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De la plus tendre enfance

Le griot (jeli) est avant tout un "maître de la parole" et donc de la tradition orale, de la mémoire historique et mythique de peuples qui n'ont pas pratiqué l'écriture jusqu'à une date récente. Même si le mot "griot" est devenu pour beaucoup synonyme de "musicien", c'est bien à tort, car un bon nombre de griots ne pratiquent ni le chant ni aucun instrument, ou bien ne le font que dans des cas exceptionnels. Néanmoins, il y a bien entendu des griots-musiciens (et des griottes-musiciennes) notamment au Mali et en Guinée. Il existe toujours un peu partout des "villages de griots" (p.ex. concernant le Mali, les villages de Kela et de Kita au sud du pays) qui fonctionnent comme de véritables conservatoires musicaux, doublés d'ateliers de facture instrumentale. On trouve aussi dans les villes, en général près des grandes mosquées, des cours et même des rues où n'habitent que des familles griots-musiciens ...

Même aujourd'hui, beaucoup de familles de griots qui pratiquent la musique, estiment qu'il est un devoir (obligatoire) pour leurs enfants d'être érudits en l'art des griots quoique l'appartenance à une famille n'implique pas (ou plus) qu'on le devienne absolument : ça devient de plus en plus un choix qu'un devoir. Les compétences de la performance et les connaissances du répertoire musical sont ramassées au sein de la famille élargie, et des évènements comme les mariages et les baptêmes sont le contexte principal de la performance, à l'exception de la télé et de la radio. Cependant, les principes fondamentaux restent inchangés : au cours de l'apprentissage du métier de griot, l'enseignement porte essentiellement sur la théorie musicale et la pratique du jeu instrumental qui sont directement liées. Au Mali, il y a deux écoles de musique publiques, et la musique ne fait pas partie du programme scolaire. Dans des villes comme Bamako, de nombreux enfants de griots apprennent la musique en imitant des enregistrements audio et vidéo. Les filles ont tendance à se spécialiser comme cantatrices, tandis que les garçons apprennent à jouer d'un instrument, que ce soit la kora, le ngoni, le balafon ou le tama.

Film I : Da kali – Rester fidèle à l'art des griots

Ce film, tourné sur place entre 2009 et 2012, suit les enfants de quatre célèbres familles de griots au sud du Mali. Et le tout premier à avoir documenté le processus de l'apprentissage musical des enfants au Mali. Un film de Lucy Durán (SOAS, Londres), édité par Michèle Banal.

Rokia Kouyaté, fille de 12 ans, est désignée pour apprendre le style lyrique de son célèbre grand-père, le chanteur Kassé Mady Diabaté. Elle se produit sur les fêtes de mariage et pour une compétition télé populaire. Le petit Thierre Diarra, 4 ans, est déjà sur le chemin de devenir un virtuose de djembé, en suivant les traces de son père Adama. Salif Diabaté, 10 ans et neveu du maître de la kora, Toumani Diabaté, s'applique à apprendre la kora, et les sœurs Saran et Ami Kouyaté, 7 et 5 ans, sont instruites dans les chants de griottes par Bako Dagnon, une des divas du Mali.

Le documentaire donne un aperçu de la façon comment la vie urbaine, la mondialisation, le manque de soutien institutionnel pour la musique – une musique presque millénaire car elle a sûrement précédé la fondation de l'empire du Mali –, ont un impact sur la transmission de cet art par les griots à travers les générations. Mais il met également en évidence la détermination de la toute jeune génération pour le célébrer et encourager sa pérennité ...

Film II : Dɔ farala a kan – On y a ajouté quelque peu

Ce film se penche de façon plus détaillée sur les idées autour de ce que constitue un progrès musical. Le guide dans le film est Lassane Diabaté, virtuose de balafon, issu d'une longue lignée de joueurs de balafon en Guinée, qui vit aujourd'hui à Bamako. On suit le progrès musical des enfants de deux grandes familles prestigieuses, représentant deux traditions régionales distinctes: le balafon de Niagassola (Guinée), et le ngoni de Ségou, une des villes les plus riches en traditions au Mali.

