have had enough of pessimistic scenarios: “We are aware that Africa is in the world and the world is in Africa. The same goes for all other continents, as our destinies are inextricably linked for better or worse. We refuse to see Africa as a reservoir of misfortunes or a continent cursed by atavistic misfortune and characterized by ethnic conflicts. [...] It’s this passionate flame we wanted to capture in a book [...] a kind of stroll through African cultures, without any demands, each letter of the alphabet leading us to a notion, a practice, a concept, a moment in history, literature, painting, politics, economics, cuisine, etc.” (p.10-11). Africa, they write, is on the verge of “imposing a signature, a style, a way of being in the world and in relation to the rest of the world.” (p.11) To put words to the continent’s diversity and dynamism, the two authors created a “rambling ABC,” a kind of portrait—or more precisely, a mythography—that lets you see and feel the pulse of a vast continent whose cultural power is unfolding before our eyes. Once marginalized or even mocked, the voice and importance of the Continent in global affairs are now undeniable” (p.11), containing over a hundred entries, mostly concise, written in a relaxed and casual style. The optimistic, even exuberant tone is set from the brief introduction. The duo of authors wants to “sing a love song to the cultures of our continent, to its inhabitants past and present, to its exceptional resources and its spectacular globalization despite a certain pollution that still clouds our skies due to the unmatched duration of dictatorships in some of our regions.” (p.12) In doing so, they don’t want to be too distracted by today’s Afewerki-Biya-Bongo-Déby & Co. ...
Of course, you’ll find tributes to great precursors like Frantz Fanon (“[...] it was a love story and admiration that wasn’t dimmed by the four decades separating his birth from ours. Let’s add that we were born while the native of Fort-de-France had left the world’s stage four years earlier, in the prime of life” p.141), Mongo Beti (“You must read and reread Mongo Beti, a genius who used his fame to support often just causes in Africa, like defending oppressed groups. His place is already in History. His oppressors, like the dictators Ahmadou Ahidjo and Paul Biya, can’t compete in the same category” p.64), the Malian Amadou Hampâté Bâ
(“Posterity remembers him mainly as an tireless defender of African cultures. His plea for the collection and preservation of traditional African knowledge remains a major event for all men and women of good will. One day in 1960, at the UNESCO podium, the native of Bandiagara sounded the alarm: ‘[...] Since we’ve admitted that the humanity of each people is the heritage of all humanity, if African traditions aren’t collected in time and written down, they’ll one day be missing from the universal archives of humanity.’” p.51),
Kwame Nkrumah, “one of the founders of Pan-Africanism, father of Ghana’s independence” (p.239), as well as the historian Cheikh Anta Diop, the writer, poet, and politician Aimé Césaire, and the economist and thinker Samir Amin, but also very warm tributes to certain contemporary African intellectuals like Souleymane Bachir Diagne and Achille Mbembe
(“A few years ago, in dominant economic circles, a rumor often resurfaced, usually disguised as a cold and scientifically proven analysis: Africa is useless. It’s a burden for the rest of the human community. With its 2% share in world trade, it would disappear from stock market radars without anyone noticing. So? Maybe it’ll be pulled up by other continents. Wanting to surpass itself is a crazy bet for Africans, they concluded. Arrogant or clueless, President Nicolas Sarkozy declared before an audience of students and teachers at Cheikh Anta Diop University in Dakar: ‘The African man hasn’t entered history enough [...] He only knows the eternal repetition of time marked by the endless repetition of the same gestures and words.’ That was in 2007. For decades, armed only with reason, an intellectual often steps up to debunk prejudices, lazy readings, and dishonest frameworks used as false fronts by those who, like Nicolas Sarkozy or former journalist Stephen Smith, out of ignorance, contempt, or condescension, distort African reality. This intellectual is none other than the historian and political scientist Achille Mbembe. This heir of Frantz Fanon, Amílcar Cabral, Jean-Marc Ela, and Fabien Eboussi-Boulaga was born in 1957 in Cameroon, in the Bassa region. Marked early by the upheavals of a fratricidal war, Achille Mbembe became the guardian of the memory of martyrs. After brilliant studies in Paris, he went on to teach at the best American universities, but the call of the Continent was stronger than anything else. In Dakar, he once directed CODESRIA (Council for the Development of Social Science Research in Africa) before joining the University of the Witwatersrand in Johannesburg, South Africa. Even though the author of *Critique of Black Reason* (Éditions La Découverte, 2015) spends a few months at Duke University in North Carolina, his observation post remains South Africa. From Johannesburg, Achille Mbembe scrutinizes Africa and the whole world. A lucid observer with an elegant and generous pen, Achille Mbembe knows how to blend big and small history: ‘I was born one day in July, as the month was drawing to a close. It was 1957, in that part of Africa recently named ‘Cameroon,’ a memory of the wonder that seized Portuguese sailors in the 15th century when, sailing up the river near Douala, they couldn’t help but note the presence of a multitude of crustaceans, and named it *Rio dos Camarões*, meaning ‘River of Shrimp.’ I grew up in the shadow of this nameless land, since, in a way, the name it bears is only the product of someone else’s astonishment: a lexical mistake, if you will.’ From this mistake or wound, he made leaven, a springboard to compose a rich work, recognized worldwide. To denounce barriers and barbarians too. But that’s not enough. Among his peers in circles of thought and action, Achille Mbembe passionately and consistently defends human dignity and the beauty of the world. In doing so, he fulfills the mission Frantz Fanon entrusted to him.” (p.227-229),
as well as entries dedicated to lesser-known artists and intellectuals, like the French journalist and activist Rokhaya Diallo, daughter of Senegalese and Gambian parents, or the Ethiopian filmmaker Haile Gerima, who has long lived in the United States. Other names from politics, sports, music, art, and literature: Kofi Annan, p.36; Barack Obama, p.243; Thomas Sankara, p.277; Ousmane Sow, p.285; Yambo Ouologuem, p.250; Léopold Sédar Senghor, p.282; Muhammad Ali, p.30; Nuruddin Farah, p.146; Salif Keita, p.203; Ahmadou Kourouma, p.206; Ngũgĩ wa Thiong’o, p.236; Winnie Mandela, p.224; Kylian Mbappé, p.226 ...
