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30ème anniversaire de la mort de Luigi Nono (Italie) English translation pending
« Luigi Nono : un nom. Une œuvre musicale. La musique d’un nom. Le nom d’une musique » (Edmond Jabès, poète et ami de L.N.)
En souvenir d’un grand compositeur
Ses œuvres sont provocantes et tout de même destinées au peuple : le compositeur Luigi Nono est l’un des plus grands représentants de l’avant-garde d’après-guerre, qui a donné des impulsions importantes pour la Nouvelle Musique. Le 8 mai 1990, il est décédé dans sa ville natale, Venise. Trop tôt...
Depuis les années 50 – la grande époque de la musique d’avant-garde se forgeant essentiellement à Darmstadt et Donaueschingen –, Luigi Nono fait sans aucun doute partie des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique contemporaine (avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, etc.). Désigné comme le compositeur le plus politisé de sa génération, Nono et sa musique ont été le carrefour des débats esthétiques et idéologiqes les plus importants : musique et politique, texte et musique, signification textuelle et sémantique musicale, technique sérielle et expression artistique, technologie moderne et idéologies, les problèmes essentiels de la musique sont fortement remis en question. Estimé par les professionnels de la musique contemporaine, utilisé et de la même façon abusé pour des enjeux politiques, Nono reste une figure énigmatique extrêmement attrayante, trop peu comprise par ses contemporains, et ce fait est encore valable même trois décennies après sa mort...
Luigi Nono reconnaît très tôt la parenté entre les musiques des différentes époques et les arts : son grand-père était peintre, son oncle Urbano sculpteur. Au Conservatoire de Venise, Nono entre en contact avec la musique vocale polyphonique de la Renaissance. De plus, la Seconde Ecole de Vienne (Schönberg, Berg, Webern) et des compositeurs comme Strawinsky et Bartók ont également une influence énorme sur lui dès le début. Etudiant des Cours d‘été internationaux de Darmstadt, il s’associe à des étudiants d’Arnold Schönberg. En 1955, une fille de Schönberg, Nuria, devient son épouse.
Ses œuvres des années 50-70 peuvent être considérées en fonction de leur inscription dans une idéologie marxiste et gramscienne (Il canto sospeso / Canti per 13 / La terra e la compagna / Varianti), et on rencontre les thèmes qui préoccupaient la Gauche européenne à l’époque : la guerre d’Algérie (Intolleranza), l’assassinat de Malcolm X (Contrappunto dialettico alla mente), la guerre de Vietnam (Siamo la gioventù del Vietnam), le mai 1968 (Musica-Manifesto n.1 : Un volto, del mare – Non consumiamo Marx), le Holocaust (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), des mouvements de libération en Amérique du Sud (Como una ola de fuerza et luz), le monde du travail au capitalisme (La fabbrica illuminata) etc.
Dans la deuxieme moitié des années 70, Nono change lui-même le cap : des œuvres comme Con Luigi Dallapiccola (1979), le quatuor à cordes Fragments: Silence, A Diotima (1979-80) ou le deuxième journal polonais Quando stanno morendo (1981) dépassent même les attentes de ceux qui ne le soupçonnent pas d’être un "compositeur engagé", étant d’abord perplexes face à un Luigi Nono changé aussi bien sur les plans humain que compositionnel, jugeant les quelques idées d’autrefois obsolètes et démodées et exigeant absolument de "mettre l'imagination autant que possible en avant".
La période artistique de Nono qui suit et dure jusqu’à sa mort, est en particulier marquée par une seule œuvre monumentale, Prometeo. Tragedia dell’ascolto, un drame qui ne se passe que dans et avec les sons, un drame entre la musique et les auditeurs. Pour le compositeur, ce "Prométhée", basé sur un collage de textes fragmentés qui vont d’Äschylus jusqu’à Walter Benjamin, en passant par Goethe, Rilke, Hölderlin et Nietzsche, et cela en italien, grec et allemand, ce Prométhée donc correspond à "un voyage d’une île à une autre île", à un labyrinthe dans lequel les chemins se croisent et se perdent. Prométhée incarne la situation humaine actuelle : "L’homme et la loi, l’homme et sa recherche continuelle de l’inconnu, l’homme et la construction des nouvelles lois et leur transgression. Prométhée, c’est l’homme avec son éternelle soif de nouvelles terres et de nouvelles frontières. C’est la révolte contre la restauration qui empêche l’arrivée des temps nouveaux" (Luigi Nono).
Fondazione Archivio Luigi Nono
Voici mes "charts Nono" (pas dans cet ordre, mais tout à recommander vivement !) :
i) Il canto sospeso* : Barbara Bonney, Susanne Otto, Marek Torzewski, Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker, Dir. Claudio Abbado (Sony) ii) Polifonica – Monodia – Ritmica / Canti per 13 / Canciones a Guiomar : Angelika Luz, United Voices, Ensemble UnitedBerlin, Dir. Peter Hirsch (Wergo) iii) Como una ola de fuerza y de luz / …sofferte onde serene… / Contrappunto dialettico alla mente : Slavka Taskova, Maurizio Pollini, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) iv) Prometeo. Tragedia dell’ascolto : Ingrid Ade-Jesemann, Susanne Otto, Helena Rasker, Peter Hall, Solistenchor Freiburg, Ensemble Modern, EdHSS, Dir. André Richard, Ingo Metzmacher, Peter Rundel (EMI Classics) v) La fabbrica illuminata / Ha venido, Canciones para Silva / Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz : Carla Henius, Barbara Miller, Kinderchor des Piccolo Teatro, Chor des RAI Mailand, Schola Cantorum Stuttgart (Wergo) vi) Al gran sole carico d’amore : Claudia Barainsky, Maraile Lichdi, Melinda Liebermann, Staatsopernchor und Staatsorchester Stuttgart, Dir. Lothar Zagrosek (Teldec/Warner) vii) Fragmente: Stille – An Diotima : Arditti String Quartet (Montaigne)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=58YmocJewH0
*Il canto sospeso est une cantate pour soprano, contralto, ténor, chœur et orchestre, écrite entre 1955 et 1956, à partir d’extraits de lettres de condamnés à mort de la résistance européenne.
En souvenir d’un grand compositeur
Ses œuvres sont provocantes et tout de même destinées au peuple : le compositeur Luigi Nono est l’un des plus grands représentants de l’avant-garde d’après-guerre, qui a donné des impulsions importantes pour la Nouvelle Musique. Le 8 mai 1990, il est décédé dans sa ville natale, Venise. Trop tôt...
Depuis les années 50 – la grande époque de la musique d’avant-garde se forgeant essentiellement à Darmstadt et Donaueschingen –, Luigi Nono fait sans aucun doute partie des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique contemporaine (avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, etc.). Désigné comme le compositeur le plus politisé de sa génération, Nono et sa musique ont été le carrefour des débats esthétiques et idéologiqes les plus importants : musique et politique, texte et musique, signification textuelle et sémantique musicale, technique sérielle et expression artistique, technologie moderne et idéologies, les problèmes essentiels de la musique sont fortement remis en question. Estimé par les professionnels de la musique contemporaine, utilisé et de la même façon abusé pour des enjeux politiques, Nono reste une figure énigmatique extrêmement attrayante, trop peu comprise par ses contemporains, et ce fait est encore valable même trois décennies après sa mort...