D'abord, on passe du temps avec la famille de El Hadj Sékou Kouyaté : son fils, Fanta Mady, est, comme beaucoup d'autres joueurs de balafon (p.ex. Kèlètigi Diabaté), un guitariste magistral, un autre fils, Janguiné, est chanteur. Tous les deux se sont installés à Bamako où ils sont des musiciens très occupés, et les deux ont intérêt à transmettre la tradition du balafon à leurs jeunes enfants, qui sont intéressés par l'apprentissage, mais il y a beaucoup de distraction, de plus, du talent n'est pas toujours la clé pour progresser.

Au deuxième chapitre, on rend visite à la famille de Bassékou Kouyaté, virtuose de ngoni et star internationale. Bassékou se comprend comme innovateur musical de l'art des griots et représente la riche tradition bambara de Ségou. Certes, le ngoni, un luth ouest-africain, joue un rôle central dans cette famille, l'accent est mis sur la façon dont les nombreuses filles dans la famille, âgées de 4 vers le haut, apprennent l'art du chant et de la danse, à la fois dans Bamako et Garana, un village dans les environs de Ségou où a grandi Bassékou et où la plupart de sa famille vivent encore. A Garana, on voit les filles apprendre à chanter ces grandes pièces du répertoire bambara et les présenter, accompagnées par les battements de mains des filles/jeunes femmes, les tɛgɛrɛ tulonw, qui sont en train de disparaître ...

>>> http://growingintomusic.co.uk/mali-and-guinea-music-of/films-of-growing-into-music.html

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Bibliographie :

• Camara, Seydou (1996). "La tradition orale en question", Cahiers d'études africaines 36/4 : 763–790. • Camara, Sory (1992). Gens de la parole. Essai sur la condition et le rôle des griots dans la société malinké. Paris : ACCT-Karthala-SAEC. • Charry, Eric (1994). "The Grand Mande Guitar Tradition of the Western Sahel and Savannah", World of Music 36/2 : 21–61. • Charry, Eric (1996). "Plucked Lutes in West Africa : An Historical Overview", Gilpin Society Journal 49 (march) : 3–37. • Charry, Eric (2000). Mande Music : Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa. Chicago/London : The University of Chicago Press. • Dramé, Adama w/ Arlette Senn-Borloz (1992). Jeliya – Être griot et musicien aujourd'hui. Paris : L'Harmattan. • Durán, Lucy (1995). "Jelimusow : The Superwomen of Malian Music", in : Power, Marginality and African Oral Literature, ed. by Liz Gunner/Graham Furniss, pp.197–207. Cambridge : Cambridge University Press. • Durán, Lucy (1995). "Music Created by God : The Manding Jelis of Mali, Guinea and Senegambia", in : The Rough Guide to World Music, ed. by Simon Broughton et al., pp.243–260. London : The Rough Guides. • Eyre, Banning (2000). In Griot Time : An American Guitarist in Mali. Philadelphia : Temple University Press. • Hale, Thomas A. (2007). Griots and Griottes : Masters of Words and Music. Bloomington, Indiana : Indiana University Press. • Keita, Chérif Cheick Mahamadou (1995). "Jaliya in the Modern World : A Tribute to Banzumana Sissoko and Massa Makan Diabaté", in : Status and Identity in West Africa, Nyamakalaw of Mande, ed. by David C. Conrad/Barbara E. Frank, pp.182–196. Bloomington, Indiana : Indiana University Press. • Knight, Roderick Copley (1973). "Mandinka Jaliya : Professional Music of the Gambia". Ph.D. diss., University of California, Los Angeles. • Kone, Yaouga Félix (1990). "Hommage à Siramory Diabate", Jamana 25 (mars) : 19–20. • Musée National du Mali (éd.) (1996). Sons et rhythmes du Mali. Instruments et genres musicaux traditionnels. Bamako : Edition Musée National du Mali. • Polak, Rainer (2000). "A Musical Instrument travels around the World : Jembe Playing in Bamako, West Africa, and Beyond", The World of Music 42/3 : 7–46. • Zanetti, Vincent (1993). "La nouvelle génération des griots : Entretien avec Bassi Kouyate", Cahiers de Musiques Traditionnelles 6 : 201–209. • Zanetti, Vincent (1996). "De la place du village aux scènes internationales : l'évolution du jembe et de son répertoire", Cahiers de Musiques Traditionnelles 9 : 167–187. • Zemp, Hugo (1966). "La légende des griots malinké", Cahiers d'Etudes Africaines 6/4 : 611–642. • Zemp, Hugo (1967). "Comment on devient musicien Quatre exemples de l'Ouest-Africain", in : La musique dans la vie, éd. par Tolia Nikiprowetzki, pp.79–103. Paris : OCORA.