The authors, who resolutely commit to a “mythography” (p.11) of Africa, also pay special attention to local social movements, cultural events, and aspects of daily life. *Y’en a marre*, “which also meant ‘we’re fed up with sitting on our hands’” (p.320-321), emerged about a decade ago in Senegal as a citizen movement of peaceful resistance and symbolizes, the authors emphasize, the fact that African youth are increasingly fed up “with the political circus deployed in Africa since independence, as our parents would say, ‘since the White man left’...” (p.321). A full entry is dedicated to the Maggi bouillon cube, which has flooded African markets for about forty years and enjoys immense popularity (“It’s everywhere in Africa, from Dakar to Djibouti, and from Tangier to Cape Town. It’s in every pot, every stew. Little hands put it in every sauce, every local or adapted dish. An unchallenged hegemony! You’ll find it in diasporas too. The culinary strolls in Paris, in the [...] neighborhood” p.90). Critics blame it not only for impoverishing the aromatic diversity of local dishes but also for being harmful to health. And yet, “he poorest Africans, those who eat only once a day, a few spoonfuls of white beans and a ball of *foufou*, for example, are the most fervent users of the magic cube.” (p.92-93)
For *fonio*, “the new trendy cereal. [...] From the millet family, fonio is probably the oldest cereal cultivated in West Africa, and mainly in its sub-Saharan part, for millennia. [...] Easy to grow, water-efficient, fonio grows everywhere except on clay soils. Long neglected because it was considered the poor man’s crop, fonio is now a source of pride for the farmers who cultivate it and cherish it like the apple of their eye” (p.156-157), the authors immediately offer a detailed recipe, letting the reader know that “e can’t resist sharing this fonio with chicken recipe from Mali with you:
Ingredients: 1 chicken 3 large ripe red tomatoes 4 tbsp tomato paste 4 large onions 1 garlic clove 1/2 cup oil 2 Maggi cubes or salt 2 large carrots 1 turnip 1 large cabbage 2 large potatoes 1 celery stalk 1 packet pre-cooked fonio 4 okra (or okra powder) salt, pepper
Preparation: 1. Prepare the sauce: wash and cut the chicken. Peel the onions, garlic, and vegetables. 2. In a pot, fry the chicken pieces. 3. Dice the onions, tomatoes, carrots, and turnip very small and add them to the pot. 4. Add the tomato paste, salt, and pepper. 5. Simmer for 15 min, then add 2 L of water and the cooked chicken pieces. 6. Simmer for 30 min, then add the crushed garlic and celery, plus the cabbage cut into 4 and the potatoes cut in half. 7. Prepare the fonio: cover it with warm water, let it rest for 15 min, and cook it over low heat. 8. In a small pot, boil the okra and crush them. 9. Mix the crushed okra with the cooked fonio, then salt. Serve hot.” (p.158-159)
The comedy *Black Mic Mac*, released in French theaters in 1986 and addressing France’s increasingly restrictive immigration policy at the time, also gets an entry, as do *Tintin in the Congo*, the popular comic, and *Jip’s Café* (“[...] a little Africa in the heart of Paris, with passersby stopping to admire the ‘ambianceurs’ on the dance floor or attend the cultural events offered by the place” (p.194), an African establishment in Paris that Alain Mabanckou already immortalized in one of his novels.
The duo of authors also tackles thorny subjects like jihadism (p.119), the Rwandan genocide (p.272), the CFA franc (p.82), and dictatorship (p.110). While the two strike the right tone here, many entries leave a slightly bitter taste. Two examples: why doesn’t the text on Barack Obama mention the great disappointment of many people in Africa, who expected more from the African policy of the first U.S. president with African roots than just occasional warm words? Why do the comments on Winnie Mandela gloss over the fact that she was a highly controversial icon of the anti-apartheid movement due to her involvement in kidnappings, acts of torture, and murders of alleged apartheid collaborators? Instead, there’s a compassion that brings tears to the eyes: “She was often reduced to a secondary role, the wife of a great man” or “When victory came, she didn’t taste its fruits. Divorced, isolated. She would never be a ‘first lady’ in an evening gown, posing before a bed of chrysanthemums. They’d keep her far from the circles of power” (p.224-225). At this point, I would’ve liked the authors to take a slightly more critical stance...
That said, these “weaknesses” (if you can call them that) shouldn’t overshadow the book as a whole. It remains an informative, sometimes very entertaining, and often even original work in its own way.
Book information (the original French and the German translation):
Alain Mabanckou/Abdourahman Waberi. Dictionnaire enjoué des cultures africaines. Fayard, 2019. Alain Mabanckou/Abdourahman Waberi. Der Puls Afrikas. Eine Liebeserklärung von A bis Z. Reclam, 2022.
Hery
The Maggi cube, an unchallenged hegemony, and so much more
“The hopeless continent,” headlined The Economist, a British magazine, in July 2000 about Africa. Eleven years later, the same magazine headlined “Africa rising” instead. Images of Africa in the prosperous North constantly oscillate between apocalyptic scenarios and enthusiastic projections. A key issue with such images lies in the generalization they entail. If you look at the continent, considerable contrasts emerge depending on space and time. It’s no surprise that a region of the world encompassing such diverse ecological zones, maintaining such varied ties with other continents, comprising nearly fifty nation-states in sub-Saharan Africa alone, and characterized by a great diversity of languages, belief systems, and historical paths, doesn’t share a single destiny.
And yet, for many people outside Africa, as well as for many Africans, the continent constitutes a single entity, defined by criteria such as skin color, a colonial past, poverty, and the art of survival. Until now, these perspectives were generally accompanied by the idea that Africa had to—or should have—followed a single path together, sometimes called development, sometimes modernization, sometimes liberation, then a market economy. None of these paths delivered on their promises.
The two writers Alain Mabanckou and Abdourahman Waberi—one from Congo, the other raised in Djibouti, both long settled in France and now professors at renowned North American universities (Los Angeles, Washington)—have had enough of pessimistic scenarios: “We are aware that Africa is in the world and the world is in Africa. The same goes for all other continents, as our destinies are inextricably linked for better or worse. We refuse to see Africa as a reservoir of misfortunes or a continent cursed by atavistic misfortune and characterized by ethnic conflicts. [...] It’s this passionate flame we wanted to capture in a book [...] a kind of stroll through African cultures, without any demands, each letter of the alphabet leading us to a notion, a practice, a concept, a moment in history, literature, painting, politics, economics, cuisine, etc.” (p.10-11). Africa, they write, is on the verge of “imposing a signature, a style, a way of being in the world and in relation to the rest of the world.” (p.11) To put words to the continent’s diversity and dynamism, the two authors created a “rambling ABC,” a kind of portrait—or more precisely, a mythography—that lets you see and feel the pulse of a vast continent whose cultural power is unfolding before our eyes. Once marginalized or even mocked, the voice and importance of the Continent in global affairs are now undeniable” (p.11), containing over a hundred entries, mostly concise, written in a relaxed and casual style. The optimistic, even exuberant tone is set from the brief introduction. The duo of authors wants to “sing a love song to the cultures of our continent, to its inhabitants past and present, to its exceptional resources and its spectacular globalization despite a certain pollution that still clouds our skies due to the unmatched duration of dictatorships in some of our regions.” (p.12) In doing so, they don’t want to be too distracted by today’s Afewerki-Biya-Bongo-Déby & Co. ...
