Results for "Piana+|+127"
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Réveillon à Montpellier English translation pending
Bah voilà, tout est dans le titre !!??😛
Avez vous des bons plans pour le nouvel an à Montpellier ?? je cherche une ambiance feutrée, style piano Bar ou soirée calme avec de la musique mais sans excés de style, un endroit propice à la detente et convivial qui ne ressemblerait pas à un concours de beauté superficiel comme certaines boites .....
Je sais c'est un peu tard pour me decider, mais bon c'est une habitude chez moi 🙂
Avez vous des bons plans pour le nouvel an à Montpellier ?? je cherche une ambiance feutrée, style piano Bar ou soirée calme avec de la musique mais sans excés de style, un endroit propice à la detente et convivial qui ne ressemblerait pas à un concours de beauté superficiel comme certaines boites .....
Je sais c'est un peu tard pour me decider, mais bon c'est une habitude chez moi 🙂
Burkina Faso au Sénégal à deux roues (50 cc) English translation pending
Bonjour à tous...
Je désire partir cet été au Burkina. De là, acheter un deux roues 50 cc puis rejoindre le Sénégal ou la Mauritanie. Ce moyen me semble le plus simple car j'aurais quelques bagages encombrant (piano numérique) et souhaite être mobile et autonome. Enfin, après avoir revendu l'engin, terminer le voyage en remontant au Maroc en transports en commun ou et/ou en camions... J'avoue mon ignorance sur la faisabilité de ce projet. Météo, état des routes, distances etc... Qu'en pensez vous et quels conseils me donneriez vous? Merci d'avance.
Je désire partir cet été au Burkina. De là, acheter un deux roues 50 cc puis rejoindre le Sénégal ou la Mauritanie. Ce moyen me semble le plus simple car j'aurais quelques bagages encombrant (piano numérique) et souhaite être mobile et autonome. Enfin, après avoir revendu l'engin, terminer le voyage en remontant au Maroc en transports en commun ou et/ou en camions... J'avoue mon ignorance sur la faisabilité de ce projet. Météo, état des routes, distances etc... Qu'en pensez vous et quels conseils me donneriez vous? Merci d'avance.
Lieux de pêche au Panama English translation pending
je cherche des sites de péches au Panama ( canne et chasse sous marine ), le prix pour la location de bateaux, matériels, magazins spécialisés si vous avez des bons plans
merci 😉
merci 😉
Musiciens philippins English translation pending
Je sais pas si vous avez remarqué, un peu partout en Asie du Sud Est (Thaïlande, Singapour, Indonésie, Vietnam), on trouve très souvent des musiciens philippins, soit juste pour faire du piano bar, soit en tant qu'animation et/ou orchestre.
Que se passe-t-il aux Philippines ? Est-ce-que tout le monde joue d'un instrument ? Est-ce qu'il y a des orchestres partout ?
Racontez-moi....
Marseil. 😎
Que se passe-t-il aux Philippines ? Est-ce-que tout le monde joue d'un instrument ? Est-ce qu'il y a des orchestres partout ?
Racontez-moi....
Marseil. 😎
Quel véhicule pour France-Bénin en fourgon aménagé? English translation pending
Bonjour
Nous sommes nouveaux sur ce forum que nous avons déjà visité de nombreuses fois.
Nous voulons faire le trajet France-Bénin en fourgon aménagé en emportant avec nous un piano droit (et oui!) qui fait 65cm de profondeur et 150cm de long. Nous allons également vivre en couple dans le véhicule. Est ce que quelqu'un peut nous orienter sur un type de fourgon car nous sommes un peu perdus à ce sujet à force de lire des tas de choses différentes ...🤪
Merci énorme à ceux qui prendront la peine de nous conseiller !!!
Coktails!!!! English translation pending
POur ceux qui partent en rép dom prochainement je vous conseille de deguster els super coktails de la bas
exceptionnels.....
prenez moi les recettes, histoire de les tester a paris
ceux que je recherche:coco, loco, pina colada, banana mama, daiquiri...bref tt ce qui est exotique😉
Marc Vella, le pianiste nomade English translation pending
Connaissez-vous Marc Vella, le pianiste nomade ?
Un sacré personnage, musicien et voyageur atypique, utopique, on dit souvent qu’il est facile de voyager avec une guitare, facile à transporter, à la différence d’un piano par exemple… Et bien lui, il part sur les routes avec son piano à queue !! Installé à l’arrière de son bus aménagé, il part à la rencontre des gens et leur offrir quelques moments de bonheur par ces notes jouées mais aussi par la rencontre.
Imaginez un pianiste en smoking avec son piano a queue en plein village africain, perdu dans la brousse et des joueurs de tam-tam autour ! Imaginez un piano dans un bidonville au Pakistan, en Inde !
Sur la place Djema El Fna, à Marrakech, sitôt le bus arrivé, le bœuf s’installe aussitôt, les gens montent sur la plateforme à l’arriere du bus avec leurs darboukas, bendir, karkabos… le délire !!
L'artiste aime balader son piano Yamaha ½ queue un peu partout, avec les moyens du bord et de préférence du côté des pays plutôt défavorisés (économiquement parlant), afin de rencontrer les habitants et les musiciens de cette planète bien souvent meurtrie, hélas. A ce jour, le musicien aura traversé plus de 30 pays et parcouru plus de 130 000 kilomètres avec son piano sur les routes du monde. J’ai pris beaucoup de plaisir avec son DVD « Le piano des sables », le livre « Le pianiste nomade » est encore plus fort paraît-il…
(Si je poste ce message ici et pas dans "musiques..." ? c'est parce que ce qui m'a plu c'est l'expérience, le voyage, la rencontre, bien au-delà de la musique ...)
http://marcvella.chez.tiscali.fr/
Un sacré personnage, musicien et voyageur atypique, utopique, on dit souvent qu’il est facile de voyager avec une guitare, facile à transporter, à la différence d’un piano par exemple… Et bien lui, il part sur les routes avec son piano à queue !! Installé à l’arrière de son bus aménagé, il part à la rencontre des gens et leur offrir quelques moments de bonheur par ces notes jouées mais aussi par la rencontre.
Imaginez un pianiste en smoking avec son piano a queue en plein village africain, perdu dans la brousse et des joueurs de tam-tam autour ! Imaginez un piano dans un bidonville au Pakistan, en Inde !
Sur la place Djema El Fna, à Marrakech, sitôt le bus arrivé, le bœuf s’installe aussitôt, les gens montent sur la plateforme à l’arriere du bus avec leurs darboukas, bendir, karkabos… le délire !!
L'artiste aime balader son piano Yamaha ½ queue un peu partout, avec les moyens du bord et de préférence du côté des pays plutôt défavorisés (économiquement parlant), afin de rencontrer les habitants et les musiciens de cette planète bien souvent meurtrie, hélas. A ce jour, le musicien aura traversé plus de 30 pays et parcouru plus de 130 000 kilomètres avec son piano sur les routes du monde. J’ai pris beaucoup de plaisir avec son DVD « Le piano des sables », le livre « Le pianiste nomade » est encore plus fort paraît-il…
(Si je poste ce message ici et pas dans "musiques..." ? c'est parce que ce qui m'a plu c'est l'expérience, le voyage, la rencontre, bien au-delà de la musique ...)
http://marcvella.chez.tiscali.fr/
"Chers disparus Mayas" English translation pending
Je me permet de retranscrire sur ce forum un article provenant du site internet d un quotidient francais :
Chers disparus Mayas
Quelque 45 000 personnes ont disparu durant le conflit guatémaltèque. Depuis la reconnaissance du génocide, en 1999, des fosses communes sont ouvertes. Photographe en terre maya depuis une dizaine d'années, Miquel Dewever-Plana a réalisé un reportage sur les exhumations.
Par Aline LECLERC
jeudi 20 mai 2004 (Liberation - 06:00)
oups de marteau dans un gymnase du Quiché. Scellées, de petites boîtes en bois deviennent cercueils. Ceux de femmes et d'enfants massacrés il y a plus de vingt ans à Vipulay. Identifiés grâce à des restes de vêtements, leurs squelettes ont été retrouvés dans une fosse commune, comme les légistes en découvrent un peu partout au Guatemala. Jusqu'ici, ils n'étaient que «disparus». La «disparition forcée» fut une pratique courante de l'armée dans les conflits latino-américains, mais c'est au Guatemala, de 1962 à 1996, qu'elle fut la plus fréquente : des 200 000 victimes de la guerre, près de 45 000 ont disparu, dont une majorité d'Indiens.
Sans cadavre, pas de trace des massacres. Seules les exhumations réalisées par les légistes prouvent aujourd'hui les exécutions arbitraires d'enfants ou de femmes enceintes qui contredisent l'idée, toujours très répandue, que toutes les victimes appartenaient à la guérilla. Des procédures officielles qui se sont développées après la publication du rapport de la Commission pour l'éclaircissement historique (CEH). En 1999, celle-ci a conclu à l'existence d'un génocide, dénonçant la responsabilité de nombreux dirigeants guatémaltèques dans la planification des massacres et le recours à la politique de la terre brûlée, signes d'une stratégie d'élimination systématique de la population maya. Pourtant, ils jouissent toujours d'une totale impunité. Parmi eux, l'ex-général Rios Montt, responsable de la disparition de villages entiers lorsqu'il était au pouvoir, président du Congrès jusqu'en novembre dernier et candidat à l'élection présidentielle cet automne.