VIVE LE MALI !!!

Hery

Vidéo tɛgɛrɛ tulon :

https://vimeo.com/73866734

"Naître dans une grande famille de griots, c’est grandir dans une école où l’on n’a besoin ni de bic ni de cahier" (Toumani Diabaté)

"Trio Da Kali", un pourvu des talents de papa et de maman

Les mélomanes de la musique africaine ont bien conscience de la place suréminente de l'art musical des griots et griottes (jeli et jelimuso en bambara) du Mali dans le panthéon musical du continent africain ; même en laissant de côté tous les divers styles du "blues de désert" maliens et les riches traditions pentatoniques (p.ex. les styles wassoulou et sonraï, etc. etc.) de ce pays, la liste des vedettes (griotiques) maliennes reste pourtant formidable : Toumani Diabaté (kora) et son fils aîné et future star Sidiki Diabaté jr. (kora), Bassékou Kouyaté (ngoni), Baba Sissoko (ngoni, tamani), Séga Sidibé (djembé), Moriba Koïta (ngoni), Yacouba Sissoko (kora), Djelimady Tounkara (guitare) & son Super Rail Band, Andra Kouyaté (ngoni), Kassé Mady Diabaté (chant), Mama Sissoko (guitare) & le Super Biton de Ségou, Ballaké Sissoko (kora), Cheick Hamala Diabaté (ngoni), Pédro Kouyaté (guitare, kamalengoni), Zani Diabaté (guitare) & son Super Djata Band, Aïssata Doumbia aka Kokanko Sata (kamalengoni), Abdoulaye Diabaté (chant), Habib Koité (guitare, donsongoni), en outre les inoubliés qui ont tous laissé leurs empreintes dans la musique malienne dont le père de Toumani, Sidiki Diabaté sen. (kora), Bazoumana Sissoko (ngoni), Batourou Sekou Kouyaté (kora), Kèlètigi Diabaté (balafon, violon) et Djéli Fodé Kouyaté (kora), sans sauter une foule de divas griottes (Tata Bambo Kouyaté, Mouhountafé Sacko, Ami Koïta, Mah Damba, Siramori Diabaté, Bako Dagnon, Kandia Kouyaté, Babani Koné, Naïni Diabaté, Mah Kouyaté no.1, Mah Kouyaté no.2, Fanta Damba, Fanta Sacko, Diaou Kouyaté, Aminata Sacko, épouse de Bassékou ...) ; même Salif Keïta, pas du tout un griot lui-même, puise son inspiration surtout des traditions musicales mandingues ... Et depuis peu, on peut ajouter un nouveau nom à cette liste: le Trio Da Kali (en bambara, da kali veut dire "prêter serment", donc ici, c'est vraiment un engagement, à savoir un serment à rester fidèle à l'art du griot). Produit par la connaisseuse par excellence de la musique mandingue, Lucy Durán (SOAS, Londres), et soutenu par l'Initiative Musicale Aga Khan (IMAK), ce trio vaut des critiques élogieuses pour ses concerts en Europe et, plus récemment, aux Etats-Unis, où ces trois musiciens ont aussi collaboré avec le Kronos Quartet ainsi qu'avec Jay Hoggard, maestro de la vibraphone de jazz moderne ...