Of course, you’ll find tributes to great precursors like Frantz Fanon (“[...] it was a love story and admiration that wasn’t dimmed by the four decades separating his birth from ours. Let’s add that we were born while the native of Fort-de-France had left the world’s stage four years earlier, in the prime of life” p.141), Mongo Beti (“You must read and reread Mongo Beti, a genius who used his fame to support often just causes in Africa, like defending oppressed groups. His place is already in History. His oppressors, like the dictators Ahmadou Ahidjo and Paul Biya, can’t compete in the same category” p.64), the Malian Amadou Hampâté Bâ
(“Posterity remembers him mainly as an tireless defender of African cultures. His plea for the collection and preservation of traditional African knowledge remains a major event for all men and women of good will. One day in 1960, at the UNESCO podium, the native of Bandiagara sounded the alarm: ‘[...] Since we’ve admitted that the humanity of each people is the heritage of all humanity, if African traditions aren’t collected in time and written down, they’ll one day be missing from the universal archives of humanity.’” p.51),
Kwame Nkrumah, “one of the founders of Pan-Africanism, father of Ghana’s independence” (p.239), as well as the historian Cheikh Anta Diop, the writer, poet, and politician Aimé Césaire, and the economist and thinker Samir Amin, but also very warm tributes to certain contemporary African intellectuals like Souleymane Bachir Diagne and Achille Mbembe
(“A few years ago, in dominant economic circles, a rumor often resurfaced, usually disguised as a cold and scientifically proven analysis: Africa is useless. It’s a burden for the rest of the human community. With its 2% share in world trade, it would disappear from stock market radars without anyone noticing. So? Maybe it’ll be pulled up by other continents. Wanting to surpass itself is a crazy bet for Africans, they concluded. Arrogant or clueless, President Nicolas Sarkozy declared before an audience of students and teachers at Cheikh Anta Diop University in Dakar: ‘The African man hasn’t entered history enough [...] He only knows the eternal repetition of time marked by the endless repetition of the same gestures and words.’ That was in 2007. For decades, armed only with reason, an intellectual often steps up to debunk prejudices, lazy readings, and dishonest frameworks used as false fronts by those who, like Nicolas Sarkozy or former journalist Stephen Smith, out of ignorance, contempt, or condescension, distort African reality. This intellectual is none other than the historian and political scientist Achille Mbembe. This heir of Frantz Fanon, Amílcar Cabral, Jean-Marc Ela, and Fabien Eboussi-Boulaga was born in 1957 in Cameroon, in the Bassa region. Marked early by the upheavals of a fratricidal war, Achille Mbembe became the guardian of the memory of martyrs. After brilliant studies in Paris, he went on to teach at the best American universities, but the call of the Continent was stronger than anything else. In Dakar, he once directed CODESRIA (Council for the Development of Social Science Research in Africa) before joining the University of the Witwatersrand in Johannesburg, South Africa. Even though the author of *Critique of Black Reason* (Éditions La Découverte, 2015) spends a few months at Duke University in North Carolina, his observation post remains South Africa. From Johannesburg, Achille Mbembe scrutinizes Africa and the whole world. A lucid observer with an elegant and generous pen, Achille Mbembe knows how to blend big and small history: ‘I was born one day in July, as the month was drawing to a close. It was 1957, in that part of Africa recently named ‘Cameroon,’ a memory of the wonder that seized Portuguese sailors in the 15th century when, sailing up the river near Douala, they couldn’t help but note the presence of a multitude of crustaceans, and named it *Rio dos Camarões*, meaning ‘River of Shrimp.’ I grew up in the shadow of this nameless land, since, in a way, the name it bears is only the product of someone else’s astonishment: a lexical mistake, if you will.’ From this mistake or wound, he made leaven, a springboard to compose a rich work, recognized worldwide. To denounce barriers and barbarians too. But that’s not enough. Among his peers in circles of thought and action, Achille Mbembe passionately and consistently defends human dignity and the beauty of the world. In doing so, he fulfills the mission Frantz Fanon entrusted to him.” (p.227-229),
as well as entries dedicated to lesser-known artists and intellectuals, like the French journalist and activist Rokhaya Diallo, daughter of Senegalese and Gambian parents, or the Ethiopian filmmaker Haile Gerima, who has long lived in the United States. Other names from politics, sports, music, art, and literature: Kofi Annan, p.36; Barack Obama, p.243; Thomas Sankara, p.277; Ousmane Sow, p.285; Yambo Ouologuem, p.250; Léopold Sédar Senghor, p.282; Muhammad Ali, p.30; Nuruddin Farah, p.146; Salif Keita, p.203; Ahmadou Kourouma, p.206; Ngũgĩ wa Thiong’o, p.236; Winnie Mandela, p.224; Kylian Mbappé, p.226 ...
The authors, who resolutely commit to a “mythography” (p.11) of Africa, also pay special attention to local social movements, cultural events, and aspects of daily life. *Y’en a marre*, “which also meant ‘we’re fed up with sitting on our hands’” (p.320-321), emerged about a decade ago in Senegal as a citizen movement of peaceful resistance and symbolizes, the authors emphasize, the fact that African youth are increasingly fed up “with the political circus deployed in Africa since independence, as our parents would say, ‘since the White man left’...” (p.321). A full entry is dedicated to the Maggi bouillon cube, which has flooded African markets for about forty years and enjoys immense popularity (“It’s everywhere in Africa, from Dakar to Djibouti, and from Tangier to Cape Town. It’s in every pot, every stew. Little hands put it in every sauce, every local or adapted dish. An unchallenged hegemony! You’ll find it in diasporas too. The culinary strolls in Paris, in the [...] neighborhood” p.90). Critics blame it not only for impoverishing the aromatic diversity of local dishes but also for being harmful to health. And yet, “he poorest Africans, those who eat only once a day, a few spoonfuls of white beans and a ball of *foufou*, for example, are the most fervent users of the magic cube.” (p.92-93)
For *fonio*, “the new trendy cereal. [...] From the millet family, fonio is probably the oldest cereal cultivated in West Africa, and mainly in its sub-Saharan part, for millennia. [...] Easy to grow, water-efficient, fonio grows everywhere except on clay soils. Long neglected because it was considered the poor man’s crop, fonio is now a source of pride for the farmers who cultivate it and cherish it like the apple of their eye” (p.156-157), the authors immediately offer a detailed recipe, letting the reader know that “e can’t resist sharing this fonio with chicken recipe from Mali with you:
Ingredients: 1 chicken 3 large ripe red tomatoes 4 tbsp tomato paste 4 large onions 1 garlic clove 1/2 cup oil 2 Maggi cubes or salt 2 large carrots 1 turnip 1 large cabbage 2 large potatoes 1 celery stalk 1 packet pre-cooked fonio 4 okra (or okra powder) salt, pepper
Preparation: 1. Prepare the sauce: wash and cut the chicken. Peel the onions, garlic, and vegetables. 2. In a pot, fry the chicken pieces. 3. Dice the onions, tomatoes, carrots, and turnip very small and add them to the pot. 4. Add the tomato paste, salt, and pepper. 5. Simmer for 15 min, then add 2 L of water and the cooked chicken pieces. 6. Simmer for 30 min, then add the crushed garlic and celery, plus the cabbage cut into 4 and the potatoes cut in half. 7. Prepare the fonio: cover it with warm water, let it rest for 15 min, and cook it over low heat. 8. In a small pot, boil the okra and crush them. 9. Mix the crushed okra with the cooked fonio, then salt. Serve hot.” (p.158-159)
The comedy *Black Mic Mac*, released in French theaters in 1986 and addressing France’s increasingly restrictive immigration policy at the time, also gets an entry, as do *Tintin in the Congo*, the popular comic, and *Jip’s Café* (“[...] a little Africa in the heart of Paris, with passersby stopping to admire the ‘ambianceurs’ on the dance floor or attend the cultural events offered by the place” (p.194), an African establishment in Paris that Alain Mabanckou already immortalized in one of his novels.