Luigi Nono reconnaît très tôt la parenté entre les musiques des différentes époques et les arts : son grand-père était peintre, son oncle Urbano sculpteur. Au Conservatoire de Venise, Nono entre en contact avec la musique vocale polyphonique de la Renaissance. De plus, la Seconde Ecole de Vienne (Schönberg, Berg, Webern) et des compositeurs comme Strawinsky et Bartók ont également une influence énorme sur lui dès le début. Etudiant des Cours d‘été internationaux de Darmstadt, il s’associe à des étudiants d’Arnold Schönberg. En 1955, une fille de Schönberg, Nuria, devient son épouse.
Ses œuvres des années 50-70 peuvent être considérées en fonction de leur inscription dans une idéologie marxiste et gramscienne (Il canto sospeso / Canti per 13 / La terra e la compagna / Varianti), et on rencontre les thèmes qui préoccupaient la Gauche européenne à l’époque : la guerre d’Algérie (Intolleranza), l’assassinat de Malcolm X (Contrappunto dialettico alla mente), la guerre de Vietnam (Siamo la gioventù del Vietnam), le mai 1968 (Musica-Manifesto n.1 : Un volto, del mare – Non consumiamo Marx), le Holocaust (Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz), des mouvements de libération en Amérique du Sud (Como una ola de fuerza et luz), le monde du travail au capitalisme (La fabbrica illuminata) etc.
Dans la deuxieme moitié des années 70, Nono change lui-même le cap : des œuvres comme Con Luigi Dallapiccola (1979), le quatuor à cordes Fragments: Silence, A Diotima (1979-80) ou le deuxième journal polonais Quando stanno morendo (1981) dépassent même les attentes de ceux qui ne le soupçonnent pas d’être un "compositeur engagé", étant d’abord perplexes face à un Luigi Nono changé aussi bien sur les plans humain que compositionnel, jugeant les quelques idées d’autrefois obsolètes et démodées et exigeant absolument de "mettre l'imagination autant que possible en avant".
La période artistique de Nono qui suit et dure jusqu’à sa mort, est en particulier marquée par une seule œuvre monumentale, Prometeo. Tragedia dell’ascolto, un drame qui ne se passe que dans et avec les sons, un drame entre la musique et les auditeurs. Pour le compositeur, ce "Prométhée", basé sur un collage de textes fragmentés qui vont d’Äschylus jusqu’à Walter Benjamin, en passant par Goethe, Rilke, Hölderlin et Nietzsche, et cela en italien, grec et allemand, ce Prométhée donc correspond à "un voyage d’une île à une autre île", à un labyrinthe dans lequel les chemins se croisent et se perdent. Prométhée incarne la situation humaine actuelle : "L’homme et la loi, l’homme et sa recherche continuelle de l’inconnu, l’homme et la construction des nouvelles lois et leur transgression. Prométhée, c’est l’homme avec son éternelle soif de nouvelles terres et de nouvelles frontières. C’est la révolte contre la restauration qui empêche l’arrivée des temps nouveaux" (Luigi Nono).
Fondazione Archivio Luigi Nono
Voici mes "charts Nono" (pas dans cet ordre, mais tout à recommander vivement !) :
i) Il canto sospeso* : Barbara Bonney, Susanne Otto, Marek Torzewski, Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker, Dir. Claudio Abbado (Sony) ii) Polifonica – Monodia – Ritmica / Canti per 13 / Canciones a Guiomar : Angelika Luz, United Voices, Ensemble UnitedBerlin, Dir. Peter Hirsch (Wergo) iii) Como una ola de fuerza y de luz / …sofferte onde serene… / Contrappunto dialettico alla mente : Slavka Taskova, Maurizio Pollini, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dir. Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) iv) Prometeo. Tragedia dell’ascolto : Ingrid Ade-Jesemann, Susanne Otto, Helena Rasker, Peter Hall, Solistenchor Freiburg, Ensemble Modern, EdHSS, Dir. André Richard, Ingo Metzmacher, Peter Rundel (EMI Classics) v) La fabbrica illuminata / Ha venido, Canciones para Silva / Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz : Carla Henius, Barbara Miller, Kinderchor des Piccolo Teatro, Chor des RAI Mailand, Schola Cantorum Stuttgart (Wergo) vi) Al gran sole carico d’amore : Claudia Barainsky, Maraile Lichdi, Melinda Liebermann, Staatsopernchor und Staatsorchester Stuttgart, Dir. Lothar Zagrosek (Teldec/Warner) vii) Fragmente: Stille – An Diotima : Arditti String Quartet (Montaigne)
Hery
https://www.youtube.com/watch?v=58YmocJewH0
*Il canto sospeso est une cantate pour soprano, contralto, ténor, chœur et orchestre, écrite entre 1955 et 1956, à partir d’extraits de lettres de condamnés à mort de la résistance européenne.
Un touriste mort dans l'état Shan (Birmanie) suite à l'explosion d'une mine English translation pending
Bonjour,
Triste nouvelle encore pour le tourisme en Birmanie, un touriste néerlandais a sauté sur une mine, ce mardi, dans la région de Hsipaw alors qu'il randonnait à moto avec sa compagne. Méfiance dans cette région, évitez de sortir des sentiers battus et sans guide.
http://coupsdecoeurenasie.over-blog.fr/2019/02/les-news-en-birmanie.html
Triste nouvelle encore pour le tourisme en Birmanie, un touriste néerlandais a sauté sur une mine, ce mardi, dans la région de Hsipaw alors qu'il randonnait à moto avec sa compagne. Méfiance dans cette région, évitez de sortir des sentiers battus et sans guide.
http://coupsdecoeurenasie.over-blog.fr/2019/02/les-news-en-birmanie.html
Massada - mer Morte - Jéricho en bus au départ de Jérusalem English translation pending
Bonjour à tous,
Je pars dans 16 jours à Jerusalem. Je me concentre sur la ville pendant une semaine, mais je voudrais faire une escapade à Massada. Je ne souhaite pas y aller en groupe constitué car j'ai peur d'y passer plus de 2h ... Je veux être libre.
J'ai lu que l'on peut prendre le bus 231 à Jerusalem et que l'arret est au pied de la forteresse.
Durée 2h : est-ce bien cela ?
Ma question est : je serai seule car mes amies ont déjà fait Massada. Le bus va directement à Massada ? Si il y a un checkpoint, que dois-je faire ?
Je ne suis pas peureuse et je ne pense pas que voyager seule "craigne" mais je veux m'assurer que je saurai me débrouiller.
Pareil pour la Mer Morte : je sais que généralement on fait Massada + Mer Morte dans la foulée, mais très souvent, les plages se situent au nord pour ces excursions là et moi je voudrais plutot aller vers le Sud de la Mer Morte car il me semble que c'est là que l'on voit le mieux le sel et ses jolis dessins sur les plages ... Est-ce une idée que je me fais ? Et dans ce cas, alors, j'irai en excursion organisée.
Et pareil pour la Vieille ville de Jericho ! Sauf que là j'ai un souci : je voudrais voir le tombeau des Patriarches + la vieille ville + le Palais de Hisham. Ces sites sont-ils vraiment à coté les uns des autres ? Puis-je les joindre à pied ? Je ne trouve aucune excursion organisée vers Jericho. Pourquoi ? Je trouve cela bizarre .... il semble y avoir des trésors !