La maîtrise de l'art oratoire est pour tout griot, musicien ou non, aussi importante (sinon plus) que le chant ou la pratique d'un instrument (cela explique le nombre croissant de griots diplomates, politiciens ou universitaires. Ils jouent aussi un rôle appréciable dans le théâtre et le cinéma. Tous empruntent beaucoup aux traditions orales et musicales griotiques). Au fond, chaque nom de famille (jamu en bambara) renvoie à une histoire et à une légende singulières : les Kouyaté se tiennent eux-mêmes pour les seuls jeli authentiques, puisque descendants du légendaire Bala Fasaké Kouyaté, griot de son état de l'empereur Soundiata Keïta. Pour eux, tous les autres ne sont pas de vrais jeli mais "font les griots", comme on adopte un métier plutôt qu'un autre ... Les Diabaté et les Kouyatés sont considérés comme les meilleurs chanteurs ; les Kouyaté (ou Koïté ou Koïta) sont aussi réputés comme de grands balafonistes, mais on en connaît qui sont d'excellents luthistes, alors que les Diabaté sont plutôt des virtuoses de la kora, de même que les Sissoko, Diawara et Kamissoko. Quant aux Dramé et aux Konaté, ils sont célèbres comme de redoutables prercussionnistes : les maîtres du djembé, tambour en gobelet des griots (qui ne leur appartient d'ailleurs plus vraiment, car depuis longtemps devenu l'instrument africain le plus joué dans le monde entier). D'ailleurs, ce ne sont pas que les griots qui sont à l'origine de ce rangement, il faut plutôt – tout un peu – relativiser la suprematie des griots en tant qu'instrumentistes, et musiciens en général. La société mandingue est divisée en deux groupes principaux : d'un côté les horon (hommes libres), de l'autre côté les nyamakala (artisans) dont les jeli font partie au même titre que d'autres "groupes sociales", entre autres les numu (forgerons). Juste à ces derniers appartiennent aussi de fameux instrumentistes, notamment ceux qui portent les jamu de Camara, Doumbia, Kanté ou aussi Konté. Cela s'explique probablement par le fait que l'habileté du forgeron est indispensable pour la fabrication des instruments.

Est-ce à dire que la tradition griotique se dilue dans la modernité musicale, aussi au regard de la mer des griots, demi- et non-griots par les temps qui courent ?! Bien au contraire : parmi les chanteurs et instrumentistes au pays mandingue (hormis Salif Keïta), aujourd'hui encore aucun non-griot ne peut vraiment s'approprier les techniques et le potentiel émotionnel qui sont la marque du griotisme (jeliya en bambara). Pour en être convaincu, il suffit d'écouter le chant de Kassé Mady Diabaté, de Tata Bambo Kouyaté ou de Ami Koïta, le ngoni de Bassékou Kouyaté ou de Moriba Koïta, la kora de Toumani Diabaté ou de Ballaké Sissoko, la guitare de Djelimady Tounkara ...

Dans sa passionnante autobiographie Jeliya : Etre griot et musicien aujourd'hui*, le joueur de djembé (jenbefòla ou jenbefòlila en bambara) Adama Dramé se déclare : "Jamais le serpent ne s'enroule sans commencer par la tête.(p.31) Mon père était Jéli. Je me rappelle, dans les premières cartes d'identité que j'ai eues, c'était marqué "griot".(p.35) On n'a jamais vu un Jéli chanter parce qu'il a une belle voix. Il chante pour des occasions, il ne chante pas dans le vide. Un jembéfola, c'est pareil, personne n'en a jamais vu jouer dans la rue comme ça. On a une fonction précise."(p.202) Une telle "fonction précise" s'exprime par une forme d'improvisation très particulière, bien à comparer avec le jazz ou le rap. Encore une fois Adama Dramé : "Quand le Jéli parle, chante ou joue, même quand il s'agit de l'épopée mandingue, il faut que ça soit vraiment son histoire à lui. Chaque Jéli racontera la même histoire mais ça ne sera jamais pareil."(p.203) Les mots du freejazzeur américain à l'époque, Archie Shepp, s'y apparentent absolument : "Je m'en fous totalement de jouer bien ou mal, mon seul problème est de raconter mon histoire, notre histoire et une autre histoire." Même un griot ne saurait mieux résumer l'art musical du jeliya ...