The duo of authors also tackles thorny subjects like jihadism (p.119), the Rwandan genocide (p.272), the CFA franc (p.82), and dictatorship (p.110). While the two strike the right tone here, many entries leave a slightly bitter taste. Two examples: why doesn’t the text on Barack Obama mention the great disappointment of many people in Africa, who expected more from the African policy of the first U.S. president with African roots than just occasional warm words? Why do the comments on Winnie Mandela gloss over the fact that she was a highly controversial icon of the anti-apartheid movement due to her involvement in kidnappings, acts of torture, and murders of alleged apartheid collaborators? Instead, there’s a compassion that brings tears to the eyes: “She was often reduced to a secondary role, the wife of a great man” or “When victory came, she didn’t taste its fruits. Divorced, isolated. She would never be a ‘first lady’ in an evening gown, posing before a bed of chrysanthemums. They’d keep her far from the circles of power” (p.224-225). At this point, I would’ve liked the authors to take a slightly more critical stance...
That said, these “weaknesses” (if you can call them that) shouldn’t overshadow the book as a whole. It remains an informative, sometimes very entertaining, and often even original work in its own way.
Book information (the original French and the German translation):
Alain Mabanckou/Abdourahman Waberi. Dictionnaire enjoué des cultures africaines. Fayard, 2019. Alain Mabanckou/Abdourahman Waberi. Der Puls Afrikas. Eine Liebeserklärung von A bis Z. Reclam, 2022.
Hery

Hi,
We’re going on a guided trip to South Africa. I’d love to know which guidebook is the most interesting: Routard, Lonely Planet, Michelin, Guide Vert, or Hachette’s Guide Voir.
Thanks so much for your advice. Marie
Hi, I'm looking for a good (digital) wildlife and bird guide for South Africa.
I'm planning a 2-month road trip through the parks and tourist spots.
I'm torn between *Duncan Butcher’s Wildlife of South Africa*, *Wildlife of Southern Africa Collins Traveller Guide*, and *Newman’s Birds Guide* for birds. Any other suggestions?! It can be in English, French, or Spanish! Thanks
I'm torn between *Duncan Butcher’s Wildlife of South Africa*, *Wildlife of Southern Africa Collins Traveller Guide*, and *Newman’s Birds Guide* for birds. Any other suggestions?! It can be in English, French, or Spanish! Thanks
During the 60s and 70s, thousands of travelers hit the road to India. Some were backpackers or hippies, but not all. In this collective anthology featuring around twenty contributors (including GeorgesOz), you’ll also find truth-seekers, a couple who went on their honeymoon to get married in Bengal... and "crazy" folks who set off on VéloSolex bikes...
Worth noting: all contributors donated their royalties to support the Céline Hegron clinic in a poor neighborhood of Varanasi.
Worth noting: all contributors donated their royalties to support the Céline Hegron clinic in a poor neighborhood of Varanasi.
Hi there,
I’m looking to watch films and series with my Thai girlfriend :-) I was wondering if you know of any sites where we can watch films or series in Thai or French with Thai or French subtitles ^^ We sometimes watch in English with English or Thai subtitles, but it’s quite hard for me ^^ I have to concentrate, and it’s not really enjoyable.
Thanks :-)
I’m looking to watch films and series with my Thai girlfriend :-) I was wondering if you know of any sites where we can watch films or series in Thai or French with Thai or French subtitles ^^ We sometimes watch in English with English or Thai subtitles, but it’s quite hard for me ^^ I have to concentrate, and it’s not really enjoyable.
Thanks :-)
Hi there,
Nice feature on the haenyeo and the gorgeous Jeju ❤️
South Korea: The Island of Women Divers | TF1 Info
Nice feature on the haenyeo and the gorgeous Jeju ❤️
South Korea: The Island of Women Divers | TF1 Info
Hi there,
I have a few GEO and Grands Reportages magazines in very good condition to give away. They date from 2006 to 2011.
If you're interested, please DM me.
I have a few GEO and Grands Reportages magazines in very good condition to give away. They date from 2006 to 2011.
If you're interested, please DM me.
Hi,
Could someone recommend a good book to help me recognize the animals I’ll come across in Namibia???
Thanks in advance! Tit&Lou
Departure planned for September 16, 2008!!
Could someone recommend a good book to help me recognize the animals I’ll come across in Namibia???
Thanks in advance! Tit&Lou
Departure planned for September 16, 2008!!
Hi,
I just finished reading Lettres de Barcelone by Caroline Leblanc. It's a collection of letters without a recipient that the author wrote during her 3 years of expatriation in Barcelona. So it's an inside look at the city, off the beaten path, even though the major tourist spots are also part of the scenery.
It's full of humor, very open to current events, the history of the city, Catalonia, and Spain. I really enjoyed it. 🙂
Hi there, I traveled to the Sultanate of Oman last January and had the book *Oman Off Road* in digital format in English, plus a second version in French. For anyone planning their trip, if this book interests you, don’t hesitate to reach out—it’s a real bible for off-the-beaten-path travel. Here’s my email for direct contact:
xavierpous@orange.fr
Or through Voyage Forum, which we’re always happy to use.
Take a step back, forget your bearings, and momentarily set aside the boxes we use to categorize life: humans on one side, animals on the other. Immerse yourself in that unsettling zone where man, stripped of his humanity, and the beast—capable of emotions and sensitivity—stand face to face.