Les exhumations font ressurgir l'horreur d'un conflit que certains voudraient oublier. Aux légistes de soigner la mémoire défaillante du pays, premier pas vers la reconnaissance des atrocités commises et des souffrances endurées. Les familles, elles, peuvent enfin inhumer leur parent disparu selon les rites catholique, évangélique ou maya.
Sept ans après les accords de paix, le nouveau président, Oscar Berger, vient de s'engager officiellement à indemniser les victimes de la guerre.
Chers disparus Mayas
Quelque 45 000 personnes ont disparu durant le conflit guatémaltèque. Depuis la reconnaissance du génocide, en 1999, des fosses communes sont ouvertes. Photographe en terre maya depuis une dizaine d'années, Miquel Dewever-Plana a réalisé un reportage sur les exhumations.Par Aline LECLERC
jeudi 20 mai 2004 (Liberation - 06:00)
oups de marteau dans un gymnase du Quiché. Scellées, de petites boîtes en bois deviennent cercueils. Ceux de femmes et d'enfants massacrés il y a plus de vingt ans à Vipulay. Identifiés grâce à des restes de vêtements, leurs squelettes ont été retrouvés dans une fosse commune, comme les légistes en découvrent un peu partout au Guatemala. Jusqu'ici, ils n'étaient que «disparus». La «disparition forcée» fut une pratique courante de l'armée dans les conflits latino-américains, mais c'est au Guatemala, de 1962 à 1996, qu'elle fut la plus fréquente : des 200 000 victimes de la guerre, près de 45 000 ont disparu, dont une majorité d'Indiens.Sans cadavre, pas de trace des massacres. Seules les exhumations réalisées par les légistes prouvent aujourd'hui les exécutions arbitraires d'enfants ou de femmes enceintes qui contredisent l'idée, toujours très répandue, que toutes les victimes appartenaient à la guérilla. Des procédures officielles qui se sont développées après la publication du rapport de la Commission pour l'éclaircissement historique (CEH). En 1999, celle-ci a conclu à l'existence d'un génocide, dénonçant la responsabilité de nombreux dirigeants guatémaltèques dans la planification des massacres et le recours à la politique de la terre brûlée, signes d'une stratégie d'élimination systématique de la population maya. Pourtant, ils jouissent toujours d'une totale impunité. Parmi eux, l'ex-général Rios Montt, responsable de la disparition de villages entiers lorsqu'il était au pouvoir, président du Congrès jusqu'en novembre dernier et candidat à l'élection présidentielle cet automne.
Les exhumations font ressurgir l'horreur d'un conflit que certains voudraient oublier. Aux légistes de soigner la mémoire défaillante du pays, premier pas vers la reconnaissance des atrocités commises et des souffrances endurées. Les familles, elles, peuvent enfin inhumer leur parent disparu selon les rites catholique, évangélique ou maya.
Sept ans après les accords de paix, le nouveau président, Oscar Berger, vient de s'engager officiellement à indemniser les victimes de la guerre.
Retour du Riu Merengue English translation pending
😉Salut,
Après 8 jours au Riu Merengue, que propose aussi NF, je recommande cet hotel.
En effet, prestations de l'hotel et du personnel parfaites. Tous aimables et souriants. Nourriture très bonne et variée et alcools internationaux. Les cocktails ( Pina colada et autres ) étaient vraiment supers. L'animation, composés de français et de dominicains était omniprésente sans être soulante.
Le complexe est composé de trois hotels Riu. C'est beaucoup moins bétonné qu'à Punta cana. L'hotel bachata est pricipalement composé d'Américains, dont certains rivalisent d'alcools dans la piscine.
Pas grand chose à faire à l'extérieur de l'hotel sauf les excursions qui sont comme d'habitude pas données.
Le temps est assez variable. beaucoup de chance pour moi car 8 jours de beau temps, mais les vacanciers de la semaine précédente ont eu la délicieuse surprise d'avoir 8 jours de pluie.
Une semaine de vacances réussie grâce à la qualité de l'hotel
Bonnes vacances à tous
Après 8 jours au Riu Merengue, que propose aussi NF, je recommande cet hotel.
En effet, prestations de l'hotel et du personnel parfaites. Tous aimables et souriants. Nourriture très bonne et variée et alcools internationaux. Les cocktails ( Pina colada et autres ) étaient vraiment supers. L'animation, composés de français et de dominicains était omniprésente sans être soulante.
Le complexe est composé de trois hotels Riu. C'est beaucoup moins bétonné qu'à Punta cana. L'hotel bachata est pricipalement composé d'Américains, dont certains rivalisent d'alcools dans la piscine.
Pas grand chose à faire à l'extérieur de l'hotel sauf les excursions qui sont comme d'habitude pas données.
Le temps est assez variable. beaucoup de chance pour moi car 8 jours de beau temps, mais les vacanciers de la semaine précédente ont eu la délicieuse surprise d'avoir 8 jours de pluie.
Une semaine de vacances réussie grâce à la qualité de l'hotel
Bonnes vacances à tous
Vos réactions sur le XVe festival des Globe-Trotters English translation pending
Bonjour à tous.
J'espère que nombre d'entre vous y étaient. J'aimerais savoir ce que vous en avez pensé.
Moi, j'ai été subjugué par Ariane Wilson et son violoncelle au Zanskar, ainsi que par Marc Vella et son piano à queue dans le Sahara. Ils m'ont bouleversé, chacun à sa manière. Qui a vu le boeuf final à la fin, entre eux deux, avec l'intervention d'une chanteuse dans le public? Moi, ça m'a enthousiasmé! J'étais KO debout! Merci à eux, et merci à ABM de nous avoir offert ces moments d'intense émotion musicale, humaine, et spirituelle.
Et même corporelle: le vin que j'ai bu était bon (New Zeland)...
Loopkin
J'espère que nombre d'entre vous y étaient. J'aimerais savoir ce que vous en avez pensé.
Moi, j'ai été subjugué par Ariane Wilson et son violoncelle au Zanskar, ainsi que par Marc Vella et son piano à queue dans le Sahara. Ils m'ont bouleversé, chacun à sa manière. Qui a vu le boeuf final à la fin, entre eux deux, avec l'intervention d'une chanteuse dans le public? Moi, ça m'a enthousiasmé! J'étais KO debout! Merci à eux, et merci à ABM de nous avoir offert ces moments d'intense émotion musicale, humaine, et spirituelle.
Et même corporelle: le vin que j'ai bu était bon (New Zeland)...
Loopkin
Travailler à buenos aires English translation pending
Je pars en argentine le 17 septembre pour m'installer là bas .Evidement je me demande les possibilités de travail qui existe.Je suis prêt à tout accepter ! C'est vrai, là, je suis très motivé.
Ma formation en gros:licence de psychologie, piano jazz...
Merci pour la réponse!
Ma formation en gros:licence de psychologie, piano jazz...
Merci pour la réponse!
Hôtel Sunbeach Varadero English translation pending
bonjour, qui connait l'hotel sunbeach a varadero?
Concepts rythmiques aux textures vivifiantes de l’Afrique (Côte d’Ivoire/Suisse) English translation pending
La joie, le plaisir et l’énergie aux couleurs africaines
Aussi bien un trio composé de trois musiciens « africains » qu’un trio avec un Ivoirien et deux Suisses, c’est Keïta-Brönnimann-Niggli dont les compositions transmettent éloquemment leur passion pour leur continent natal, l’Afrique, tout en intégrant divers éléments empruntés du jazz.