Je vous remercie beaucoup pour vos conseils, votre aide. A plus tard !🙂
Pareil pour la Mer Morte : je sais que généralement on fait Massada + Mer Morte dans la foulée, mais très souvent, les plages se situent au nord pour ces excursions là et moi je voudrais plutot aller vers le Sud de la Mer Morte car il me semble que c'est là que l'on voit le mieux le sel et ses jolis dessins sur les plages ... Est-ce une idée que je me fais ? Et dans ce cas, alors, j'irai en excursion organisée.
Et pareil pour la Vieille ville de Jericho ! Sauf que là j'ai un souci : je voudrais voir le tombeau des Patriarches + la vieille ville + le Palais de Hisham. Ces sites sont-ils vraiment à coté les uns des autres ? Puis-je les joindre à pied ? Je ne trouve aucune excursion organisée vers Jericho. Pourquoi ? Je trouve cela bizarre .... il semble y avoir des trésors !
Je vous remercie beaucoup pour vos conseils, votre aide. A plus tard !🙂
Toni Morrison, mort d'une écrivaine libre et révoltée English translation pending
Se baigner en mer Morte (Amman Beach) English translation pending
Je pense que ma question est stupide........
J'ai réservé une nuit à Mujib Chalet et je me demandais si en prévoyant d'aller à Amman Beach Resort cela ne faisait pas doublon pour se baigner??????????????
Surtout qu'Amman Beach c'est 20 jod par personne
Merci de votre aide
Frontière terrestre Moreh (Inde) - Tamu (Birmanie) English translation pending
Bonjour.
J ai passé hier la frontière terrestre. Je vous guide pas à pas. Nous sommes parties de Kohima. Un bus par jour vers 7h30. A 6h30 nous avons eu les 2 derniers tickets, donc mieux vaut y être à 6h. Le bus part du centre, parking des bus. Coût 110 Rs. Route, ou plutôt piste épouvantable et poussiéreuse. Nombreux arrêts pour repas et toilettes. 7 à 8h de trajet.on arrive à Imphal. Cela ne m a pas donné envie d y rester. Nous n avons pas trouvé de bus pour Moreh. Il y a des taxis partagés qui partent avant 8hdu matin 500 Rs par pers . En tout cas c'est ce qu on nous a demandé 😂😂.
Très belle nature, mais on n en profite pas trop Notre taxi collectif ne s arrêtait pas à Moreh. Il nous a déposé devant le service de immigration INDIEN. Avant cela 4 ou 5 contrôles sur la route uniquement pour les touristes. Ce service e immigration et douane est sur une route qui part à droite avant le passage du friendship bridge. Attention CEUX QUI ENTRENT EN INDE AVEC UN E VISA SONT REFOULÉS. EN DÉC 2018 PAS D ENTRÉE TERRESTRE EN INDE AVEC E VISA. Le douanier indien foule sommairement les bagages. Il n y a aucun transport entre le service douane indien , et celui du Myanmar. Le contrôle au Myanmar est très rapide. Aucun rickshaw ou taxi à la frontière Birmane. Nous accompagnions des Birmans qui ont tout organisé pour nous. Tamu est à quelques kms de la frontière. On n y a pas vu de station de bus, mais peut être y en a t il. Ou alors, comme nous, on prend un taxi collectif 20.000 MMK qui part en fin d après-midi. Censé mettre 12h, ce fut 17h pour nous direct jusque Mandalay. A Tamu on a pu changer nos Rs ( taux défavorable ) et acheter une carte Sim 1500 MMK, qu'il faut recharger. Voilà, si cela peut aider...
Très belle nature, mais on n en profite pas trop Notre taxi collectif ne s arrêtait pas à Moreh. Il nous a déposé devant le service de immigration INDIEN. Avant cela 4 ou 5 contrôles sur la route uniquement pour les touristes. Ce service e immigration et douane est sur une route qui part à droite avant le passage du friendship bridge. Attention CEUX QUI ENTRENT EN INDE AVEC UN E VISA SONT REFOULÉS. EN DÉC 2018 PAS D ENTRÉE TERRESTRE EN INDE AVEC E VISA. Le douanier indien foule sommairement les bagages. Il n y a aucun transport entre le service douane indien , et celui du Myanmar. Le contrôle au Myanmar est très rapide. Aucun rickshaw ou taxi à la frontière Birmane. Nous accompagnions des Birmans qui ont tout organisé pour nous. Tamu est à quelques kms de la frontière. On n y a pas vu de station de bus, mais peut être y en a t il. Ou alors, comme nous, on prend un taxi collectif 20.000 MMK qui part en fin d après-midi. Censé mettre 12h, ce fut 17h pour nous direct jusque Mandalay. A Tamu on a pu changer nos Rs ( taux défavorable ) et acheter une carte Sim 1500 MMK, qu'il faut recharger. Voilà, si cela peut aider...
Trajet mer Morte - Pétra (avec enfants) English translation pending
Bonjour
Nous souhaiterions aller à petra après vu massard et la mer morte. Deux options, 1/ retour Tel Aviv et vol vers Aqaba 2/ descendre jusqu’à Eilat en voiture y passer la nuit, puis franchir la frontière le matin à pieds 3/ descendre jusqu’à Eilat en voiture, puis franchir la frontière l’aprzs même à pieds
Je précise que nous avons deux enfants de 9 et 11 ans. Qu’est ce que vous me recommanderez.
Lydie
Nous souhaiterions aller à petra après vu massard et la mer morte. Deux options, 1/ retour Tel Aviv et vol vers Aqaba 2/ descendre jusqu’à Eilat en voiture y passer la nuit, puis franchir la frontière le matin à pieds 3/ descendre jusqu’à Eilat en voiture, puis franchir la frontière l’aprzs même à pieds
Je précise que nous avons deux enfants de 9 et 11 ans. Qu’est ce que vous me recommanderez.
Lydie
30e anniversaire de la mort de Nico English translation pending
Icône à une fin tragique
Mannequin pour Vogue, actrice de Fellini, muse d'Andy Warhol, amante de Bob Dylan, Brian Jones, Jim Morrison, Leonard Cohen, Jackson Browne et Alain Delon, auteure-compositrice, musicienne et chanteuse à une voix gutturale et sans émotion : elle est principalement connue pour avoir interprété trois morceaux éblouissants dans le mythique premier opus du Velvet Underground, sorti en mars 1967 et baptisé aussi "l’album à la banane" (Femme Fatale, I’ll Be Your Mirror et All Tomorrow΄s Parties + au chœur sur Sunday Morning): Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico. Mais la vie de Christa Päffgen, dite Nico, ne s’arrête pas à la courte aventure Velvet, loin de là...
Nico est née le 16 octobre 1938 à Cologne. Un enfant de guerre qui ne connaîtra jamais son père. A la fin dés années 50, elle est un des mannequins les plus convoités, vit entre Paris et Londres et rencontre Bob Dylan, Brian Jones et Jimmy Page. En 1959, elle interprète son propre rôle dans le film La Dolce Vita de Fellini. Au début des années 60, elle commence à expérimenter avec des drogues. A New York, la très belle blonde au regard hypnotique charme Andy Warhol et devient l’une des égéries du pape du pop art qui la fait jouer dans plusieurs de ses films (Chelsea Girl, Sunset…) et l’impose comme chanteuse du Velvet Underground. Toutefois, sa collaboration avec les autres Velvets n’est que de courte durée.