Who is the predator, who is the prey? Where do fear, barbarism, or extreme violence lie, and where do compassion and philosophy reside?
In this book steeped in anthropomorphism, Stéphanie Artarit weaves a cruel plot and pushes the boundaries of darkness without ever wallowing in the grim or sordid.
A story of love and vengeance, of fierce beasts and humans, where the abominable, the unbearable, and the unthinkable are pierced by the candor and fragile luminosity of the heroine, Bambi, around whom (very) dark passions rage.
The action takes place in the Pyrenees in the mid-1970s. A dilapidated, isolated house, the theater of the unthinkable, where a shattered family ignored by social services lives—or survives: a missing father, a helpless mother, two degenerate twins, Sam and Valerien, a violent older brother, Martin, an absolute bastard, a dog... and a young adolescent, Bambi, the precarious pillar of this teetering balance. To escape this hopeless daily life, she regularly finds refuge in a nearby zoo. Caught during yet another sneaky visit, she is taken to the owner of the place, Noel Rivière, who, moved by her misery (and her ethereal, unreal beauty...), hires her as an apprentice.
This could have been the start of a fairy tale, redemption through love, the bastard permanently neutralized... and a breather for the reader.
But no.
The zoo serves as the backdrop for the second part of the story, which introduces new characters... a little girl, Feline, and a chimpanzee, Adam, placed in an isolated enclosure upon arrival because he was aggressive and unable to live among his own kind.
Humans with primitive animality, animals with astonishing humanity... a deranged, fierce, and heartbreaking Jungle Book. A noir novel with fluid, poetic writing.
A breathless read, almost devoured in one go (in two sittings) because it’s impossible to catch your breath before finding out how far the author will push the limits and what fate she has in store for her characters...
You Don’t Eat Cannibals Stéphanie ARTARIT Belfond Noir
In this book steeped in anthropomorphism, Stéphanie Artarit weaves a cruel plot and pushes the boundaries of darkness without ever wallowing in the grim or sordid.
A story of love and vengeance, of fierce beasts and humans, where the abominable, the unbearable, and the unthinkable are pierced by the candor and fragile luminosity of the heroine, Bambi, around whom (very) dark passions rage.
The action takes place in the Pyrenees in the mid-1970s. A dilapidated, isolated house, the theater of the unthinkable, where a shattered family ignored by social services lives—or survives: a missing father, a helpless mother, two degenerate twins, Sam and Valerien, a violent older brother, Martin, an absolute bastard, a dog... and a young adolescent, Bambi, the precarious pillar of this teetering balance. To escape this hopeless daily life, she regularly finds refuge in a nearby zoo. Caught during yet another sneaky visit, she is taken to the owner of the place, Noel Rivière, who, moved by her misery (and her ethereal, unreal beauty...), hires her as an apprentice.
This could have been the start of a fairy tale, redemption through love, the bastard permanently neutralized... and a breather for the reader.
But no.
The zoo serves as the backdrop for the second part of the story, which introduces new characters... a little girl, Feline, and a chimpanzee, Adam, placed in an isolated enclosure upon arrival because he was aggressive and unable to live among his own kind.
Humans with primitive animality, animals with astonishing humanity... a deranged, fierce, and heartbreaking Jungle Book. A noir novel with fluid, poetic writing.
A breathless read, almost devoured in one go (in two sittings) because it’s impossible to catch your breath before finding out how far the author will push the limits and what fate she has in store for her characters...
You Don’t Eat Cannibals Stéphanie ARTARIT Belfond Noir
Hi there,
Planning a trip to AOTEAROA in Feb 2026, I’m starting to gather info.
After several attempts searching in local bookshops and online, it seems this guide is no longer published—meaning it’s impossible to find a new French copy.
You can find used ones online, but only in English...
Lonely Planet has released a new "version" of their New Zealand guide, but it’s not really a "Guide" anymore—it’s called "Best Itineraries."
So, my question: Does anyone have a French-language Lonely Planet New Zealand guide from a not-too-old edition? For sale second-hand?
Or
Any recommendations for another guidebook-style book from a different publisher?
Thanks in advance!
Claude
So, my question: Does anyone have a French-language Lonely Planet New Zealand guide from a not-too-old edition? For sale second-hand?
Or
Any recommendations for another guidebook-style book from a different publisher?
Thanks in advance!
Claude
Mountain chronicle from the Hautes Vosges radio station. The last broadcast before summer. It won’t be about long-distance hiking or alpine feats, but rather an equally astonishing adventure that involved thousands of airmen supplying China as it fought against Japan during World War II: the air bridge over the Himalayas.
https://www.resonance-fm.com/podcast/2706%20chronique%20montagne%20The%20Hump%20la%20liaison%20a%C3%A9rienne%20Inde%20Chine%20au%20dessus%20de%20l'Himalaya%20.MP3
https://www.resonance-fm.com/podcast/2706%20chronique%20montagne%20The%20Hump%20la%20liaison%20a%C3%A9rienne%20Inde%20Chine%20au%20dessus%20de%20l'Himalaya%20.MP3
It seems like it's hard to find the book *Compagnon de Safari*, which is a guide to the wildlife of Namibia and Botswana.
Actually, you can order it directly from the author, Caroline Oriol.
http://guide-faune.voyage-namibie.fr/
It’s quick—you’ll get it by mail in 2 days! !
It’s quick—you’ll get it by mail in 2 days! !
Hi there,
As a follow-up to the exhibition "Royal Bronzes of Angkor" organized by the Guimet Museum (Paris), France 5 is airing a documentary called "Angkor, The Mystery of the Bronze Temples."
You can already watch it on replay.
https://www.france.tv/documentaires/documentaires-science/7241768-angkor-le-mystere-des-temples-de-bronze.html
All you need to do is create an account. It’s free and no commitment required.


Sometimes a trip, a desire to travel, a travel dream... begins between the pages of a book.
These three invite you to Scotland, on the Isle of Lewis. And although they’re published by Babel Noir, Actes Sud’s collection dedicated to crime novels with a dark atmosphere, and even though each book features a crime to solve, these three stories go far beyond the genre.
The central character, Fin, a man who wasn’t gifted with lightness or whimsy at birth, used to be a cop. He isn’t anymore, having left the police after a personal tragedy... A crime with a modus operandi similar to a case he was handling brings him back to Lewis... He’ll stay there. Because the time seems right for him to retrace the steps of his own story... a story deeply rooted in this land of melancholic geography, this island battered and rebattered by the winds, frozen in the past, where beliefs and traditions endure, defying time.
This austere island where his tender years were bruised. This harsh land that closes in on the dead... and returns them to the living years later, when the time seems right for them to put their childhood to rest, by facing the figures and ghosts that once crossed it.