Aly Keïta compte parmi les grands maîtres ivoiriens du balafon. Il sait adapter son instrument à d'autres langages musicaux, plongeant son instrument dans un bain de cultures aussi diverses qu’étonnantes. Depuis plus de vingt ans. Au fil de sa carrière, le musicien ivoirien, d’origine malienne, repousse les limites musicales et culturelles du balafon, ce qui lui permet de collaborer avec des musiciens tels que Joe Zawinul, Jan Gabarek, Trilok Gurtu, Hans Lüdemann, Pharoah Sanders, Enrico Rava et tant d’autres ! Dans son dernier projet, Ali s’entoure de deux artistes suisses de renom, le multianchiste Jan Galega Brönnimann et le batteur-percussionniste aux multiples sonorités, Lukas Niggli. Ensembles, ils mêlent leurs instruments pour créer une musique innovante, quelque part à la rencontre des traditions et du jazz. Un voyage musical ensoleillé sur les traces du jazz contemporain et des musiques africaines. Véritablement, un trio resplendissant de musicalité et de générosité…
Issu d'une famille musicale, Lukas Niggli débute au piano, puis à la batterie et forme son premier groupe à onze ans. Puis la participation à un orchestre classique, premier groupe de rock et premier contact avec la musique contemporaine écrite et improvisée. Pluralité d’influences donc, qui se prolonge au conservatoire de Zurich où le grand batteur vétéran Pierre Favre devient son professeur. A l’issue de cet apprentissage, Favre l’engage dans sa formation. Mais l’intérêt essentiel de Niggli pour le rythme remonte sans doute aux six premières années de sa vie passées au Cameroun où il est né, pays dont l’atmosphère musicale l’a profondément influencé. En Suisse, c’est l’approche fortement individuelle de l’instrument caractérisant chaque batteur qui le marque : « C'est une spécificité helvétique difficile à expliquer par des causes simples, mais qui a sans doute à voir avec la tradition des tambours militaires ». Toujours est-il que le set de Niggli retrace à la fois ses influences rock, contemporaines, jazz... « La pauvreté de la batterie jazz classique au niveau des timbres me posait problème. J'ai donc ajouté diverses cymbales, des woodblocks, tout un spectre de couleurs collectées ici ou là, de sons qui me plaisaient. Cela me permet de jouer aussi bien des grooves que de la musique libre »... et n'empêche d'ailleurs pas Niggli de pratiquer la batterie rock pure et dure quand le contexte l'exige, dans des groupes de metal, de noise ou de freecore tels que Steamboat Switzerland, formation qui interprète la musique contemporaine avec l'énergie du rock et commande ses thèmes à des compositeurs extérieurs pour ensuite y ajouter ses impros…
Le troisième du trio, Jan Galega Brönnimann, préfère jouer de la clarinette basse (et contrebasse), assez rarement le saxophone soprano. Lui aussi est né au Cameroun. Donc, Niggli et Brönnimann sont amis depuis leur plus jeune âge, leur enfance a donc été bercée par les sons et les rythmes de la musique ouest-africaine. Etonnament, ces deux musiciens se retrouvent pour la première fois au studio pour enregistrer Kalo Yele ("clair de lune" en bambara), leur premier disque, inclassable, pas de pur disque de jazz, mais avec des éléments de jazz surtout via le jeu du clarinettiste. Dans leur jeu d‘ensemble, le balafon tient souvent le rôle d’un piano dans un trio de jazz classique, ce sont des « lames que frappent des mailloches, des calebasses pour la résonance (…) et des cordes pour assembler le tout à la main » (extrait du livret). Et en l’absence de basse ou de contrebasse dans ce trio, c’est Brönnimann qui assume souvent cette fonction à la clarinette basse (ou contrebasse), par des riffs, chants ou contrechants, entre Niggli, le moteur percussif, et Aly Keïta qui jouit d’une grande liberté soliste. Outre les pulsions rythmiques tout aussi incontournables que prégnantes, un univers rythmique au dynamisme diversifié par son approche et ses mulitiples facettes, trois superbes musiciens originaux, en complète osmose, impeccables sur le plan technique et équipés de passion et de joie de jouer irrépressible, réunissent deux continents, deux cultures (et plus), des tempéraments et des mentalités différents, ainsi que les idéaux du jazz et des rythmes ouest-africains dans un mélange aussi vivant qu’hypnotique. Une musique qui vit de la virtuosité de ses protagonistes, de leur force et intensité – et pourtant, elle sonne incroyablement chaleureuse et sans le moindre effort…
Cds :
Kalo Yele. Intakt Records. (2015) Kalan Te Ban. Intakt Records. (2020)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=ylQTmIQAAqQ
Aussi bien un trio composé de trois musiciens « africains » qu’un trio avec un Ivoirien et deux Suisses, c’est Keïta-Brönnimann-Niggli dont les compositions transmettent éloquemment leur passion pour leur continent natal, l’Afrique, tout en intégrant divers éléments empruntés du jazz.
Aly Keïta compte parmi les grands maîtres ivoiriens du balafon. Il sait adapter son instrument à d'autres langages musicaux, plongeant son instrument dans un bain de cultures aussi diverses qu’étonnantes. Depuis plus de vingt ans. Au fil de sa carrière, le musicien ivoirien, d’origine malienne, repousse les limites musicales et culturelles du balafon, ce qui lui permet de collaborer avec des musiciens tels que Joe Zawinul, Jan Gabarek, Trilok Gurtu, Hans Lüdemann, Pharoah Sanders, Enrico Rava et tant d’autres ! Dans son dernier projet, Ali s’entoure de deux artistes suisses de renom, le multianchiste Jan Galega Brönnimann et le batteur-percussionniste aux multiples sonorités, Lukas Niggli. Ensembles, ils mêlent leurs instruments pour créer une musique innovante, quelque part à la rencontre des traditions et du jazz. Un voyage musical ensoleillé sur les traces du jazz contemporain et des musiques africaines. Véritablement, un trio resplendissant de musicalité et de générosité…
Issu d'une famille musicale, Lukas Niggli débute au piano, puis à la batterie et forme son premier groupe à onze ans. Puis la participation à un orchestre classique, premier groupe de rock et premier contact avec la musique contemporaine écrite et improvisée. Pluralité d’influences donc, qui se prolonge au conservatoire de Zurich où le grand batteur vétéran Pierre Favre devient son professeur. A l’issue de cet apprentissage, Favre l’engage dans sa formation. Mais l’intérêt essentiel de Niggli pour le rythme remonte sans doute aux six premières années de sa vie passées au Cameroun où il est né, pays dont l’atmosphère musicale l’a profondément influencé. En Suisse, c’est l’approche fortement individuelle de l’instrument caractérisant chaque batteur qui le marque : « C'est une spécificité helvétique difficile à expliquer par des causes simples, mais qui a sans doute à voir avec la tradition des tambours militaires ». Toujours est-il que le set de Niggli retrace à la fois ses influences rock, contemporaines, jazz... « La pauvreté de la batterie jazz classique au niveau des timbres me posait problème. J'ai donc ajouté diverses cymbales, des woodblocks, tout un spectre de couleurs collectées ici ou là, de sons qui me plaisaient. Cela me permet de jouer aussi bien des grooves que de la musique libre »... et n'empêche d'ailleurs pas Niggli de pratiquer la batterie rock pure et dure quand le contexte l'exige, dans des groupes de metal, de noise ou de freecore tels que Steamboat Switzerland, formation qui interprète la musique contemporaine avec l'énergie du rock et commande ses thèmes à des compositeurs extérieurs pour ensuite y ajouter ses impros…
Le troisième du trio, Jan Galega Brönnimann, préfère jouer de la clarinette basse (et contrebasse), assez rarement le saxophone soprano. Lui aussi est né au Cameroun. Donc, Niggli et Brönnimann sont amis depuis leur plus jeune âge, leur enfance a donc été bercée par les sons et les rythmes de la musique ouest-africaine. Etonnament, ces deux musiciens se retrouvent pour la première fois au studio pour enregistrer Kalo Yele ("clair de lune" en bambara), leur premier disque, inclassable, pas de pur disque de jazz, mais avec des éléments de jazz surtout via le jeu du clarinettiste. Dans leur jeu d‘ensemble, le balafon tient souvent le rôle d’un piano dans un trio de jazz classique, ce sont des « lames que frappent des mailloches, des calebasses pour la résonance (…) et des cordes pour assembler le tout à la main » (extrait du livret). Et en l’absence de basse ou de contrebasse dans ce trio, c’est Brönnimann qui assume souvent cette fonction à la clarinette basse (ou contrebasse), par des riffs, chants ou contrechants, entre Niggli, le moteur percussif, et Aly Keïta qui jouit d’une grande liberté soliste. Outre les pulsions rythmiques tout aussi incontournables que prégnantes, un univers rythmique au dynamisme diversifié par son approche et ses mulitiples facettes, trois superbes musiciens originaux, en complète osmose, impeccables sur le plan technique et équipés de passion et de joie de jouer irrépressible, réunissent deux continents, deux cultures (et plus), des tempéraments et des mentalités différents, ainsi que les idéaux du jazz et des rythmes ouest-africains dans un mélange aussi vivant qu’hypnotique. Une musique qui vit de la virtuosité de ses protagonistes, de leur force et intensité – et pourtant, elle sonne incroyablement chaleureuse et sans le moindre effort…
Cds :
Kalo Yele. Intakt Records. (2015) Kalan Te Ban. Intakt Records. (2020)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=ylQTmIQAAqQ
Disparition de Keith Tippett (Grande-Bretagne) English translation pending
« With his mutton-chop sideburns and penchant for countrymen’s tweed jackets, waistcoats and collarless shirts, Keith Tippett suggested a quirky Edwardian gentleman farmer more than an experimental music firebrand. » (John Fordham, The Guardian, juin 2020)
Entre jazz libre et rock progressif
Un grand nom du jazz britannique vient de disparaître. En juin, le compositeur, improvisateur et pianiste anglais Keith Tippett est mort à l’âge de 72 ans. Curieux de tous les styles et tous les genres, infatigable à la quête de nouvelles expériences musicales, il est une figure pionnière de la scène anglaise de jazz libre depuis le début des années 70. Mais il se fait surtout connaître pour avoir fondé le méga-orchestre CENTIPEDE, comprenant une cinquantaine de musiciens, et par sa participation à trois albums du groupe de rock progressif KING CRIMSON. Sa discographie est immense...