Elle commence alors une carrière solo, et enregistre dans les deux décennies suivantes une série d'albums acclamés aujourd'hui par les critiques, avec notamment John Cale, Brian Eno et Phil Manzanera (les deux derniers sont membres du groupe Roxy Music). C’est surtout grâce à John Cale qui l’encourage à écrire et composer, qui produit quatre de ses albums solo, tout en s’occupant des arrangements et en jouant de plusieurs instruments.
En 1967, Nico signe son premier album solo Chelsea Girl, titré ainsi en référence au film d’Andy Warhol dans lequel elle a joué. Les morceaux proviennent de la plume de Bob Dylan (I’ll keep it with mine), Tim Hardin (Eulogy to Lenny Bruce), Jackson Browne (These Days / Somewere there’s a Feather), et des Velvets Lou Reed, Sterling Morrison et John Cale (Little Sister / Chelsea Girl / Winter Song / Wrap your Troubles in Dreams). Dans cet album original, aux arrangements de cordes et de flûtes, Nico affirme d’emblée un style unique. Sa voix se fait plus sombre et spectrale, plus fascinante et mélancolique aussi… Mais l’album ne connaît pas un grand succès.
A partir du deuxième album solo (1969), The Marble Index, suivant les encouragements de John Cale, Nico écrit toutes les paroles et la musique, et elle y joue de l’harmonium, qui devient désormais son instrument de prédilection. La musique de Nico s’oriente de plus en plus nettement vers une musique non conventionnelle aux tonalités proches de la New Wave la plus sombre et du rock gothique. Sinon, elle commence à prendre de l’héroïne, une drogue qui l’accompagnera jusqu’au bout de sa vie.
A partir des années 70, Nico vit entre Berlin, Paris, New York et Ibiza. En 1969, la chanteuse rencontre le cinéaste français Philippe Garrel avec lequel elle vivra pendant neuf ans. Elle participe au cinéma de lui et publie également un recueil de poèmes, Chemin d’une vie.
Le 13 décembre 1974, Nico se produit en concert avec le groupe Tangerine Dream à la cathédrale de Reims devant plus de 5 000 personnes.
En 1981, Nico enregistre un autre album : Drama of Exile, premier album sans John Cale qui contraste avec ses travaux précédents avec John Cale en mêlant rock et arrangements moyen-orientaux, "a tentative foray into post-punk" (Wikipedia). L’album comprend le classique reedien I’m Waiting for the Man et Heroes de David Bowie.
En 1985, Nico enregistre son dernier album studio, Camera Obscura, très expérimental aux sonorités jazz sur lequel elle reprend la pièce célèbre My Funny Valentine du trompettiste Chet Baker.
C’est le 6 juin 1988 à Berlin(-Ouest) que la chanteuse donne son dernier concert, à la fois magique et mémorable, à savoir dans le cadre de "Berlin – Capitale européenne de la culture 1988", au Planetarium de la Wilhelm-Foerster-Sternwarte. Accompagnée par The Fraction (qui sont James Young – piano, Graham Dowdall – batterie, Henry Olson – guitar), un auditoire enthousiaste devient témoin de la musique idiosyncrasique de Nico… Ce concert est enregistré et édité sous "Nico’s Last Concert : Fata Morgana" (voir en bas).
A peine plus d’un mois après ce concert, le 18 juillet 1988, Nico meurt à l’hôpital d’une hémorragie cérébrale, quelques heures après une chute à vélo sur l’île d’Ibiza. Une des morts les plus absurdes de l’histoire du rock’n’roll : montée sur son vélo, vêtue d’un pantalon de cuir noir et d’autres vêtements lourds, son corps émacié, rongé par la drogue, s’effond à 40 degrés à l’ombre. La femme qui a tourné la tête d’un grand nombre des hommes les plus recherchés des années 60 et qui est devenue aussi une icône de la musique, perd la vie sur le bord d’une route sous le soleil ardent de l’Espagne.
Il y a trente ans...
Au milieu de la forêt de Grunewald à Berlin, à côté de sa mère Margarete, le cimetière (surnommé "cimetière des suicidés" par les Berlinois) est la dernière demeure de l’îcone du rock ambiance 60s...
Discographie :
Albums studio :
1967 : The Velvet Underground and Nico 1967 : Chelsea Girl 1969 : The Marble Index 1970 : Desertshore 1974 : The End 1981 : Drama of Exile 1985 : Camera Obscura
Albums live :
1974 : June 1, 1974 (avec John Cale, Kevin Ayers, Brian Eno) 1982 : Do or Die: Nico in Europe 1985 : Nico Live in Pécs 1986 : Live Heroes 1986 : Behind the Iron Curtain 1987 : Nico in Tokyo 1988 : Nico’s Last Concert : Fata Morgana 1989 : Hanging Gardens 1994 : Heroine
Compilations :
1998 : Nico: The Classic Years 2002 : Innocent & Vain – An Introduction to Nico 2003 : Femme Fatale – The Aura Anthology 2008 : Le Cinéma de Serge Gainsbourg – Musiques de films 1959-1990
Biographie :
Feray, Serge (2016). Nico, femme fatale. Le mot et le reste. Graf-Ulbrich, Lutz (2015). Nico – In the Shadow of the Moon Goddess. Kindle. Witts, Richard (2017). Nico : The Life and Lies of an Icon. Kindle.
Hery


www.youtube.com/watch?v=dMeZCPbM6bA
Mannequin pour Vogue, actrice de Fellini, muse d'Andy Warhol, amante de Bob Dylan, Brian Jones, Jim Morrison, Leonard Cohen, Jackson Browne et Alain Delon, auteure-compositrice, musicienne et chanteuse à une voix gutturale et sans émotion : elle est principalement connue pour avoir interprété trois morceaux éblouissants dans le mythique premier opus du Velvet Underground, sorti en mars 1967 et baptisé aussi "l’album à la banane" (Femme Fatale, I’ll Be Your Mirror et All Tomorrow΄s Parties + au chœur sur Sunday Morning): Christa Päffgen, plus connue sous le nom de Nico. Mais la vie de Christa Päffgen, dite Nico, ne s’arrête pas à la courte aventure Velvet, loin de là...
Nico est née le 16 octobre 1938 à Cologne. Un enfant de guerre qui ne connaîtra jamais son père. A la fin dés années 50, elle est un des mannequins les plus convoités, vit entre Paris et Londres et rencontre Bob Dylan, Brian Jones et Jimmy Page. En 1959, elle interprète son propre rôle dans le film La Dolce Vita de Fellini. Au début des années 60, elle commence à expérimenter avec des drogues. A New York, la très belle blonde au regard hypnotique charme Andy Warhol et devient l’une des égéries du pape du pop art qui la fait jouer dans plusieurs de ses films (Chelsea Girl, Sunset…) et l’impose comme chanteuse du Velvet Underground. Toutefois, sa collaboration avec les autres Velvets n’est que de courte durée.
Elle commence alors une carrière solo, et enregistre dans les deux décennies suivantes une série d'albums acclamés aujourd'hui par les critiques, avec notamment John Cale, Brian Eno et Phil Manzanera (les deux derniers sont membres du groupe Roxy Music). C’est surtout grâce à John Cale qui l’encourage à écrire et composer, qui produit quatre de ses albums solo, tout en s’occupant des arrangements et en jouant de plusieurs instruments.