Past and present intertwine, the memories of one explaining and perhaps unraveling the shadows of the other... and it’s only by confronting the darkness that he’ll find a strength he didn’t know he had, one that may—likely will—help him overcome the unspeakable.
In each book, Peter May, like a historian and anthropologist rolled into one, explores a page of the past, highlighting some of Scotland’s darker chapters: the omnipresence of religion, the conflict between Protestants and Catholics, the rituals marking the passage into adulthood, the terrible fate of orphans... the shadowy corners of the human soul.
A poetic, dense, and minimalist writing style that cuts to the essence, with just the right words to describe childhood, solitude, second chances—those who offer them and those who seize them—the weight of things... and happiness sometimes so close yet not always allowed to be grasped.
Three intense stories set in the same landscape: nature ever-present, the icy dampness, the slippery machair, the dry peat that fuels the fires... and Gaelic, that language with its harsh, guttural, rugged sounds?... which isn’t pronounced exactly as it’s written.
Peter May The Scottish Trilogy, Complete edition by Éditions du Rouergue Or In paperback, Actes Sud publisher, Babel Noir collection 1/ The Blackhouse 2/ The Lewis Man 3/ The Chessmen
The central character, Fin, a man who wasn’t gifted with lightness or whimsy at birth, used to be a cop. He isn’t anymore, having left the police after a personal tragedy... A crime with a modus operandi similar to a case he was handling brings him back to Lewis... He’ll stay there. Because the time seems right for him to retrace the steps of his own story... a story deeply rooted in this land of melancholic geography, this island battered and rebattered by the winds, frozen in the past, where beliefs and traditions endure, defying time.
This austere island where his tender years were bruised. This harsh land that closes in on the dead... and returns them to the living years later, when the time seems right for them to put their childhood to rest, by facing the figures and ghosts that once crossed it.
Past and present intertwine, the memories of one explaining and perhaps unraveling the shadows of the other... and it’s only by confronting the darkness that he’ll find a strength he didn’t know he had, one that may—likely will—help him overcome the unspeakable.
In each book, Peter May, like a historian and anthropologist rolled into one, explores a page of the past, highlighting some of Scotland’s darker chapters: the omnipresence of religion, the conflict between Protestants and Catholics, the rituals marking the passage into adulthood, the terrible fate of orphans... the shadowy corners of the human soul.
A poetic, dense, and minimalist writing style that cuts to the essence, with just the right words to describe childhood, solitude, second chances—those who offer them and those who seize them—the weight of things... and happiness sometimes so close yet not always allowed to be grasped.
Three intense stories set in the same landscape: nature ever-present, the icy dampness, the slippery machair, the dry peat that fuels the fires... and Gaelic, that language with its harsh, guttural, rugged sounds?... which isn’t pronounced exactly as it’s written.
Peter May The Scottish Trilogy, Complete edition by Éditions du Rouergue Or In paperback, Actes Sud publisher, Babel Noir collection 1/ The Blackhouse 2/ The Lewis Man 3/ The Chessmen
Tonight on Channel 5
Échappées belles in SENEGAL
https://television.telerama.fr/tele/magazine/echappees-belles,6640,emission162356169.php
https://television.telerama.fr/tele/magazine/echappees-belles,6640,emission162356169.php
Hi there,
I’m looking for links to the five episodes of the excellent 2014 France Culture podcast series called Pages from Nicolas Bouvier’s *The Way to the Orient*.
The episodes are: 1) Belgrade, 2) Tehran, 3) Afghanistan, 4) Ceylon, 5) Japan.
Unfortunately, they’re no longer available on France Culture.
Here’s the (expired) link to episode 1: https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/fictions-le-feuilleton/belgrade-9795251.
Maybe someone on this forum has downloaded these episodes or shared them on other platforms—like a blog, social media, or elsewhere.
Thanks so much in advance for any help!
Aude
For the kids and/or for us, do you have any good book recommendations for identifying and learning about the animals of Namibia (or Southern Africa)?
Hello to all travel lovers!
I'm leaving for several weeks to accompany groups in Namibia (I'm over the moon). It's a country I know because I've already spent three months there.
I'll be talking about culture, geography, history... but I'd also like to see my "clients" touched by the wildlife, maybe more specifically the birds. Unfortunately, I'm a lousy ornithologist.
:-p
So, if you could recommend a book on the world of birds we're about to see, that would be... awesome!
For those who are on the same journey as me and to avoid duplicates, here are the ones I've found (but haven't bought yet):
- *Compagnon de safari* by Oriol (2003) ??
- *Les oiseaux de l'ouest africain* by Serle and Morel (2005) ??
- *Guide des mammifères d'Afrique* by Kingdom (2013) ?? (No, birds aren't mammals!!)
- And then... that's not much 😕
Haven't found anything specific to Namibia.
So there you go, thank you all, and I wish you a very happy journey too!
I rarely post on the forum, but I've talked (well... written) a lot. Thanks for your attention! :-)
Nathaniel. (For those interested, I could share the link to photos from my previous trips.)
Beace!
I rarely post on the forum, but I've talked (well... written) a lot. Thanks for your attention! :-)
Nathaniel. (For those interested, I could share the link to photos from my previous trips.)
Beace!
In this charming open-air library, I came across a novel by Perumal Murugan, a Tamil writer and professor of Tamil literature, sometimes controversial because he’s accused of advocating too strongly for women’s rights.
It’s a harsh novel about love and caste. The love between Kumaresan and Saroja in today’s rural India.
The title: *The Pyre*(A belated tribute on this forum)
Abdulrazak Gurnah, an author with a unique journey and identity (Tanzania)
Big surprise in Stockholm: the 2021 Nobel Prize in Literature was awarded to novelist Abdulrazak Gurnah. The Tanzanian author, who writes in English, is best known for his novels Paradise (1994) and By the Sea (2001). He was recognized for his "uncompromising and compassionate portrayal of the effects of colonialism and the fate of refugees caught between cultures and continents", according to the Nobel Committee.His work moves away from "stereotypical descriptions and opens our eyes to a culturally diverse East Africa that is little known in many parts of the world".
Gurnah is the first African author since 2003 to win the prestigious prize, and the fifth from the African continent overall—following Wole Soyinka (1986), Naguib Mahfouz (1988), Nadine Gordimer (1991), and J.M. Coetzee (2003). Once again, the prize passed over Kenyan Ngugi wa Thiong’o, who has long been among the favorites for the award.
Born in Zanzibar (now part of Tanzania) in 1948, Abdulrazak Gurnah grew up in an Arab family originally from Yemen. He sought refuge in the UK in the late 1960s, a few years after independence, at a time when the Muslim minority there was being persecuted. He wasn’t able to return to Zanzibar until 1984.