Né à Bristol en 1947, Keith Tippett étudie le piano et l’orgue d’église et forme son premier groupe quand il est adolescent. En 1967, il s‘installe à la capitale britannique, la date qui équivaut au début de sa vie musicale professionnelle. Déjà sa première formation, le KEITH TIPPETT GROUP, un sextet comprenant notamment le saxophoniste Elton Dean, le trompettiste Mark Charig et le tromboniste Nick Evans, atteint un certain degré de notorité. Le groupe enregistre deux disques de jazz-rock qui font date, You are here...I am There en 1970, et Dedicated to You, but You weren’t Listening en 1971, auquel participe aussi Robert Wyatt, entre autres. A cette époque également, Keith Tippett collabore à la chanteuse Shelag McDonald et effectue plusieurs sessions de King Crimson où il laisse son imparable touche pianistique : faut écouter p.ex. la pièce Cat Food ou aussi Lizard, really great !)...
En 1970 de même, Keith Tippett fonde un orchestre hors du commun comprenant d’une cinquantaine de musiciens issus des scènes jazz et rock britannique, CENTIPEDE, laissant un double album, Septober Energy, qui reste unique en son genre : une composition déclinée en quatre parties, chacune faisant intervenir les musiciens soit en solo, en duos, en trios, en quartets, en orchestre complet, mélangeant et mariant différents styles – jazz, classique, rock, free music, etc. Peu de temps après, Keith Tippett crée une autre formation, OVARY LODGE, avec le contrebassiste Roy Babington, le batteur Frank Perry et – plus tard – le bassiste sud-africain, Harry Miller. Sa femme, la vocaliste et percussionniste Julie Tippetts (née Driscoll) y participe également : qui ne se souvient pas d‘une voix soul, celle de Julie, accompagnée du groupe Brian Auger & The Trinity ayant eu plusieurs hits à l‘époque : This Wheel‘s on Fire, Road to Cairo, Season of the Witch... Ce quartet s’oriente vers une musique entièrement improvisée, au croisement du free et de la musique contemporaire, préfigurant même l’ambient.
En 1976, Keith Tippett joue en duo avec un autre pianiste britannique, Stan Tracey, et en 1978, il forme sa deuxième grande formation, ARK, un big-band de 22 musiciens, cette fois issu du jazz et des musiques improvisées, se déplaçant musicalement entre Charles Mingus et Sun Ra. Cette grande formation comprend notamment des membres d’OVARY LODGE et du Chris McGregor’s Brotherhood of Breath, n’ayant enregistré, tout comme CENTIPEDE, qu’un seul double album, Frames (Music for an Imaginary Film). Par la suite, le pianiste crée d’autres formations orchestrales qui, même sans avoir dépassé le nombre de participants d’ARK et de CENTIPEDE, témoigne d’une densité et d’un foisonnement musicaux tout aussi impressionnants, comme le KEITH TIPPETT SEPTET, le KEITH TIPPETT TAPESTRY ORCHESTRA, VIVE LA BLACK et le KEITH TIPPETT OCTET. En somme, une carrière musicale qui présente diverses formes musicalement assez contrastées...
A l’opposé de ces grandes formations, le fécond talent pianistique de Keith Tippett s’exprime également sous la stricte forme du solo piano, une démarche qu’il initie à partir des années 80 avec le double album The Unlonely Raindancer et qu’il développe dans les décennies suivantes au sein de sa série de disques solistes Mujician I, II, III (August Air) et IV (Live in Piacenza) et dans d’autres albums comme The Dartington Concert, Friday the 13th et Live in Triest. Ce sont tous des albums qui illustrent toute l’amplitude créative de Keith Tippett sur le piano, rayonnant d’un lyrisme brûlant, d’un souffle vital et d’une inventivité infaillible, souvent le traitant d’un "piano préparé à la John Cage" (le son des cordes étant modifié par des pièces de bois et autres objets). MUJICIAN devient aussi le nom de l’un des groupes les plus éloquents du pianiste, un quartet improvisé d’harmonie intuitive, avec le saxophoniste Paul Dunmall, inspiré de Coltrane, le virtuose de basse, Paul Rogers, et le batteur Tony Levin...
Au cours de sa longue carrière, Keith Tippett multiplie les rencontres musicales sous plusieurs formes, en duos, en trios, etc. etc., et participe, de la même façon, dans différentes formations d‘amis musiciens, dont Elton Dean (Quartet, Quintet, Ninesense), Harry Miller (Isipingo), le violoniste de King Crimson, David Cross (Low Flying Aircraft), le bassiste de Soft Machine, Hugh Hopper (Hopper-Dean-Tippett-Gallivan), Paul Dunmall ou en duo avec le pianiste Howard Riley, le saxophoniste Andy Sheppard, ou encore avec sa femme Julie, avec laquelle il enregistre plusieurs albums (Couple in Spirit). En 2000, il écrit une musique pour un quartet à cordes contemporain, le Kreutzer Strings Quartet (Linuckea. Let The Music Speak).
Toute sa vie (musicale), Keith Tippett a la vision idéaliste que les gens qui écoutent de la musique entrent dans un espace sacré. Il envisage d'atteindre ses objectifs humanistes et musicaux sans tout compromis. Sa classe pianistique, ses compétences artistiques ne sont pas toujours reconnues et la reconnaissance que son travail mérite ne lui est pas toujours témoignée. A cet égard, Keith Tippett n’est certainement pas le seul. En Grande-Bretagne et ailleurs, on ne traite pas toujours les trésors nationaux comme il faut. En tout cas, Keith Tippett en est un...
Quel que soient les projets musicaux dans lesquels il s’investit, Keith Tippett laisse des traces immanquables et remarquées, avec son jeu de piano aussi endiablé que raffiné, fécond et innovant, son swing habité et hypnotique. Par sa mort, la musique du XXe siècle perd l’un de ses plus inspirés serviteurs. Les traces qu’il laisse, en Grande-Bretagne et ailleurs, sont profondes et durables, mes souvenirs de plusieurs concerts que j’ai pu voir – en particulier à Berlin – restent inoubliables : THANK YOU, KEITH TIPPETT !!!
Hery
(Keith Tippett et sa femme Julie : © Frank Schindelbeck)
https://www.youtube.com/watch?v=JW2qdrPBikA
(Keith Tippett solo, live in Italy)
Entre jazz libre et rock progressif
Un grand nom du jazz britannique vient de disparaître. En juin, le compositeur, improvisateur et pianiste anglais Keith Tippett est mort à l’âge de 72 ans. Curieux de tous les styles et tous les genres, infatigable à la quête de nouvelles expériences musicales, il est une figure pionnière de la scène anglaise de jazz libre depuis le début des années 70. Mais il se fait surtout connaître pour avoir fondé le méga-orchestre CENTIPEDE, comprenant une cinquantaine de musiciens, et par sa participation à trois albums du groupe de rock progressif KING CRIMSON. Sa discographie est immense...
Né à Bristol en 1947, Keith Tippett étudie le piano et l’orgue d’église et forme son premier groupe quand il est adolescent. En 1967, il s‘installe à la capitale britannique, la date qui équivaut au début de sa vie musicale professionnelle. Déjà sa première formation, le KEITH TIPPETT GROUP, un sextet comprenant notamment le saxophoniste Elton Dean, le trompettiste Mark Charig et le tromboniste Nick Evans, atteint un certain degré de notorité. Le groupe enregistre deux disques de jazz-rock qui font date, You are here...I am There en 1970, et Dedicated to You, but You weren’t Listening en 1971, auquel participe aussi Robert Wyatt, entre autres. A cette époque également, Keith Tippett collabore à la chanteuse Shelag McDonald et effectue plusieurs sessions de King Crimson où il laisse son imparable touche pianistique : faut écouter p.ex. la pièce Cat Food ou aussi Lizard, really great !)...
En 1970 de même, Keith Tippett fonde un orchestre hors du commun comprenant d’une cinquantaine de musiciens issus des scènes jazz et rock britannique, CENTIPEDE, laissant un double album, Septober Energy, qui reste unique en son genre : une composition déclinée en quatre parties, chacune faisant intervenir les musiciens soit en solo, en duos, en trios, en quartets, en orchestre complet, mélangeant et mariant différents styles – jazz, classique, rock, free music, etc. Peu de temps après, Keith Tippett crée une autre formation, OVARY LODGE, avec le contrebassiste Roy Babington, le batteur Frank Perry et – plus tard – le bassiste sud-africain, Harry Miller. Sa femme, la vocaliste et percussionniste Julie Tippetts (née Driscoll) y participe également : qui ne se souvient pas d‘une voix soul, celle de Julie, accompagnée du groupe Brian Auger & The Trinity ayant eu plusieurs hits à l‘époque : This Wheel‘s on Fire, Road to Cairo, Season of the Witch... Ce quartet s’oriente vers une musique entièrement improvisée, au croisement du free et de la musique contemporaire, préfigurant même l’ambient.
En 1976, Keith Tippett joue en duo avec un autre pianiste britannique, Stan Tracey, et en 1978, il forme sa deuxième grande formation, ARK, un big-band de 22 musiciens, cette fois issu du jazz et des musiques improvisées, se déplaçant musicalement entre Charles Mingus et Sun Ra. Cette grande formation comprend notamment des membres d’OVARY LODGE et du Chris McGregor’s Brotherhood of Breath, n’ayant enregistré, tout comme CENTIPEDE, qu’un seul double album, Frames (Music for an Imaginary Film). Par la suite, le pianiste crée d’autres formations orchestrales qui, même sans avoir dépassé le nombre de participants d’ARK et de CENTIPEDE, témoigne d’une densité et d’un foisonnement musicaux tout aussi impressionnants, comme le KEITH TIPPETT SEPTET, le KEITH TIPPETT TAPESTRY ORCHESTRA, VIVE LA BLACK et le KEITH TIPPETT OCTET. En somme, une carrière musicale qui présente diverses formes musicalement assez contrastées...