Toutefois, il reste bien des débats sur la tradition parmi les (jeunes) musiciens au Mali : suffit-il de préserver tout bonnement la tradition, ou les musiciens sont-ils censés chercher à avancer ? Et si oui, cet avancement doit-il paraître comment ? Y a-t-il eu trop d'emphase sur le même répertoire de base, délaissant trop de bonnes chansons ? Et les musiciens pourraient-ils tomber sous l'emprise d'une virtuosité creuse et suffisante mais en défaveur de la mélodie et de la musicalité en général ?

Le Trio Da Kali y répond à sa propre façon : le leader du trio ne joue ni de la kora ni du ngoni ou de la guitare mais est plutôt maître du balafon : Fodé Lassana Diabaté est né en Guinée dans une grande famille de griots mais suit sa carrière surtout au Mali. Il accompagne Ami Koïta, Toumani Diabaté, Salif Keïta, Babani Koné, Tiken Jah Fakoly et Bassékou Kouyaté. De plus, ce balafoniste très demandé collabore avec Taj Mahal et participe au projet AfroCubism. Un maître hors pair, qui sait mettre en évidence la beauté et les subtilités des mélodies, un artiste engagé et spontané, à un langage expressif et une technique impeccable, en résumé tout simplement un plaisir au suprême degré à le voir jouer de son instrument (je l'ai vécu en concert de Toumani Diabaté & son Symmetric Orchestra à Francfort-sur-le-Main). Le deuxième, Mamadou Kouyaté n’est nul autre que le fils aîné de Bassékou Kouyaté, roi du ngoni, cet unique instrument à cordes pincées d'Afrique de l'Ouest, qui, à l’instar de la kora de Toumani Diabaté, se fait entendre aujourd’hui sur les scènes du monde entier. Aussi membre du groupe NgoniBa de son père, Mamadou Kouyaté, en brillant héritier, sait les faire sonner comme il se doit. Les lignes de son ngoni basse, seul instrument à accompagner le balafon de Fodé Lassana, sont fortes, claires et toujours dans la tradition de son père, appuyant la musique et offrant l'espace pour le balafoniste à exceller dans son jeu dont le lyrisme et la virtuosité ne sont guère à égaler. Le troisième de la bande, c'est une jeune femme : Hawa Kassé Mady Diabaté dont la voix intense ne vient pas de nulle part ; elle est la fille de Kassé Mady Diabaté, légendaire chanteur griot, bouleversant d’émotion, qui n’a pas son pareil pour transmettre la grande épopée mandingue depuis des décennies. Lucy Durán l'adoube pour "undoubtedly Mali's finest female voice today, revered at home for her knowledge of repertoire and for her powerful, clear and expressive voice." Le répertoire du trio comprend des morceaux éblouissants qui les ont accompagnés dès leur enfance : hormis Sunjata, la! chanson de louanges au premier roi de l'Empire du Mali au 13e siècle, le trio vise à présenter des morceaux originaux et moins connus pour, à terme, célébrer la musique la plus belle, la plus subtile et la plus sublime du continent africain. Ce faisant, les trois musiciens donnent un nouveau souffle - frais, contemporain et créatif - à leur art musical, à cette musique ancienne ... Après un concert du trio aux Etats-Unis, un auditeur le dit en ces termes : "I feel like my heart is three times bigger than it was when I walked in."