En 1967, Nico signe son premier album solo Chelsea Girl, titré ainsi en référence au film d’Andy Warhol dans lequel elle a joué. Les morceaux proviennent de la plume de Bob Dylan (I’ll keep it with mine), Tim Hardin (Eulogy to Lenny Bruce), Jackson Browne (These Days / Somewere there’s a Feather), et des Velvets Lou Reed, Sterling Morrison et John Cale (Little Sister / Chelsea Girl / Winter Song / Wrap your Troubles in Dreams). Dans cet album original, aux arrangements de cordes et de flûtes, Nico affirme d’emblée un style unique. Sa voix se fait plus sombre et spectrale, plus fascinante et mélancolique aussi… Mais l’album ne connaît pas un grand succès.
A partir du deuxième album solo (1969), The Marble Index, suivant les encouragements de John Cale, Nico écrit toutes les paroles et la musique, et elle y joue de l’harmonium, qui devient désormais son instrument de prédilection. La musique de Nico s’oriente de plus en plus nettement vers une musique non conventionnelle aux tonalités proches de la New Wave la plus sombre et du rock gothique. Sinon, elle commence à prendre de l’héroïne, une drogue qui l’accompagnera jusqu’au bout de sa vie.
A partir des années 70, Nico vit entre Berlin, Paris, New York et Ibiza. En 1969, la chanteuse rencontre le cinéaste français Philippe Garrel avec lequel elle vivra pendant neuf ans. Elle participe au cinéma de lui et publie également un recueil de poèmes, Chemin d’une vie.
Le 13 décembre 1974, Nico se produit en concert avec le groupe Tangerine Dream à la cathédrale de Reims devant plus de 5 000 personnes.
En 1981, Nico enregistre un autre album : Drama of Exile, premier album sans John Cale qui contraste avec ses travaux précédents avec John Cale en mêlant rock et arrangements moyen-orientaux, "a tentative foray into post-punk" (Wikipedia). L’album comprend le classique reedien I’m Waiting for the Man et Heroes de David Bowie.
En 1985, Nico enregistre son dernier album studio, Camera Obscura, très expérimental aux sonorités jazz sur lequel elle reprend la pièce célèbre My Funny Valentine du trompettiste Chet Baker.
C’est le 6 juin 1988 à Berlin(-Ouest) que la chanteuse donne son dernier concert, à la fois magique et mémorable, à savoir dans le cadre de "Berlin – Capitale européenne de la culture 1988", au Planetarium de la Wilhelm-Foerster-Sternwarte. Accompagnée par The Fraction (qui sont James Young – piano, Graham Dowdall – batterie, Henry Olson – guitar), un auditoire enthousiaste devient témoin de la musique idiosyncrasique de Nico… Ce concert est enregistré et édité sous "Nico’s Last Concert : Fata Morgana" (voir en bas).
A peine plus d’un mois après ce concert, le 18 juillet 1988, Nico meurt à l’hôpital d’une hémorragie cérébrale, quelques heures après une chute à vélo sur l’île d’Ibiza. Une des morts les plus absurdes de l’histoire du rock’n’roll : montée sur son vélo, vêtue d’un pantalon de cuir noir et d’autres vêtements lourds, son corps émacié, rongé par la drogue, s’effond à 40 degrés à l’ombre. La femme qui a tourné la tête d’un grand nombre des hommes les plus recherchés des années 60 et qui est devenue aussi une icône de la musique, perd la vie sur le bord d’une route sous le soleil ardent de l’Espagne.
Il y a trente ans...
Au milieu de la forêt de Grunewald à Berlin, à côté de sa mère Margarete, le cimetière (surnommé "cimetière des suicidés" par les Berlinois) est la dernière demeure de l’îcone du rock ambiance 60s...
Discographie :
Albums studio :
1967 : The Velvet Underground and Nico 1967 : Chelsea Girl 1969 : The Marble Index 1970 : Desertshore 1974 : The End 1981 : Drama of Exile 1985 : Camera Obscura
Albums live :
1974 : June 1, 1974 (avec John Cale, Kevin Ayers, Brian Eno) 1982 : Do or Die: Nico in Europe 1985 : Nico Live in Pécs 1986 : Live Heroes 1986 : Behind the Iron Curtain 1987 : Nico in Tokyo 1988 : Nico’s Last Concert : Fata Morgana 1989 : Hanging Gardens 1994 : Heroine
Compilations :
1998 : Nico: The Classic Years 2002 : Innocent & Vain – An Introduction to Nico 2003 : Femme Fatale – The Aura Anthology 2008 : Le Cinéma de Serge Gainsbourg – Musiques de films 1959-1990
Biographie :
Feray, Serge (2016). Nico, femme fatale. Le mot et le reste. Graf-Ulbrich, Lutz (2015). Nico – In the Shadow of the Moon Goddess. Kindle. Witts, Richard (2017). Nico : The Life and Lies of an Icon. Kindle.
Hery


www.youtube.com/watch?v=dMeZCPbM6bA
Passage frontière Moreh (Inde) - Tamu (Birmanie) en 2018 English translation pending
Bonjour,
Quelqu'un aurait-il un témoignage sur ce passage de frontière en 2018? (sens Inde / Myanmar)
Qu'en est-il de l'obligation de sortie par le même point que l'entrée?
Merci tout plein.
Le lion est mort demain English translation pending
Avertissement: La critique qui va suivre comporte des scènes susceptibles de heurter les âmes sensibles. Et pas seulement parce qu'il y sera question de lions.
Avez-vous déjà gobé un œil de thon au Japon ou siroté un jus d'œil de mouton en Mongolie? Suçoté une tortilla aux escamoles? Croqué un fœtus de canard aux Philippines? Plus communément, vous craquez pour un Serrano, vous fondez pour un Époisses ou mastiquez des pouces-pieds? Alors, préparez-vous à la fin d'un monde.
Pâté de thon, chorizo, hamburger. Voilà le menu de réveillon de Martin Page, auteur de l'indigeste "Les animaux ne sont pas comestibles". Un viandard? Non, un végane! Tous ces mets ressemblent à s'y méprendre à leur version carnée, jusqu'à leur appellation, pourtant ils ne contiennent aucun produit d'origine animale. Martin Page assure que c'est délicieux et j'en suis convaincu.
Mais pourquoi ne pas s'affranchir alors du vocabulaire et des représentations de l'oppresseur carniste puisque que le véganisme, selon lui, n'est pas un régime alimentaire mais un combat politique contre l'oppression et l'exploitation sous toutes leurs formes, en particulier celles exercées par l'homme, occidental, blanc, aisé et bien portant.
Le pavé, truffé de poncifs et d'amalgames, est copieusement assaisonné de citations des papesses du mouvement -fades épices éventées-, farci de mauvaise foi -Martin en ferait-il une crise ?- et un peu piqué des hannetons.
L'anthropomorphisme suinte à chaque page, saviez-vous que l'oie conçoit le désir de vivre? Ni les végétariens ni les éleveurs bios ne trouvent grâce aux yeux de l'âne Martin -qui, dans la comptine, finit dans le ventre du loup. Au mieux ils sont sur la bonne voie vers la perfection ultime: le véganisme.
Pas un court chapitre qui ne martèle que le mouvement végan est en pleine expansion, qu'il inspire joie et sérénité. Dans la réalité, ce mode de vie concerne moins de 0,1% de la population, dont 80% de femmes, et ses adeptes sont presque tous en colère. Allo docteur Coué ?
La cause est sérieuse et l'heure grave: il ne faut plus sacrifier un seul être du règne animal pour satisfaire les besoins primitifs, rétrogrades, de l'espèce dominante. Pas même un insecte, pas même un bivalve.