A l’opposé de ces grandes formations, le fécond talent pianistique de Keith Tippett s’exprime également sous la stricte forme du solo piano, une démarche qu’il initie à partir des années 80 avec le double album The Unlonely Raindancer et qu’il développe dans les décennies suivantes au sein de sa série de disques solistes Mujician I, II, III (August Air) et IV (Live in Piacenza) et dans d’autres albums comme The Dartington Concert, Friday the 13th et Live in Triest. Ce sont tous des albums qui illustrent toute l’amplitude créative de Keith Tippett sur le piano, rayonnant d’un lyrisme brûlant, d’un souffle vital et d’une inventivité infaillible, souvent le traitant d’un "piano préparé à la John Cage" (le son des cordes étant modifié par des pièces de bois et autres objets). MUJICIAN devient aussi le nom de l’un des groupes les plus éloquents du pianiste, un quartet improvisé d’harmonie intuitive, avec le saxophoniste Paul Dunmall, inspiré de Coltrane, le virtuose de basse, Paul Rogers, et le batteur Tony Levin...
Au cours de sa longue carrière, Keith Tippett multiplie les rencontres musicales sous plusieurs formes, en duos, en trios, etc. etc., et participe, de la même façon, dans différentes formations d‘amis musiciens, dont Elton Dean (Quartet, Quintet, Ninesense), Harry Miller (Isipingo), le violoniste de King Crimson, David Cross (Low Flying Aircraft), le bassiste de Soft Machine, Hugh Hopper (Hopper-Dean-Tippett-Gallivan), Paul Dunmall ou en duo avec le pianiste Howard Riley, le saxophoniste Andy Sheppard, ou encore avec sa femme Julie, avec laquelle il enregistre plusieurs albums (Couple in Spirit). En 2000, il écrit une musique pour un quartet à cordes contemporain, le Kreutzer Strings Quartet (Linuckea. Let The Music Speak).
Toute sa vie (musicale), Keith Tippett a la vision idéaliste que les gens qui écoutent de la musique entrent dans un espace sacré. Il envisage d'atteindre ses objectifs humanistes et musicaux sans tout compromis. Sa classe pianistique, ses compétences artistiques ne sont pas toujours reconnues et la reconnaissance que son travail mérite ne lui est pas toujours témoignée. A cet égard, Keith Tippett n’est certainement pas le seul. En Grande-Bretagne et ailleurs, on ne traite pas toujours les trésors nationaux comme il faut. En tout cas, Keith Tippett en est un...
Quel que soient les projets musicaux dans lesquels il s’investit, Keith Tippett laisse des traces immanquables et remarquées, avec son jeu de piano aussi endiablé que raffiné, fécond et innovant, son swing habité et hypnotique. Par sa mort, la musique du XXe siècle perd l’un de ses plus inspirés serviteurs. Les traces qu’il laisse, en Grande-Bretagne et ailleurs, sont profondes et durables, mes souvenirs de plusieurs concerts que j’ai pu voir – en particulier à Berlin – restent inoubliables : THANK YOU, KEITH TIPPETT !!!
Hery
(Keith Tippett et sa femme Julie : © Frank Schindelbeck)
https://www.youtube.com/watch?v=JW2qdrPBikA
(Keith Tippett solo, live in Italy)
Meilleures plages à Sanremo et environs (Italie) English translation pending
Bonjour, pourriez vous m'aider svp :
début septembre je compte louer une voiture à Nice et partir 5 jours dans les environs de Sanremo (rayon 50km)
- quelles sont selon vous les plus belles plage pour faire du snorkeling notament - quels sont les endroits pour loger avec un bébé, soit style bord plage (amis calme) soir style montagne agruturissimo - les villages pittoresques à visiter, facilement accessible en voiture et parking ?
Merci d'avance à toutes et tous !
début septembre je compte louer une voiture à Nice et partir 5 jours dans les environs de Sanremo (rayon 50km)
- quelles sont selon vous les plus belles plage pour faire du snorkeling notament - quels sont les endroits pour loger avec un bébé, soit style bord plage (amis calme) soir style montagne agruturissimo - les villages pittoresques à visiter, facilement accessible en voiture et parking ?
Merci d'avance à toutes et tous !
Plan de reprise des croisières Costa English translation pending
Bonjour
Voilà ce qui serait prévu à partir de la mi-août :
http://crew-center.com/costa-cruises-plans-re-start-voyages-7-ships-5-phases
Cordialement
Voilà ce qui serait prévu à partir de la mi-août :
http://crew-center.com/costa-cruises-plans-re-start-voyages-7-ships-5-phases
Cordialement
Serena Fisseau & Vincent Peirani: «So Quiet» English translation pending
Chansons douces pour Petits (et Grands)
« So quiet » - le titre de l’album en dit long : lorsque tout est bruyant et agité autour de soi, il vaut mieux s‘enfermer et se rendre dans un cadre familier. « So quiet » (2019) est une telle retraite musicale à laquelle la chanteuse-danseuse Serena Fisseau et son mari, l’accordéoniste Vincent Peirani, aussi parents de deux enfants ensemble, nous invitent. Un album tout simplement délicieux...
Par cet album, ces deux artistes nous invitent, pour ainsi dire, dans le cercle de leur petite famille, et représentent des chansons qu’ils jouent et chantent chez eux, notamment à leurs enfants (garçons de 3 et 9 ans), ainsi qu’à leurs proches, lorsqu’ils referment la porte du monde extérieur. Cela crée une ambiance confortable et intime, et avec laquelle on peut décrocher et se détendre : s’il s’agit d‘une chanson de Serge Gainsbourg (« La Javanaise »), de Burt Bacharach (« Close to you ») ou des Beatles (« And I love her »), si ce sont des pièces inspirées de la musique folklorique indonésienne ou brésilienne (Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Freire Júnior), si elles sont chantées en bahasa, français, anglais ou portugais, ou jouées à l’accordéon, à l’accordina, au Wurlitzer e-piano, aux body percussions ou même au piano – elle affectionnent la simplicité et enthousiasment. Ma pièce favorie, d’ailleurs, c’est « 3 petites notes de musique » (George Delerue/Henri Colpi) : d’une beauté simple (difficile à mettre en mots !)...
Serena Fisseau et Vincent Peirani font ressortir l’essence de ces chefs-d’œuvres intemporels, de la manière la plus naturelle possible. Seulement avec une voix soyeuse, rassurante et sans toutes fioritures, un instrument toujours distant et beaucoup de silence. Un silence – cette denrée précieuse, aujourd’hui peut-être plus que jamais – qui devient audible dans la musique de Serena Fisseau et Vincent Peirani. Dans les espaces entre les tons, qui sont sur cet album presque plus importants que les tons eux-mêmes. Une musique irrésistiblement légère, souvent joyeuse et claire, qui tire son intimité avant tout du fait que les deux musiciens ne sont pas seulement un couple d’artistes, mais aussi dans la « vraie» vie. Les deux ont fait cet album pour leurs enfants. Et pour tous les autres enfants. Et pour tous les adultes qui ont à nouveau envie de se rêver par des vibrations (très près de l’oreille) d’une voix femelle et d’un accordéon dans une légèreté enfantine pendant la durée d’un album...
Serena Fisseau : voix, body percussions Vincent Peirani : accordéon, accordina, Wurlitzer, piano, plastic bags, music box, voix
Hery
« So quiet » - le titre de l’album en dit long : lorsque tout est bruyant et agité autour de soi, il vaut mieux s‘enfermer et se rendre dans un cadre familier. « So quiet » (2019) est une telle retraite musicale à laquelle la chanteuse-danseuse Serena Fisseau et son mari, l’accordéoniste Vincent Peirani, aussi parents de deux enfants ensemble, nous invitent. Un album tout simplement délicieux...
Par cet album, ces deux artistes nous invitent, pour ainsi dire, dans le cercle de leur petite famille, et représentent des chansons qu’ils jouent et chantent chez eux, notamment à leurs enfants (garçons de 3 et 9 ans), ainsi qu’à leurs proches, lorsqu’ils referment la porte du monde extérieur. Cela crée une ambiance confortable et intime, et avec laquelle on peut décrocher et se détendre : s’il s’agit d‘une chanson de Serge Gainsbourg (« La Javanaise »), de Burt Bacharach (« Close to you ») ou des Beatles (« And I love her »), si ce sont des pièces inspirées de la musique folklorique indonésienne ou brésilienne (Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Freire Júnior), si elles sont chantées en bahasa, français, anglais ou portugais, ou jouées à l’accordéon, à l’accordina, au Wurlitzer e-piano, aux body percussions ou même au piano – elle affectionnent la simplicité et enthousiasment. Ma pièce favorie, d’ailleurs, c’est « 3 petites notes de musique » (George Delerue/Henri Colpi) : d’une beauté simple (difficile à mettre en mots !)...