La chanteuse Hawa Kassé Mady Diabaté et ses deux alliés, le balafoniste Fodé Lassana Diabaté et le luthiste Mamadou Kouyaté appartiennent à une nouvelle génération, largement autodidacte, très instruite et ouverte aux musiques du monde entier, disposée à prendre la relève, par conviction et par passion : cela laisse deviner encore des jours pleins de promesses à l'héritage du jeliya ...

VIVE LE MALI !!!

Hery

*Adama Dramé/Arlette Senn-Borloz (1992). Jeliya : Être griot et musicien aujourd'hui. Paris : Ed. L'Harmattan, 366 pages. (très recommandable !!!)





YouTubes :

1) Le Trio Da Kali et le Kronos Quartet interprètent Jarabi ("Passion") :

http://www.youtube.com/watch?v=qeD7GGLFXoM

2) Toumani Diabaté et le Trio Da Kali live au Théâtre de la Ville, Paris :

http://www.youtube.com/watch?v=EP8dwZMa5fU

Aller retour Paris- KL avec Qatar et donc via Doha : aucun problème à part des repas assez médiocres (en mode végétarien, du moins).

Etape 1 : Langkawi (direct dans la foulée sans changer d'aéroport) pour 3 nuits cher Marina, une adresse Airbnb (https://www.airbnb.fr/rooms/1020519) : le coup de cœur de notre voyage, ex aequo avec Rose de Qimi Chalet à Kappas. Marina est d'une gentillesse et d'une serviabilité touchante; elle vient nous accueillir à l'aéroport, nous amener au port le jour du départ, nous offre un plateau d'accueil avec fruits, gateaux, oeufs, boissons etc. Nous avons dormi dans la hutte malaise restaurée, sur pilotis et tout en bois avec une jolie salle de bain, dans un joli jardin surveillé par un dindon. Le logement est situé à 5 mn environ en scooter de Cenang beach, plage qui ne présente pas beaucoup d'intérêt à part l'extraordinaire activité (parachutes, bateau, jet ski etc.), la maison de Marina est en pleine campagne via une jolie petite route bien sympathique. Balades en scooter (loué chez Marina) pour parcourir l'île. Nous avons bien aimé Langkawi grâce à cet hébergement car c'est une ile plutôt sympathique, tranquille et calme (en dehors de la plage de Cenang) et parfaite pour s'acclimater à la Malaisie.

Etape 2 : Penang. Transfert Langkawi-Penang en bateau réservé et payé de France ( http://penang-online.com/pages/promotion-packages/ferry-ticket.php). Nous avions réservé 4 nuits au Chulia Heritage hotel (deluxe avec salle de bain) : propre, bien situé, petite salle de bain de type "wet" ( cad que la douche inonde tout), mais pas de salle de petit déj. Nous avons tout fait à pied sauf une journée en scooter pour aller à la ferme aux papillons, à Teluk Bahang, et au retour arrêt aux 2 temples Birman et Thai (Bouddha couché). A noter un resto sympathique et tranquille, sur le bord de la plage à la sortie de Batu Ferringhi en allant vers Teluk Bahang : le Kilat seafood & café (il faut prendre un petit chemin de 200m sur la droite). Les restos que nous avons testés et bien aimés : le Kapitan (indien); le Teksen (chinois), le café Ecco (lebuh chulia street ). Ville de Georgetown avec plein de belles choses à voir mais nettement moins calme que Langkawi ... Etape 3 : Kuching via un vol Airasia. Nous avons réservé 3 nuits au Batik boutique : propre, bien situé, équipe sympa. Visite du Sarawak cultural center à Damai (minibus réservé par l'hôtel) : bonne surprise car le spectacle de danse (2 fois par jour à 11h30 et 16h00) et d'un très bon niveau (danse, musique, costumes) et les diverses habitations sont agréables à visiter. Le repas spécial Sarawak center servi au resto du centre est excellent avec plein de petits plats servis dans des noix de cocos (on a pris un seul entre 2). A Kuching, croisière sur le fleuve avec le gros bateau (conseillé par l'office du tourisme car selon elle, il est plus haut sur l'eau et donc on voit mieux, ce qui n'est pas faux (mais suffit-ce à compenser la différence de prix ?) : pas grand chose à voir mais sympa quand même surtout parce qu'il y a aussi plein de touristes Malaisiens. Visite du Semenggoh wildlife center pour assister au nourrissage des Orang outans (trajet en bus pris à la gare routière et qui nous dépose à l'entrée, reste ensuite 1,5 km à parcourir à pied dans la réserve). Ce jour là il n'y a eu aucun singe à venir le matin et un seul l'après midi (à 15h00). Attention, le dernier bus de retour passe à 16h00 officiellement (mais 15h55 en fait).