Martin Page écrit également sous l'alias Pit Argamen, anagramme de son nom. Que n'a-t-il publié cet ouvrage sous celui de Pitr Mangea.
Puisqu'au delà d'une pratique alimentaire le véganisme est un combat pour la cause animale, le lecteur s'attend à ce que soit abordée la question des animaux dits de compagnie. Il semble qu'ils ne constituent pas un problème, pas même écologique, psychologique ou moral. Pourtant ils sont plus d'un milliard et il n'est pas interdit de considérer que les conditions de leur détention et de leur aliénation par l'homme ne sont pas si différentes de celles des animaux d'élevage non industriel. Est-ce parce que Martin Page a un chat, car in fine on apprend que comme tout écrivain, il partage sa cage avec un félin domestiqué? Ce chat illettré qui est un assassin : dans le jardin végane, il a trucidé deux souris et trois oiseaux. Alors le maitre lui a expliqué que ce n'était pas bien et depuis, le chat n'a plus tué. Je n'invente rien. L'auteur est opposé à l'usage des animaux pour le plaisir de l'homme (ainsi des zoos, des corridas, des parcs aquatiques, etc) mais n'est-ce pas la fonction des animaux de compagnie?
Cet ami des animaux - ils ne choisissent pas leurs amis- qui les tient pour des pairs alors que le léopard le surpasse à bien des égards, entend leur imposer jusque dans la savane sa vision du monde, sa loi martiale : il est inacceptable que la prédation perdure dans la nature. Il faudra trouver les moyens de rendre les lions et les loups herbivores.
L'ensemble est intéressant et parfois drôle. Le lecteur éprouverait même une certaine empathie pour l'auteur (empathie est le mot-clé), mais là où on commence à rire rouge sang, c'est lorsque Page et ses coreligionnaires entendent imposer leur vision à l'ensemble des hommes et des femmes occupant cette planète. Leur mission semble être de nous mettre le groin dans notre insensibilité, de nous éclairer et de nous rééduquer. Lorsque sera advenu ce monde nouveau dans lequel les abattoirs auront disparu, qu'il sera interdit de consommer et d'utiliser des produits provenant d'animaux (y compris le cuir et la laine), l'auteur se pose sérieusement la question du traitement des récalcitrants qui, faute de grives, s'offriraient un sanglier.
Le livre achevé, j'ai convoqué une assemblée extraordinaire des lion·ne·s du Kalahari, à l'endroit même où j'ai ensablé une bonne bouteille de vin blanc Sarabande (Avoontur Wine Estate) Ce sera de circonstance. Je leur expliquerai les horreurs auxquelles les conduit leur ignorance. Pourvu qu'ils me pr��tent une oreille aussi attentive et bienveillante que le chat de Martin.
Les animaux ne sont pas comestibles. Martin Page Éditions L'Armagauche (Pourtant, j'aimais bien lire ses petits romans entre deux lectures plus exigeantes)
Avez-vous déjà gobé un œil de thon au Japon ou siroté un jus d'œil de mouton en Mongolie? Suçoté une tortilla aux escamoles? Croqué un fœtus de canard aux Philippines? Plus communément, vous craquez pour un Serrano, vous fondez pour un Époisses ou mastiquez des pouces-pieds? Alors, préparez-vous à la fin d'un monde.
Pâté de thon, chorizo, hamburger. Voilà le menu de réveillon de Martin Page, auteur de l'indigeste "Les animaux ne sont pas comestibles". Un viandard? Non, un végane! Tous ces mets ressemblent à s'y méprendre à leur version carnée, jusqu'à leur appellation, pourtant ils ne contiennent aucun produit d'origine animale. Martin Page assure que c'est délicieux et j'en suis convaincu.
Mais pourquoi ne pas s'affranchir alors du vocabulaire et des représentations de l'oppresseur carniste puisque que le véganisme, selon lui, n'est pas un régime alimentaire mais un combat politique contre l'oppression et l'exploitation sous toutes leurs formes, en particulier celles exercées par l'homme, occidental, blanc, aisé et bien portant.
Le pavé, truffé de poncifs et d'amalgames, est copieusement assaisonné de citations des papesses du mouvement -fades épices éventées-, farci de mauvaise foi -Martin en ferait-il une crise ?- et un peu piqué des hannetons.
L'anthropomorphisme suinte à chaque page, saviez-vous que l'oie conçoit le désir de vivre? Ni les végétariens ni les éleveurs bios ne trouvent grâce aux yeux de l'âne Martin -qui, dans la comptine, finit dans le ventre du loup. Au mieux ils sont sur la bonne voie vers la perfection ultime: le véganisme.
Pas un court chapitre qui ne martèle que le mouvement végan est en pleine expansion, qu'il inspire joie et sérénité. Dans la réalité, ce mode de vie concerne moins de 0,1% de la population, dont 80% de femmes, et ses adeptes sont presque tous en colère. Allo docteur Coué ?
La cause est sérieuse et l'heure grave: il ne faut plus sacrifier un seul être du règne animal pour satisfaire les besoins primitifs, rétrogrades, de l'espèce dominante. Pas même un insecte, pas même un bivalve.
Martin Page écrit également sous l'alias Pit Argamen, anagramme de son nom. Que n'a-t-il publié cet ouvrage sous celui de Pitr Mangea.
Puisqu'au delà d'une pratique alimentaire le véganisme est un combat pour la cause animale, le lecteur s'attend à ce que soit abordée la question des animaux dits de compagnie. Il semble qu'ils ne constituent pas un problème, pas même écologique, psychologique ou moral. Pourtant ils sont plus d'un milliard et il n'est pas interdit de considérer que les conditions de leur détention et de leur aliénation par l'homme ne sont pas si différentes de celles des animaux d'élevage non industriel. Est-ce parce que Martin Page a un chat, car in fine on apprend que comme tout écrivain, il partage sa cage avec un félin domestiqué? Ce chat illettré qui est un assassin : dans le jardin végane, il a trucidé deux souris et trois oiseaux. Alors le maitre lui a expliqué que ce n'était pas bien et depuis, le chat n'a plus tué. Je n'invente rien. L'auteur est opposé à l'usage des animaux pour le plaisir de l'homme (ainsi des zoos, des corridas, des parcs aquatiques, etc) mais n'est-ce pas la fonction des animaux de compagnie?
Cet ami des animaux - ils ne choisissent pas leurs amis- qui les tient pour des pairs alors que le léopard le surpasse à bien des égards, entend leur imposer jusque dans la savane sa vision du monde, sa loi martiale : il est inacceptable que la prédation perdure dans la nature. Il faudra trouver les moyens de rendre les lions et les loups herbivores.
L'ensemble est intéressant et parfois drôle. Le lecteur éprouverait même une certaine empathie pour l'auteur (empathie est le mot-clé), mais là où on commence à rire rouge sang, c'est lorsque Page et ses coreligionnaires entendent imposer leur vision à l'ensemble des hommes et des femmes occupant cette planète. Leur mission semble être de nous mettre le groin dans notre insensibilité, de nous éclairer et de nous rééduquer. Lorsque sera advenu ce monde nouveau dans lequel les abattoirs auront disparu, qu'il sera interdit de consommer et d'utiliser des produits provenant d'animaux (y compris le cuir et la laine), l'auteur se pose sérieusement la question du traitement des récalcitrants qui, faute de grives, s'offriraient un sanglier.