Serena Fisseau et Vincent Peirani font ressortir l’essence de ces chefs-d’œuvres intemporels, de la manière la plus naturelle possible. Seulement avec une voix soyeuse, rassurante et sans toutes fioritures, un instrument toujours distant et beaucoup de silence. Un silence – cette denrée précieuse, aujourd’hui peut-être plus que jamais – qui devient audible dans la musique de Serena Fisseau et Vincent Peirani. Dans les espaces entre les tons, qui sont sur cet album presque plus importants que les tons eux-mêmes. Une musique irrésistiblement légère, souvent joyeuse et claire, qui tire son intimité avant tout du fait que les deux musiciens ne sont pas seulement un couple d’artistes, mais aussi dans la « vraie» vie. Les deux ont fait cet album pour leurs enfants. Et pour tous les autres enfants. Et pour tous les adultes qui ont à nouveau envie de se rêver par des vibrations (très près de l’oreille) d’une voix femelle et d’un accordéon dans une légèreté enfantine pendant la durée d’un album...
Serena Fisseau : voix, body percussions Vincent Peirani : accordéon, accordina, Wurlitzer, piano, plastic bags, music box, voix
Hery
Adieu à un grand pianiste de jazz (États-Unis) English translation pending
« Il y a beaucoup de héros dans le jazz. Mais peu ont véritablement changé l’histoire du jazz. McCoy Tyner en est un. Il y a un avant et un après Mister McCoy Tyner. » (Craig Taborn, pianiste de jazz américain)
McCoy Tyner, pianiste illuminé et compagnon de Coltrane
Un pianiste hors norme, un géant du jazz a disparu à jamais début mars dernier à l’âge de 81 ans. Acteur clé du légendaire classic quartet de John Coltrane (que complètent Jimmy Garrison à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie), il a joué du piano avec les plus grands de son époque. Avec Bill Evans et Cecil Taylor, McCoy Tyner compte parmi les pianistes de jazz les plus influents de ces 50 dernières années. Son jeu si particulier, puissant et inimitable, a changé l’histoire du jazz moderne. Il mérite bien une digne place dans la généalogie des grands pianistes, aux côtés de Bud Powell, de Thelonious Monk, d’Art Tatum, de Duke Ellington et de Cecil Taylor. …
Né à Philadelphie (Pennsylvanie) en 1938, McCoy Tyner commence à prendre des leçons de piano à l’âge de 13 ans. Sa carrière musicale débute vraiment en 1959 dans le Jazztet du saxophoniste Benny Golson et trompettiste Art Farmer. En plus, il joue avec Lee Morgan, Max Roach, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Joe Henderson, Sonny Rollins et Kenny Dorham. Plus tard, en 1960, à 21 ans, le pianiste quitte le Jazztet pour remplacer Steve Kuhn dans le quartet de John Coltrane et y reste membre jusqu’à la fin de 1965. McCoy Tyner est en premier lieu connu pour avoir accompagné – ce qui veut dire ici : a su soutenir et dynamiser le soliste – John Coltrane pendant la partie la plus essentielle de sa carrière, ces cinq années entre 1960 et 1965, au sein de ce classic quartet, formation la plus emblématique du jazz (encore) modal. Dans ladite période, il enregistre avec "son frère" John Coltrane une trentaine d’albums, dont les célèbres My Favorite Things (1961), Africa/Brass (1961), Live at the Village Vanguard (1961), A Love Supreme, chef-d’œuvre de l’histoire de la musique (1964), Live at Birdland (1964), Crescent (1964), Ascension (1965), Meditations (1965), Both directions at once : The lost album (1963/2018), etc. etc. etc. Non seulement le saxophoniste, mais juste la présence de ce pianiste virtuose dans le quatuor de Coltrane est l’un des éléments-clés qui a fait de cet ensemble un des incontournables du jazz des années 60.
Pourtant, Coltrane a laissé à son sideman beaucoup d’espace pour son propre jeu soliste. Et il a brillé par son expressivité exaltante. Avec sa main droite, il pouvait suivre la préférance de Coltrane pour ses soi-disant sheets of sounds. Celle de gauche, en revanche, a utilisé la tradition du stride piano pour créer une richesse et profondeur orchestrales en alternant les registres médium et grave (Tyner était gaucher). Le pianiste reste non seulement ancré dans son attachement à l’instrument, mais aussi humble dans son sens pour la beauté et l’harmonie. Au moment où Coltrane s’est de plus en plus laissé emporter par des zones atonales du free jazz, McCoy Tyner n’a plus voulu le suivre : "I didn’t see myself making any contribution to that music. All I could hear was a lot of noise." Cette position esthétique a conduit inévitablement à quitter le quatuor...
Après le split de Coltrane, McCoy Tyner commence à enregistrer sous son propre nom plusieurs albums post-bop dont Tender Moments (1968), Time for Tyner (1968), Extensions (1970) et surtout The Real McCoy (1967), peut-être son meilleur album de cette période. A partir de 1972, entre le free jazz et le jazz fusion, il cultive sa propre musique, dans laquelle il élargit – en solo, en trio ou en grandes formations – ses expériences des années 60, et collabore avec des musiciens tels que les saxophonistes Sonny Fortune, Gary Bartz, John Stubblefield, Andrew White et Azar Lawrence, le trompettiste Virgil Jones, le violoniste John Blake, le vibraphoniste Bobby Hutcherson, les contrebassistes Joony Booth et Buster Williams, et les batteurs Billy Hart et surtout Alphonse Mouzon. Des grandioses albums attestent cette période féconde : Sahara (1973), Atlantis (1974), Trident (1976) et Enlightment – Live at the Montreux Jazz Festival (1973), le dernier étant pour toujours mon album préféré de McCoy Tyner, ce quartet – à mon avis – sa meilleure formation ever (M.T. - Azar Lawrence - Joony Booth - Alphonse Mouzon).
McCoy Tyner a enregistré plus de 80 albums sous son propre nom, a reçu cinq Grammys, des géants comme Herbie Hancock et Chick Corea l’ont cité comme une influence décisive sur leur propre travail. En 2002, la NEA (National Endowment for the Arts) l’a nommé "Jazz Master". Son dernier album, Solo: Live from San Francisco, date de 2009, qui est décrit avec enthousiasme par la critique comme une preuve de l’impact ininterrompu de son style si puissant : "All of the hallmarks of his sound, from up and down dynamics to the legendary crashing of chords, especially with his left hand, and the stunning virtuosity of his improvisational runs and streaks, assure you that he is in good spirits and has energy to burn off even at his advanced age... This is yet another of the many triumphant recordings Tyner has given to the world…" (Allmusic)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=WXL4c67sX9E
McCoy Tyner, pianiste illuminé et compagnon de Coltrane
Un pianiste hors norme, un géant du jazz a disparu à jamais début mars dernier à l’âge de 81 ans. Acteur clé du légendaire classic quartet de John Coltrane (que complètent Jimmy Garrison à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie), il a joué du piano avec les plus grands de son époque. Avec Bill Evans et Cecil Taylor, McCoy Tyner compte parmi les pianistes de jazz les plus influents de ces 50 dernières années. Son jeu si particulier, puissant et inimitable, a changé l’histoire du jazz moderne. Il mérite bien une digne place dans la généalogie des grands pianistes, aux côtés de Bud Powell, de Thelonious Monk, d’Art Tatum, de Duke Ellington et de Cecil Taylor. …
Né à Philadelphie (Pennsylvanie) en 1938, McCoy Tyner commence à prendre des leçons de piano à l’âge de 13 ans. Sa carrière musicale débute vraiment en 1959 dans le Jazztet du saxophoniste Benny Golson et trompettiste Art Farmer. En plus, il joue avec Lee Morgan, Max Roach, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Joe Henderson, Sonny Rollins et Kenny Dorham. Plus tard, en 1960, à 21 ans, le pianiste quitte le Jazztet pour remplacer Steve Kuhn dans le quartet de John Coltrane et y reste membre jusqu’à la fin de 1965. McCoy Tyner est en premier lieu connu pour avoir accompagné – ce qui veut dire ici : a su soutenir et dynamiser le soliste – John Coltrane pendant la partie la plus essentielle de sa carrière, ces cinq années entre 1960 et 1965, au sein de ce classic quartet, formation la plus emblématique du jazz (encore) modal. Dans ladite période, il enregistre avec "son frère" John Coltrane une trentaine d’albums, dont les célèbres My Favorite Things (1961), Africa/Brass (1961), Live at the Village Vanguard (1961), A Love Supreme, chef-d’œuvre de l’histoire de la musique (1964), Live at Birdland (1964), Crescent (1964), Ascension (1965), Meditations (1965), Both directions at once : The lost album (1963/2018), etc. etc. etc. Non seulement le saxophoniste, mais juste la présence de ce pianiste virtuose dans le quatuor de Coltrane est l’un des éléments-clés qui a fait de cet ensemble un des incontournables du jazz des années 60.
Pourtant, Coltrane a laissé à son sideman beaucoup d’espace pour son propre jeu soliste. Et il a brillé par son expressivité exaltante. Avec sa main droite, il pouvait suivre la préférance de Coltrane pour ses soi-disant sheets of sounds. Celle de gauche, en revanche, a utilisé la tradition du stride piano pour créer une richesse et profondeur orchestrales en alternant les registres médium et grave (Tyner était gaucher). Le pianiste reste non seulement ancré dans son attachement à l’instrument, mais aussi humble dans son sens pour la beauté et l’harmonie. Au moment où Coltrane s’est de plus en plus laissé emporter par des zones atonales du free jazz, McCoy Tyner n’a plus voulu le suivre : "I didn’t see myself making any contribution to that music. All I could hear was a lot of noise." Cette position esthétique a conduit inévitablement à quitter le quatuor...