Etape 4 : 2 nuits au Bako national park réservées de France et payées en arrivant à Kuching. Attention, le site n'est pas très clair et nous avons réservé une "house" qui comprend en fait 2 bungalow indépendants mitoyens (même chose pour un autre couple), Pas le grand luxe mais pas aussi pourri que ce à quoi on s'attendait. Un resto sert quasiment toute la journée boissons, repas et petit déj dans une grande salle avec vue sur mer. Nous y sommes allés en bus à l'aller et retour en minivan (prix négocié à l'arrêt de bus et beaucoup plus rapide). 2 nuits, ça nous a semblé parfait pour faire quelques treks + trek de nuit (intérêt limité ce jour là car pas vu grand chose sinon quelques insectes , 3 oiseaux et 4 poissons chats, mais bon pour l'ambiance , ok et les lucioles (qu'on peut voir au ponton d'arrivée). Ne pas louper la falaise au bout de la plage principale à gauche, surtout au soleil : l'érosion a sculpté des formes étonnantes au milieu des roches jaunes/marrons/mauves (si on aime la géologie, bien sûr).Des nasiques sous notre nez toute la journée , et le soir et le matin au dessus de nos cabanes .

Etape 5 : retour à Kuching pour 2 nuits. Resto testés : bla bla bla : déco sympa mais ambiance tristounette (on était seul) à l'opposé du top spot food court où nous sommes retournés plusieurs fois. Nous avons également pris plusieurs fois des nasi lemak sur la "croisette" devant le bateau qui fait la croisière sur le fleuve. Nous sommes allés faire nos courses au Sunday market (aller en bus, retour en taxi) : très grand marché à la périphérie , animé et coloré.

Etape 6: 2 nuits à Singapour (via Air Asia) chez Sarah (une adresse Airbnb :https://www.airbnb.fr/rooms/662695) en plein dans Chinatown, au 22 éme étage d'un immeuble typique, au dessus d'un mall et à 2 pas du métro. Nous sommes allés à pied au Marina Bay Sands, en passant par les quais et le Merlion. Ne pas rater le son et lumière (19h45) du Gardens by the bay derrière le MBS car il est très bien. Retour par métro avec la nouvelle ligne directe pour chinatown . On a testé le resto végétarien de Chinatown recommandé par le GdR (Cyan Organic Vegetarian Helth food) : excellent aussi bien pour la nourriture que pour l'ambiance "comme à la maison" (on va chercher ses couverts, on se sert pour la boisson, on débarrasse) et en plus c'est calme.

Etape 7 : 3 nuits Tioman. On prend d'abord un taxi à 7h00 au Queens street bus terminal qui pour 50$ nous amène Larkin bus station de Johor Bahru en 1h00 (peu de monde aux 2 postes frontière et pas besoin de descendre du véhicule, le chauffeur s'occupe de donner nos passeports). A Larkin nous prenons un taxi (le sympathique Hosman avec une superbe Toyota) qui nous amène en 2 h à la jetée de Mersing pour 200 RM. Nous avons réservé et payé le ferry de France (http://tiomanisland.com.my/tioman-island-ferry-ticket/book-cheap-tioman-ferry-ticket.php). Séjour au Swiss cottage et aucun regret aussi bien pour les chambres, les pieds dans l'eau (et l’équipe) que pour l'emplacement (Tekek est un village et donc animé). Beau spot de snorkeling à Renggis island à 1 km du Swiss cottage, mais on peut aussi snorkler sur la plage du swiss cottage.(plein de belles choses à voir )