Since 1987, he has published around ten novels and several short stories in English (his native language is Swahili). None have become bestsellers, but his body of work as a whole offers a different perspective on issues like immigration and cultural diversity. His work sheds light on the effects of colonialism, exile, and the plight of refugees, "speaking" of his love for Africa and his fight against neocolonialism. Though Gurnah’s stories aren’t explicitly autobiographical, they’re inspired by his life as an immigrant in the UK.
Gurnah was also a professor of English and postcolonial literature at the University of Kent in Canterbury until his recent retirement.
Does this award bring more attention to African literature? Who knows? At the very least, it might give it a boost. If African literature is less visible in the West, it’s partly because it isn’t widely accessible: Gurnah is rarely translated into French or German, and not at all into Arabic.
In Tanzania and its Zanzibar archipelago, he’s being celebrated with joy. "This means a lot for Zanzibar’s struggle for self-determination," says Ismail Jussa, a literary critic from Zanzibar. "It helps put Zanzibar back on the map." The Swedish Committee acknowledged that his work has helped understand "the divisions caused by colonialists, but also the heartbreak of being torn between the homeland one comes from and the life of exile one is forced into."
By the Sea. Bloomsbury Publishing, 2001 (Fr.: Près de la Mer. Galaade Éd., 2006)
Paradise. Bloomsbury Publishing, 1994/2004 (Fr.: Paradis. Motifs, 1999)
Desertion. Bloomsbury Publishing, 2005 (Fr.: Adieu Zanzibar. Galaade Éd., 2009)
Afterlives. Bloomsbury Publishing, 2020 (Fr.: Les vies d’après. Denoël, 2023)
Hery
Abdulrazak Gurnah, an author with a unique journey and identity (Tanzania)
Big surprise in Stockholm: the 2021 Nobel Prize in Literature was awarded to novelist Abdulrazak Gurnah. The Tanzanian author, who writes in English, is best known for his novels Paradise (1994) and By the Sea (2001). He was recognized for his "uncompromising and compassionate portrayal of the effects of colonialism and the fate of refugees caught between cultures and continents", according to the Nobel Committee.His work moves away from "stereotypical descriptions and opens our eyes to a culturally diverse East Africa that is little known in many parts of the world".
Gurnah is the first African author since 2003 to win the prestigious prize, and the fifth from the African continent overall—following Wole Soyinka (1986), Naguib Mahfouz (1988), Nadine Gordimer (1991), and J.M. Coetzee (2003). Once again, the prize passed over Kenyan Ngugi wa Thiong’o, who has long been among the favorites for the award.
Born in Zanzibar (now part of Tanzania) in 1948, Abdulrazak Gurnah grew up in an Arab family originally from Yemen. He sought refuge in the UK in the late 1960s, a few years after independence, at a time when the Muslim minority there was being persecuted. He wasn’t able to return to Zanzibar until 1984.
Since 1987, he has published around ten novels and several short stories in English (his native language is Swahili). None have become bestsellers, but his body of work as a whole offers a different perspective on issues like immigration and cultural diversity. His work sheds light on the effects of colonialism, exile, and the plight of refugees, "speaking" of his love for Africa and his fight against neocolonialism. Though Gurnah’s stories aren’t explicitly autobiographical, they’re inspired by his life as an immigrant in the UK.
Gurnah was also a professor of English and postcolonial literature at the University of Kent in Canterbury until his recent retirement.
Does this award bring more attention to African literature? Who knows? At the very least, it might give it a boost. If African literature is less visible in the West, it’s partly because it isn’t widely accessible: Gurnah is rarely translated into French or German, and not at all into Arabic.
In Tanzania and its Zanzibar archipelago, he’s being celebrated with joy. "This means a lot for Zanzibar’s struggle for self-determination," says Ismail Jussa, a literary critic from Zanzibar. "It helps put Zanzibar back on the map." The Swedish Committee acknowledged that his work has helped understand "the divisions caused by colonialists, but also the heartbreak of being torn between the homeland one comes from and the life of exile one is forced into."
By the Sea. Bloomsbury Publishing, 2001 (Fr.: Près de la Mer. Galaade Éd., 2006)
Paradise. Bloomsbury Publishing, 1994/2004 (Fr.: Paradis. Motifs, 1999)
Desertion. Bloomsbury Publishing, 2005 (Fr.: Adieu Zanzibar. Galaade Éd., 2009)
Afterlives. Bloomsbury Publishing, 2020 (Fr.: Les vies d’après. Denoël, 2023)
Hery
I just read this introduction
https://www.isabelleetlevelo.fr/2024/11/27/les-archives-de-lucien-peraire-enfin-prises-en-charge/
Then I went to the site created by La Maison des Sciences de l’Homme.
https://peraire.huma-num.fr/
It’s a scholarly site, an inventory of all the documents from his journey.
I read the presentation of his travel journals.
https://peraire.huma-num.fr/introduction.php
I was immediately won over by the man and the excerpts from his travel journals. What he writes feels like documentation of the peoples and societies he encountered, along with reflections that lead to broader thoughts on our humanity.
It really whets the appetite. Unfortunately, Éditions Garnier gave up on publishing his account. Péraire self-published it under the title *À travers le monde à vélo et en espéranto*, but it seems impossible to find.
The French journals are readable on the site, but they’re facsimiles. They’re handwritten and in an uncomfortable format—PDF. Plus, the ink has faded in parts.
Happy travels
https://www.isabelleetlevelo.fr/2024/11/27/les-archives-de-lucien-peraire-enfin-prises-en-charge/
Then I went to the site created by La Maison des Sciences de l’Homme.
https://peraire.huma-num.fr/
It’s a scholarly site, an inventory of all the documents from his journey.
I read the presentation of his travel journals.
https://peraire.huma-num.fr/introduction.php
I was immediately won over by the man and the excerpts from his travel journals. What he writes feels like documentation of the peoples and societies he encountered, along with reflections that lead to broader thoughts on our humanity.
It really whets the appetite. Unfortunately, Éditions Garnier gave up on publishing his account. Péraire self-published it under the title *À travers le monde à vélo et en espéranto*, but it seems impossible to find.
The French journals are readable on the site, but they’re facsimiles. They’re handwritten and in an uncomfortable format—PDF. Plus, the ink has faded in parts.
Happy travels
Hello,
Some travel to the ends of the Earth to climb Everest, but I set off more modestly to take on a challenge just as beautiful and demanding: walking the entire coast of Brittany.
Four months on the land of my ancestors... Four months with my thoughts... Four months living an adventure that changed my life...
No mountain to climb, no extreme weather conditions—just following the ocean and putting one foot in front of the other for 2,100 km to connect Saint-Nazaire to Mont Saint-Michel along the Customs Officers' Path.