Le livre achevé, j'ai convoqué une assemblée extraordinaire des lion·ne·s du Kalahari, à l'endroit même où j'ai ensablé une bonne bouteille de vin blanc Sarabande (Avoontur Wine Estate) Ce sera de circonstance. Je leur expliquerai les horreurs auxquelles les conduit leur ignorance. Pourvu qu'ils me pr��tent une oreille aussi attentive et bienveillante que le chat de Martin.
Les animaux ne sont pas comestibles. Martin Page Éditions L'Armagauche (Pourtant, j'aimais bien lire ses petits romans entre deux lectures plus exigeantes)
Bangkok: arrêt de mort pour la cuisine de rue dans certains quartiers populaires English translation pending
Si vous voulez faire des photos pour la postérité, c'est le moment
Le 17 avril est la date à laquelle le gouverneur de Bangkok, A.Kwanmuang et Prayuth Chan-ocha, ont decidé d' interdire la vente de rue dans certaines des destinations gastronomiques les plus célèbres de la ville. Le mois dernier, les policiers ont distribué des avis définitifs pour quitter les trottoirs sur les rues principales dans les zones de Thonglor, Ekkamai et Phra Khanong. Le moment est paradoxal. Il arrive exactement un mois après que CNN ait nommé la métropole thaïlandaise l' une des capitales mondiales de la nourriture de rue , pour la deuxième année consécutive.
L'article complet qui est vraiment culturellement a lire: http://www.khaosodenglish.com/opinion/2017/04/14/street-food-purge-latest-misguided-attempt-make-bangkok-great/
Le 17 avril est la date à laquelle le gouverneur de Bangkok, A.Kwanmuang et Prayuth Chan-ocha, ont decidé d' interdire la vente de rue dans certaines des destinations gastronomiques les plus célèbres de la ville. Le mois dernier, les policiers ont distribué des avis définitifs pour quitter les trottoirs sur les rues principales dans les zones de Thonglor, Ekkamai et Phra Khanong. Le moment est paradoxal. Il arrive exactement un mois après que CNN ait nommé la métropole thaïlandaise l' une des capitales mondiales de la nourriture de rue , pour la deuxième année consécutive.
L'article complet qui est vraiment culturellement a lire: http://www.khaosodenglish.com/opinion/2017/04/14/street-food-purge-latest-misguided-attempt-make-bangkok-great/
Camping et garage mort près de Strasbourg English translation pending
Bonjour, je recherche pour la période du 8 au 20 Aout un garage mort pas trop loin de Strasbourg et un camping pour la première nuit . Mon projet consiste à partir de Strasbourg jusqu’à saint-louis par l'EV 15 et remonter par la route des vins . Si quelqu'un connait quelque chose de sympa dans le coin merci pour votre aide car je ne trouve pas grand chose sur le net ou alors à 40 km de Strasbourg ... les camping contactés n'acceptent pas les garages mort en cette saison .
Route de la mort près de Manosque? English translation pending
Bonjour, dans le coin de Manosque, près de Dauphin peut-être, il y a une route surnommée ''Route de la mort de ... '' mais je ne me souviens plus qui était la victime. Le savez vous?
Jordanie: psoriasis Mer Morte et petit budget English translation pending
Je cherche à organiser un voyage de 3 semaines en mer morte côté jordanien, dans l'espoir d'améliorer mon psoriasis.
N'étant pas du tout fortunée je cherche les bons plans pour pouvoir effectuer mon voyage à moindre coût (notamment en ce qui concerne l'hébergement).
Or j'ai constaté que tout ce qui se trouve à proximité de la mer morte est très cher...
Si je dois reculer dans les terres pour me loger, quelle est la meilleure façon de me déplacer : vélo, voiture, bus, taxi ?
Merci d'avance pour vos réponses.
Carte Mastercard Miles & More de la Lufthansa English translation pending
Bonjour à tous.
J'ai une petite question concernant la Mastercard Miles & More de la Lufthansa. Est-il possible d'y souscrire en étant français ? Car j'ai tenté de le faire en ligne, mais à la fin on me demande une carte d'identité ou passeport allemand.
Je précise que c'est la carte de la Lufthansa que je souhaite. Même s'il est possible de prendre Luxair (qui fait partie de l'alliance) en ouvrant facilement un compte au luxembours, ça ne m'intéresse pas car il y a beaucoup moins d'avantages.
Je vais quitter la sky team et son american express qui ne fonctionne quasiment jamais chez moi...
Je vais quitter la sky team et son american express qui ne fonctionne quasiment jamais chez moi...
New York: la mort dans l'âme English translation pending
Mon épouse rêve depuis longtemps de visiter New York. Pour moi qui ai horreur des grandes villes et suis un amoureux de la Grèce et des Açores, cette perspective ne m’enchante guère et c’est peu dire ! Quant à la nourriture américaine, je crains que les Américains n’ignorent le sens du mot « gastronomie ». Que pourriez-vous me conseiller pour essayer de rendre supportable un séjour qui risque d’être pour moi assez pénible ?
Cambodia: Warning! Another One!
Hello fellow travelers!!!!
I want to warn as many people as possible about what happened to me in Phnom Penh, Cambodia, during my trip across Southeast Asia.
I know there are already several posts on this forum about this topic, but I think one more won’t hurt—to help stop the activities of this gang of Filipinos operating across Asia.
I was extorted out of $4000 after being lured into an underground Black Jack game. They invite you to their place for some innocent reason, drug you, make you play, and then rob you.
To my great regret, this bad experience has happened to several people, but I realized it too late.
What happened to me is as much my fault as theirs: my naivety and their dishonesty. So, be careful when you travel—don’t trust people too quickly. I hope this post helps.
Cambodia remains a magnificent country for me, and most of the people are wonderful.
Big up!!!!! Travel safe, Julien
Vallée de la Mort sans voiture English translation pending
Bonjour,
Actuellement en semestre à USC, à Los Angeles, je cherche de quoi m'occuper dans la région. J'ai donc fait San Diego, j'envisage de faire San Francisco (4-5 jours), Yosemite (3 jours), New-York (ok c'est pas dans le coin, mais c'est un rêve d'enfant!).
La Vallée de la Mort est aussi, à mon sens, une étape incontournable. Mais voilà, je n'ai pas de voiture, et n'ai pas non plus de permis. Me rendre là-bas semble être possible, mais une fois sur place, que puis-je faire sans voiture ? Un "trek" est-il possible ? Y a-t-il des transports publics ?
Par ailleurs, si vous avez d'autres idées pour mon séjour (hors LA, car j'y passe mes journées en vélo), je suis preneur!
Bonne soirée/nuit, et merci d'avance!!
Chapaugab.
Actuellement en semestre à USC, à Los Angeles, je cherche de quoi m'occuper dans la région. J'ai donc fait San Diego, j'envisage de faire San Francisco (4-5 jours), Yosemite (3 jours), New-York (ok c'est pas dans le coin, mais c'est un rêve d'enfant!).
La Vallée de la Mort est aussi, à mon sens, une étape incontournable. Mais voilà, je n'ai pas de voiture, et n'ai pas non plus de permis. Me rendre là-bas semble être possible, mais une fois sur place, que puis-je faire sans voiture ? Un "trek" est-il possible ? Y a-t-il des transports publics ?
Par ailleurs, si vous avez d'autres idées pour mon séjour (hors LA, car j'y passe mes journées en vélo), je suis preneur!