Etape 8 : 3 nuits à Kappas. Nous quittons Tioman par le bateau de 9h30. A la jetée de Mersing nous prenons un taxi pour le bus stand (12RM) puis le bus pour Marang (38 RM) à 12h00. Arrivée à Marang vers 19h00 : le bus nous dépose sur le bord de la route; il suffit de traverser et de prendre la première à droite pour aller vers la jetée. Si tout se passe bien le réseau d'informateurs du patron du MGH (Marang Guest House) le prévient et il vous choppe sur la route pour vous amener à son hôtel : chalets sommaires (avec clim = 60RM) mais c'est pour la nuit. Il vend également des billets pour la traversée car il possède aussi la compagnie MGH (40RM/pers). Lendemain petit déj au marché sur la route de la jetée (à 1km du MGH) : bonne ambiance, belle animation. Nous avons réservé au Qimi Chalets : le coup de cœur ex aequo du voyage, avec Marina à Langkawi. Les chalets sont rustiques mais la plage est belle, il y a un spot de snorkeling sympa juste devant, le resto est chaleureux et à la tombée de la nuit il a un charme fou. Et en plus Rose cuisine à merveille ! (nos meilleurs plats de tout le voyage). Le matin, à gauche de la jetée principale, on peut trouver des tortues. Etape 9 : 3 nuits au Perenthian Besar. Rose nous a réservé un taxi qui va nous emmener de la jetée de Marang à celle de Kala Besut (160RM) ce qui devait nous permettra de traverser en fin de matinée. Le taxi nous dépose devant une agence de voyage qui nous vend le ticket de traversée et nous guide jusqu'au capitaine du bateau. A Besar, nous nous faisons débarquer devant le coral view et allons visiter les chambres dispos. Nous craquons pour une family suite (335RM...) sur la plage du côté PIR : excellente situation et pas mal d'animation sous nos fenêtres : écureuils, singes à têtes blanches, écureuils volants et chauves souris géantes le soir (quelques moustiques le soir également mais rien de catastrophique). Après avoir testé les pâtes " tomates" et le petit dèj du coral view (la cata) nous nous rabattrons sur le Paradise watercolours pendant tout le séjour. Nous faisons la sortie classique "snorkeling" de 9h30 à 12h30 (nous devions être 4, puis 6 et finalement nous sommes seuls à bord) avec 4 spots dont celui de Rawa à ne pas louper. Le matin vers 9 h00 nous avons nagé avec 5 tortues en face du PIR et un soir au même endroit nous avons croisé un banc de 8 perroquets bisons (des poissons aussi gros que laids mais grosse émotion) et plein d'autres que nous n'avions jamais vu ailleurs.

Etape 10 : Kuala Lumpur avec Air Asia. Nous prenons le bateau de 8h00 puis trajet en taxi pour l'aéroport (70RM) en 1 h00. A KL nous prenons le bus jusqu'à KLsentral station puis un taxi jusqu'à l'appartement de Greg, une fabuleuse adresse de Airbnb (https://www.airbnb.fr/rooms/1275216) dont notamment la piscine à débordement au 34ème étage avec une superbe vue sur les Petronas (il y a aussi une salle de gym au 4ème et une alimentation ouverte jusqu'à 10h). A 300 m station PWTC du métro. Visite de Merdeka square (gros bof), des Petronas de jour et de nuit, et parc d' oiseaux (permet de voir de près les oiseaux qu'on a croisé pendant tout le voyage de loin ), puis shopping cadeaux au Central market du quartier chinois (si vous n'y trouvez pas votre bonheur , c'est à désespérer).

Bilan : si c'était à refaire on ne changerait rien, ni en durée ni en choix d'hôtel ou de point de chute. Nous avons dépensé au total 3900€ à 2 pour 4 semaines (départ Paris) avec des chambres à environ 50€/nuit.