Après le split de Coltrane, McCoy Tyner commence à enregistrer sous son propre nom plusieurs albums post-bop dont Tender Moments (1968), Time for Tyner (1968), Extensions (1970) et surtout The Real McCoy (1967), peut-être son meilleur album de cette période. A partir de 1972, entre le free jazz et le jazz fusion, il cultive sa propre musique, dans laquelle il élargit – en solo, en trio ou en grandes formations – ses expériences des années 60, et collabore avec des musiciens tels que les saxophonistes Sonny Fortune, Gary Bartz, John Stubblefield, Andrew White et Azar Lawrence, le trompettiste Virgil Jones, le violoniste John Blake, le vibraphoniste Bobby Hutcherson, les contrebassistes Joony Booth et Buster Williams, et les batteurs Billy Hart et surtout Alphonse Mouzon. Des grandioses albums attestent cette période féconde : Sahara (1973), Atlantis (1974), Trident (1976) et Enlightment – Live at the Montreux Jazz Festival (1973), le dernier étant pour toujours mon album préféré de McCoy Tyner, ce quartet – à mon avis – sa meilleure formation ever (M.T. - Azar Lawrence - Joony Booth - Alphonse Mouzon).
McCoy Tyner a enregistré plus de 80 albums sous son propre nom, a reçu cinq Grammys, des géants comme Herbie Hancock et Chick Corea l’ont cité comme une influence décisive sur leur propre travail. En 2002, la NEA (National Endowment for the Arts) l’a nommé "Jazz Master". Son dernier album, Solo: Live from San Francisco, date de 2009, qui est décrit avec enthousiasme par la critique comme une preuve de l’impact ininterrompu de son style si puissant : "All of the hallmarks of his sound, from up and down dynamics to the legendary crashing of chords, especially with his left hand, and the stunning virtuosity of his improvisational runs and streaks, assure you that he is in good spirits and has energy to burn off even at his advanced age... This is yet another of the many triumphant recordings Tyner has given to the world…" (Allmusic)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=WXL4c67sX9E
Croisière MSC Splendida Dubaï - Gênes du 12 mars 2020 et escale au Pirée English translation pending
Bonjour
Nous allons effectuer la croisière Dubai Génes du 12 au 29 mars 2020 sur le MSC SPLENDIDA
Pour l'escale au Pirée le 26 mars, nous avons réservé le tour d'athènes avec Piraeus express bus (20€), y aurait t-il des membres interéssés par cette visite ou déjà inscrits?
Merci d'avance
Pour l'escale au Pirée le 26 mars, nous avons réservé le tour d'athènes avec Piraeus express bus (20€), y aurait t-il des membres interéssés par cette visite ou déjà inscrits?
Merci d'avance
Bons plans, activités ou lieux à voir en 2 semaines dans le nord de la Thaïlande English translation pending
Bonjour à tous amis voyageurs !
Tout est dans le titre :) Je pars seul du 3 au 17 mars 2020 en Thaïlande, et ayant déjà fait un peu le sud (Bangkok, Kanchanaburi, Koh Tao, Koh Pha Ngan, Patong, Phi-phi) j'aimerais découvrir le nord, que j'espère plus "nature" et sauvage, authentique... et bien entendu moins saturé.
Pour informations je suis plutôt amateur de voyage en sac à dos, simple et sans chichi, ayant déjà fait en mode assez roots (avec ma copine cette fois) le Vietnam, Philippines, Sri Lanka, Pérou, et Thaïlande du sud donc .. :)
Auriez-vous des conseils pour visiter le nord ? des bons plans, activités ou lieux à absolument voir ? Aussi : > possible de se baigner dans le coin ? (sans chercher les plages paradisiaques du sud) > des trek sympa ? sur plusieurs jours ? > des parc nationaux ou autres sanctuaires animaliers ?
Avez-vous également une idée du budget environ ? (le billet à ce jour est à 470€ environ) je pense les acheter d'ici 2 jours. Je pense prévoir environ 1500€ tout compris, mais à voir selon vos avis.
Voici les lieux qu'on m'a conseillé pour l'instant : - Parc de Kaho Yai (à côté de Bangkok) - Um Phang - Chiang Mai - Chiang Rai (Mékong) - Mae Hong Son / Paï - Grotte Chiang Dao - Ban Pa pong piang (rizières en terrasses)
Un grand merci par avance pour votre temps et votre aide ! N'hésitez pas à me poser les questions que vous voulez si cela peut servir à mieux cerner les recommandations.
Belle soirée à tous, Guillaume
Tout est dans le titre :) Je pars seul du 3 au 17 mars 2020 en Thaïlande, et ayant déjà fait un peu le sud (Bangkok, Kanchanaburi, Koh Tao, Koh Pha Ngan, Patong, Phi-phi) j'aimerais découvrir le nord, que j'espère plus "nature" et sauvage, authentique... et bien entendu moins saturé.
Pour informations je suis plutôt amateur de voyage en sac à dos, simple et sans chichi, ayant déjà fait en mode assez roots (avec ma copine cette fois) le Vietnam, Philippines, Sri Lanka, Pérou, et Thaïlande du sud donc .. :)
Auriez-vous des conseils pour visiter le nord ? des bons plans, activités ou lieux à absolument voir ? Aussi : > possible de se baigner dans le coin ? (sans chercher les plages paradisiaques du sud) > des trek sympa ? sur plusieurs jours ? > des parc nationaux ou autres sanctuaires animaliers ?
Avez-vous également une idée du budget environ ? (le billet à ce jour est à 470€ environ) je pense les acheter d'ici 2 jours. Je pense prévoir environ 1500€ tout compris, mais à voir selon vos avis.
Voici les lieux qu'on m'a conseillé pour l'instant : - Parc de Kaho Yai (à côté de Bangkok) - Um Phang - Chiang Mai - Chiang Rai (Mékong) - Mae Hong Son / Paï - Grotte Chiang Dao - Ban Pa pong piang (rizières en terrasses)
Un grand merci par avance pour votre temps et votre aide ! N'hésitez pas à me poser les questions que vous voulez si cela peut servir à mieux cerner les recommandations.
Belle soirée à tous, Guillaume
Fermeture de l'aéroport de Manille pour cause d'éruption du volcan Taal English translation pending
Pour info., l'aéroport de Manille est actuellement fermé pour cause d'éruption du volcan Taal. Tous les vols sont annulés jusqu'à nouvel ordre.
Choses à voir à Calvi et ses environs en bus et train English translation pending
Bonjours
Dans 3 semaines, je pars en Corse et plus précisément à Calvi. J'aimerais savoir ce qu'il y'a à visiter dans le coin à part la Citadelle. Tout en sachant que je ne me déplacerais qu'en bus ou en train, car je ne conduits pas. Est ce que le désert des Agriates mérite t-il vraiment le coup d'oeil ?
Merci de vos réponse 🙂
Dans 3 semaines, je pars en Corse et plus précisément à Calvi. J'aimerais savoir ce qu'il y'a à visiter dans le coin à part la Citadelle. Tout en sachant que je ne me déplacerais qu'en bus ou en train, car je ne conduits pas. Est ce que le désert des Agriates mérite t-il vraiment le coup d'oeil ?
Merci de vos réponse 🙂
Passer une journée à Vintimille ou Sanremo? English translation pending
Bonjour,
En vacances prochainement en famille à Nice (couple + enfant de 6ans), je pense passer une journée en Italie. Que me conseillez vous entre Vintimille et Sanremo ?
Merci pour vos conseils 🙂
En vacances prochainement en famille à Nice (couple + enfant de 6ans), je pense passer une journée en Italie. Que me conseillez vous entre Vintimille et Sanremo ?
Merci pour vos conseils 🙂
Demande de missions humanitaires de 2 ou 3 mois English translation pending
Bonjour,
Je suis aide soignante et j'aimerais beaucoup avoir la possibilité d'apporter mon aide .
Je peux aussi aider pour construire des dispensaires des ecoles , creuser des points d'eau...
Je suis très motivèe .
Chapada Diamantina au Brésil: circuit / route du "Diamant Noir"? English translation pending
Bonjour,
Je fais une recherche pour créer un nouveau parcours, appelons le 'Route du Diamant Noir'.
A l'époque ou en France (par exemple) beaucoup de gens adorent le café, ou les ventes de cafetières expresso et le marché des capsules type 'Nespresso' n’arrêtent pas d'exploser chaque année, dans un secteur ou on est donc visiblement prêt à débourser beaucoup d'argent (on parle de milliards d'euros en 2017) ... je me pose la question ... si il y à des gens qui sont intéressé de voir d’où vient ce café, et comment se fait tout le procédé à partir de la plante, la récolte, etc.