I’d never walked that many days in a row. No performance to achieve, no record to break—just a path I followed. More than a path, I’d say it was a journey. I let my steps carry me, gradually letting go of the plan I’d set for myself to truly embrace the moment. I lived one of the most beautiful experiences of my life. An unforgettable adventure filled with encounters, joy, tears, and powerful moments etched into my memory. How could I not be touched by the warmth of the Bretons who opened their doors—and above all, their hearts—to me?
I cried tears of happiness. It felt so good. I felt alive, present, connected to myself and to others. I celebrated life. Everything reminded me of the luck I had to be on Earth. Everything amazed me—from the sound of the waves to the songs of birds, the endless colors of the sea, and the wind rushing through the trees, not to mention all the little signs life sent my way. I loved all those "chances" (were they really just coincidences?), all those unexpected encounters. Yes, life is beautiful! This path reminded me of the luck I have to be alive and here on this Earth. When you wake up every day to the sound of nature, how can you not appreciate your existence?
Everyone walks for a reason, whether it’s the Camino de Santiago or the Customs Officers' Path—it’s first and foremost a personal journey. I wanted to experience long-distance walking to discover new things. I got my share of answers, but also new questions. I wrote in my travel journal every day to remember every moment, every sensation, every encounter, every thought.
Now, it’s time to share this adventure with as many people as possible through a book I’ve been working on for two years... Readers’ feedback has been unanimous: "It’s simply a brilliant book."
I truly hope it will inspire you and give you the desire to pursue your own dreams too.
The book is available in bookstores, on Amazon, and on my website GR34 Aventure if you’d like a signed copy.
Thank you
Some travel to the ends of the Earth to climb Everest, but I set off more modestly to take on a challenge just as beautiful and demanding: walking the entire coast of Brittany.
Four months on the land of my ancestors... Four months with my thoughts... Four months living an adventure that changed my life...
No mountain to climb, no extreme weather conditions—just following the ocean and putting one foot in front of the other for 2,100 km to connect Saint-Nazaire to Mont Saint-Michel along the Customs Officers' Path.
I’d never walked that many days in a row. No performance to achieve, no record to break—just a path I followed. More than a path, I’d say it was a journey. I let my steps carry me, gradually letting go of the plan I’d set for myself to truly embrace the moment. I lived one of the most beautiful experiences of my life. An unforgettable adventure filled with encounters, joy, tears, and powerful moments etched into my memory. How could I not be touched by the warmth of the Bretons who opened their doors—and above all, their hearts—to me?
I cried tears of happiness. It felt so good. I felt alive, present, connected to myself and to others. I celebrated life. Everything reminded me of the luck I had to be on Earth. Everything amazed me—from the sound of the waves to the songs of birds, the endless colors of the sea, and the wind rushing through the trees, not to mention all the little signs life sent my way. I loved all those "chances" (were they really just coincidences?), all those unexpected encounters. Yes, life is beautiful! This path reminded me of the luck I have to be alive and here on this Earth. When you wake up every day to the sound of nature, how can you not appreciate your existence?
Everyone walks for a reason, whether it’s the Camino de Santiago or the Customs Officers' Path—it’s first and foremost a personal journey. I wanted to experience long-distance walking to discover new things. I got my share of answers, but also new questions. I wrote in my travel journal every day to remember every moment, every sensation, every encounter, every thought.
Now, it’s time to share this adventure with as many people as possible through a book I’ve been working on for two years... Readers’ feedback has been unanimous: "It’s simply a brilliant book."
I truly hope it will inspire you and give you the desire to pursue your own dreams too.
The book is available in bookstores, on Amazon, and on my website GR34 Aventure if you’d like a signed copy.
Thank you
I just came across an incredible magazine: America. Nearly 200 pages per issue. This quarterly, which will only be published during Trump’s presidency, gives a voice to the greatest French and American writers to try to understand America in the age of Donald Trump through reports, investigations, major interviews, and columns.
Issue 5 (america.aboshop.fr/...n/product-article/11) is entirely dedicated to what we all love here and is titled "What Remains of Wild America?" It covers wide-open spaces, nature, national parks, and shows how Trump has launched a systematic demolition of America’s environmental legacy. I’m thinking of buying the whole collection because this magazine is truly extraordinary.
Issue 5 (america.aboshop.fr/...n/product-article/11) is entirely dedicated to what we all love here and is titled "What Remains of Wild America?" It covers wide-open spaces, nature, national parks, and shows how Trump has launched a systematic demolition of America’s environmental legacy. I’m thinking of buying the whole collection because this magazine is truly extraordinary.
Hello everyone. Colombia is a country that has been plagued by clichés for decades—often unflattering ones—that, of course, don’t reflect (or only in a very caricatured way) the realities. Having lived in Cali for eight years, where I worked, I discovered a land full of life, colors, and diversity. If you're planning to explore this country that gave birth to the myth of El Dorado (which, by the way, is the name of Bogotá’s airport), you can certainly pick up the various guides published about it. For my part, I’d like to recommend one of the rare "beautiful books" (photos and text) dedicated to this country. It’s just been released by Géorama and is titled *Colombia, Magia de la Vida*. Click here to learn more by browsing the official site. I’m the author, and I’m happy to answer any questions or comments about Colombia or this book. Thanks, and happy travels!
A fascinating documentary about a Khmer treasure discovered in the Savannakhet region. The documentary places this discovery within the cultural environment of the Khmer era, from Wat Phu (Champassak - Laos) to Angkor (Cambodia).
https://www.arte.tv/fr/videos/116856-000-A/laos-le-tresor-oublie-de-la-civilisation-khmere/
Bonjour à tous,
Je compte voyager en Grande-Bretagne (quand cette crise sera finie) et voudrais savoir quels livres vous me conseilleriez pour la découvrir en termes d'histoire, de culture, de politique, etc. ; et je recherche des œuvres littéraires comme des romans, des récits de voyages ou des essais, pas pas des guides de voyages.
Merci,
Caro
Je compte voyager en Grande-Bretagne (quand cette crise sera finie) et voudrais savoir quels livres vous me conseilleriez pour la découvrir en termes d'histoire, de culture, de politique, etc. ; et je recherche des œuvres littéraires comme des romans, des récits de voyages ou des essais, pas pas des guides de voyages.
Merci,
Caro
Je vous invite à découvrir mon récit de voyage publié chez BoD : https://www.bod.fr/librairie/les-immensites-secretes-matthieu-stelvio-9782322236336
Vous pouvez consulter des illustrations sur cette page : https://atlae.blogspot.com/2020/09/parution-du-livre-les-immensites.html
J'espère qu'il intéressera au moins l'un d'entre vous...
Matthieu
Vous pouvez consulter des illustrations sur cette page : https://atlae.blogspot.com/2020/09/parution-du-livre-les-immensites.html
J'espère qu'il intéressera au moins l'un d'entre vous...
Matthieu