Ici à Bahia, dans la région du Parc National de la Chapada Diamantina (oui, celui auquel on réfère aussi comme le 'Grand Canyon du Brésil') nous avons dans la région de Piata (une région totalement inconnu dans le tourisme) bon nombre de producteurs de café de qualité. En 2017 par exemple l'ABIC (l'Association Brésilienne d'Industrie du Café) à élu le café de Letícia Alcântara (productrice à la 'Fazenda Divino Espírito Santo') meilleur café du Brésil.
Dans cette région de Chapada Diamantina se trouve aussi le pic le plus haut du Nord-est du Brésil, le pico Barbado qui cumule à 2.033m. Il y donc moyen escalader (ballade avancée) ce pic, ou mème de faire un trekking de plusieurs jours, combinant les 3 pics de la région (Barbado, Itobira 1.970m, Pico das Almas 1.958m). La région de Rio de Contas est aussi connu comme la région des mineurs depuis 1710.
En gros une région qui permets de découvrir la culture du café, une nature forte et qui (surtout) est hors tout chemin battu du tourisme (francophone).
Je me demande si il y aurait des amateurs de visiter cette région. Je suis curieux de lire vos questions / suggestions sur le circuit du diamant noir.
Ivan Bahia Guide
Je fais une recherche pour créer un nouveau parcours, appelons le 'Route du Diamant Noir'.
A l'époque ou en France (par exemple) beaucoup de gens adorent le café, ou les ventes de cafetières expresso et le marché des capsules type 'Nespresso' n’arrêtent pas d'exploser chaque année, dans un secteur ou on est donc visiblement prêt à débourser beaucoup d'argent (on parle de milliards d'euros en 2017) ... je me pose la question ... si il y à des gens qui sont intéressé de voir d’où vient ce café, et comment se fait tout le procédé à partir de la plante, la récolte, etc.
Ici à Bahia, dans la région du Parc National de la Chapada Diamantina (oui, celui auquel on réfère aussi comme le 'Grand Canyon du Brésil') nous avons dans la région de Piata (une région totalement inconnu dans le tourisme) bon nombre de producteurs de café de qualité. En 2017 par exemple l'ABIC (l'Association Brésilienne d'Industrie du Café) à élu le café de Letícia Alcântara (productrice à la 'Fazenda Divino Espírito Santo') meilleur café du Brésil.
Dans cette région de Chapada Diamantina se trouve aussi le pic le plus haut du Nord-est du Brésil, le pico Barbado qui cumule à 2.033m. Il y donc moyen escalader (ballade avancée) ce pic, ou mème de faire un trekking de plusieurs jours, combinant les 3 pics de la région (Barbado, Itobira 1.970m, Pico das Almas 1.958m). La région de Rio de Contas est aussi connu comme la région des mineurs depuis 1710.
En gros une région qui permets de découvrir la culture du café, une nature forte et qui (surtout) est hors tout chemin battu du tourisme (francophone).
Je me demande si il y aurait des amateurs de visiter cette région. Je suis curieux de lire vos questions / suggestions sur le circuit du diamant noir.
Ivan Bahia Guide
Retour de croisière MSC English translation pending
Bonjour , de retour de notre croisière avec msc le Meraviglia , nous venons vers vous afin de donner « notre » aperçu et celui de certaines personnes côtoyées sur ce navire.. Nous n’avons pas du tout l’habitude de nous plaindre et cela n’engage que nous. Le Meraviglia comme son nom l’indique est merveilleux avec son dôme . Super !!!! Et devinez ? Une galerie marchande . Tout est fait pour acheter . Pas du tout fonctionnel et pas conçu pour le repos des passagers . Aucun salon comme sur les autres navires pour se retirer , écouter de la musique ou tout simplement boire . Quelques fauteuils devant un piano , ou une chocolaterie mais qui étaient sans cesse occupés Les gens étaient debout . Une honte , du jamais vu . Que de places perdues avec cette allée et son dôme !!!!!
En ce qui concerne la croisière et ses excursions RAS . Heureusement que la visite de St Petersbourg sur deux jours fut magnifique Les guides étaient parfaits. Un seul bémol et cela commence à devenir habituel, une escale a été supprimée. Helsinki n’a pu être visité ( vent violent) hum !!!! Sacrée météo .... la dernière fois c’etait kotor Monténégro ( idem) Et rien en contrepartie . Déduction grosse déception pour ce navire .
Autotour 3 semaines dans le Yucatan avec notre fille de 5 ans English translation pending
Bonjour à tous,
Je me présente, Marie 27 ans. J'envisage en juin 2019 de faire un autotour dans le Yucatan au Mexique pendant 3 semaines avec mon mari, Vincent 28 ans, et notre fille de 5 ans.
C'est la première fois que nous partons aussi loin et aussi longtemps mais le Mexique nous attire beaucoup avec tout ces beaux sites à visiter et la culture Maya !
Voici pour le moment une ébauche des villes où nous dormirons ainsi que les hôtels. Auriez vous des recommandations quand à la durée et à votre expérience concernant ces hôtels ? J'ai demandé plusieurs devis pour la location de voiture, mais beaucoup me dise qu'ils n'ont pas de siège auto pour les enfants au delà de 3 ans. Avez vous rencontré ce problème ?
Notre "itinéraire" :
- 1 nuit à Cancun (Bed and Breakfast Eclipse) - 2 nuits à Holbox (Hotel El pueblito) - 3 nuits à Valladolib (Casa Tia Micha) - 4 nuits à Mérida (Mision Merida Panamericana) - 1 nuit à Uxmal (Hacienda Uxmal) - 2 nuits à Campêche (Hôtel Plza Colonial) - 3 nuits à Bacalar (Cabane de Peggy) - 3 nuits à Tulum (Prana boutique Tulum) - 3 nuits à Islas Mujeres (Hôtel Rocamar)
Merci pour votre aide.
Marie
Je me présente, Marie 27 ans. J'envisage en juin 2019 de faire un autotour dans le Yucatan au Mexique pendant 3 semaines avec mon mari, Vincent 28 ans, et notre fille de 5 ans.
C'est la première fois que nous partons aussi loin et aussi longtemps mais le Mexique nous attire beaucoup avec tout ces beaux sites à visiter et la culture Maya !
Voici pour le moment une ébauche des villes où nous dormirons ainsi que les hôtels. Auriez vous des recommandations quand à la durée et à votre expérience concernant ces hôtels ? J'ai demandé plusieurs devis pour la location de voiture, mais beaucoup me dise qu'ils n'ont pas de siège auto pour les enfants au delà de 3 ans. Avez vous rencontré ce problème ?
Notre "itinéraire" :
- 1 nuit à Cancun (Bed and Breakfast Eclipse) - 2 nuits à Holbox (Hotel El pueblito) - 3 nuits à Valladolib (Casa Tia Micha) - 4 nuits à Mérida (Mision Merida Panamericana) - 1 nuit à Uxmal (Hacienda Uxmal) - 2 nuits à Campêche (Hôtel Plza Colonial) - 3 nuits à Bacalar (Cabane de Peggy) - 3 nuits à Tulum (Prana boutique Tulum) - 3 nuits à Islas Mujeres (Hôtel Rocamar)
Merci pour votre aide.
Marie
Festival d'histoire à Debdou (Oriental, Maroc) les 2, 3 et 4 septembre 2018 English translation pending
une première : un festival autour de l'histoire juive et musulmane à DEBBOU aura lieu début septembre.
en parallèle avec un chantier d'ouverture de chambres d’hôtes, chez l'habitant, dans le cadre d'une réhabilitation du mellah.
je passe l'info, ça a l'air intéressant http://debdou.fr/operation-chambres-dhotes-au-mellah-de-debdou-un-projet-solidaire-pour-la-memoire-et-pour-le-developpement-de-la-ville/
je passe l'info, ça a l'air intéressant http://debdou.fr/operation-chambres-dhotes-au-mellah-de-debdou-un-projet-solidaire-pour-la-memoire-et-pour-le-developpement-de-la-ville/
Compagnies de bus de Ouagadougou à Cinkassé (Togo) English translation pending
Bonjour à tous,
Je cherche des renseignements concernant les départs des bus de Ouaga pour aller à Sinkassé : quelle gare ? Quels horaires ? Quels coûts ? Je n'ai guère trouvé les informations via les sites, donc si quelqu'un peu me donner un coup de pouce :)
Merci à vous.
Istanbul secrète et insolite English translation pending
Salut à tous ! 🙂
Je suis en train de préparer ma prochaine escapade, et j'ai opté pour Istanbul ! J'ai d'ores et déjà épluché mes guides papier pour me constituer une liste des immanquables, mais j'aimerais quelques bons plans pour sortir des sentiers battus.
Je suis à la recherche de coins insolites, dépaysants, déconcertants, vues imprenables sur la ville, endroits secrets, etc...
Si vous avez envie de partager vos trouvailles sur Byzance, je suis preneur ! 😉
Stef
Je suis en train de préparer ma prochaine escapade, et j'ai opté pour Istanbul ! J'ai d'ores et déjà épluché mes guides papier pour me constituer une liste des immanquables, mais j'aimerais quelques bons plans pour sortir des sentiers battus.
Je suis à la recherche de coins insolites, dépaysants, déconcertants, vues imprenables sur la ville, endroits secrets, etc...
Si vous avez envie de partager vos trouvailles sur Byzance, je suis preneur ! 😉
Stef