Bonne soirée/nuit, et merci d'avance!!
Chapaugab.
Route de la Mort à La Paz English translation pending
Bonjour a tous,
Est ce que quelqu'un a déja fait le route de la mort en vélo a la Paz?
Si oui avec quelle agence?
Merci
Est ce que quelqu'un a déja fait le route de la mort en vélo a la Paz?
Si oui avec quelle agence?
Merci
Zappa est mort, vive Zappa! (Etats-Unis) English translation pending
»Of all the Zappa bands on the circuit these days, this one best embodies the spirit of the music, the wild sense of anarchy and absurdity that characterized the early albums in particular. The solos and instrumental covers provided the most substantive music of the evening, but predictably, familiar favorites like [???] drew the most enthusiastic reactions from the predominantly older audience.« (Prague Culture)
Virtuoses gérants de l'héritage zappien
L'esprit du groupe légendaire de Frank Zappa, les "Mothers of Invention", s'est réincarné dans les "GrandMothers of Invention", qui continuent à développer les idées souvent géniales lancées par ce musicien d'exception décédé en 1993 et qui font revivre son œuvre difficilement classable, un vrai "puzzle" de rock – jazz – musique concrète – fusion – musique de chambre – psychédélisme – musique expérimentale – comédie musicale, et le tout au spirit of 66 ...
Même vingt ans après la mort de Frank Zappa, sa musique n'a guère perdu de son actualité : plusieurs groupes se composant d’anciens alliés du guitariste et compositeur à la célèbre moustache dont "Banned from Utopia" et "Muffin Men", se consacrent à son œuvre. Cependant, les GrandMothers formées au début des années 80 par Don Preston, Bunk Gardner et le génial batteur Jimmy Carl Black (disparu en 2008) sont le combo le plus compétent qui s'engage dans la musique complexe du maître. Et à Francfort-sur-le-Main, une salle pleine de fans enthousiastes a montré la grande admiration pour lui jusqu’ici. Frank Zappa, le classique ...
Deux des anciens compagnons de route de Frank Zappa se produisent dans la formation actuelle : le claviériste Don Preston (82 ans !) et le saxophoniste-flûtiste Bunk Gardner (81 ans !), les garants de l'authenticité. C’est maintenant le virtuose du clavier de Los Angeles, une "Mother" entre 1967 et ’74, qui tire les ficelles, de manière délicate et souveraine : il est à la fois directeur musical, rythmeur et bandleader. Le voir jouer avec ferveur, on ne veut pas croire son âge. Ses anecdotes sont pleines d’esprit et lorsqu’il surprend le public avec un solo ravissant sur son iPod (sans blague, voir la photo 08 en bas) – à la fin, cet "instrument" dit adieu avec un jet de flamme et un nuage de fumée –, c’est de l'art parodique et du cinéma at its best et on se sentait assez proche de l’original. Absolutely fantastic ! Les deux "Mothers" originelles et musiciens clé dans l'œuvre zappienne sont accompagnées par trois jeunes musiciens très expérimentés dont Christopher Garcia, à la fois un formidable batteur et joyeux entertainer, et "Mad" Max Kutner qui a à surmonter la tâche ingrate de faire oublier Frank Zappa, un des guitaristes les plus originaux dans l'histoire du rock.
Le quintette se balade habilement à travers l'œuvre de Zappa. Les compositions des diverses périodes sont présentées, y compris la coopération de Zappa avec Cpt. Beefheart. Le groupe arrive à mettre en scène les arrangements complexes sans délaisser le feeling zappien. Des passages unisono rapides, des mètres impairs, des brusques ruptures de cadence et des solos virtuoses se succèdent en vitesse : "Hungry freaks Daddy" (Freak Out!), "Call any Vegetable" (Absolutely Free), "Mother People / Who needs the Peace Corps?" (We're only in it for the Money), "King Kong / Uncle Meat" (Uncle Meat), "Peaches en Regalia" (Hot Rats), "Holiday in Berlin" (Burnt Weeny Sandwich), "Big Swifty" (Waka/Jawaka), "Montana" (Over-nite Sensation), "I'm the Slime" (One size fits all), "Debra Kadabra" (Bongo Fury), "T'Mershi Duween" (Everything is healing nicely) etc. etc.
Inspiré très jeune par la musique classique du 20e siècle notamment Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Anton Webern et Edgar Varèse, la gamme du cosmos musical de Zappa était très très large. Tout au long de sa carrière, il était acharné à expérimenter, tester, surpasser des frontières, développer de nouvelles technologies et mélanger les styles, créant sa propre marque de fabrique, y compris un élément parodique subversif : du cynisme, de l'ironie caustique et des blagues laconiques étaient des signes distinctifs de Frank Zappa ...
Sans toute restriction, les "GrandMothers of Invention" peuvent se revendiquer dignes héritiers de Frank Zappa ...
Parutions récentes :
The GrandMothers of Invention (2012). Happy Mother's Day. NDC Records Don Preston (2012). Filters, Oscillators & Envelop 1967–82. Sub Rosa The Mothers of Invention (2014). Wollman Rink, Central Park, NY. August 3rd 1968. Keyhole
Site : www.grandmothersofinvention.com
Le line-up (à Francfort-sur-le-Main) :
Don Preston : keyboards, iPod, voix Bunk Gardner : instruments à vent "Mad" Max Kutner : guitare électrique Eric Klerks : basse électrique Christopher Garcia : batterie, voix
Hery










Virtuoses gérants de l'héritage zappien
L'esprit du groupe légendaire de Frank Zappa, les "Mothers of Invention", s'est réincarné dans les "GrandMothers of Invention", qui continuent à développer les idées souvent géniales lancées par ce musicien d'exception décédé en 1993 et qui font revivre son œuvre difficilement classable, un vrai "puzzle" de rock – jazz – musique concrète – fusion – musique de chambre – psychédélisme – musique expérimentale – comédie musicale, et le tout au spirit of 66 ...
Même vingt ans après la mort de Frank Zappa, sa musique n'a guère perdu de son actualité : plusieurs groupes se composant d’anciens alliés du guitariste et compositeur à la célèbre moustache dont "Banned from Utopia" et "Muffin Men", se consacrent à son œuvre. Cependant, les GrandMothers formées au début des années 80 par Don Preston, Bunk Gardner et le génial batteur Jimmy Carl Black (disparu en 2008) sont le combo le plus compétent qui s'engage dans la musique complexe du maître. Et à Francfort-sur-le-Main, une salle pleine de fans enthousiastes a montré la grande admiration pour lui jusqu’ici. Frank Zappa, le classique ...
Deux des anciens compagnons de route de Frank Zappa se produisent dans la formation actuelle : le claviériste Don Preston (82 ans !) et le saxophoniste-flûtiste Bunk Gardner (81 ans !), les garants de l'authenticité. C’est maintenant le virtuose du clavier de Los Angeles, une "Mother" entre 1967 et ’74, qui tire les ficelles, de manière délicate et souveraine : il est à la fois directeur musical, rythmeur et bandleader. Le voir jouer avec ferveur, on ne veut pas croire son âge. Ses anecdotes sont pleines d’esprit et lorsqu’il surprend le public avec un solo ravissant sur son iPod (sans blague, voir la photo 08 en bas) – à la fin, cet "instrument" dit adieu avec un jet de flamme et un nuage de fumée –, c’est de l'art parodique et du cinéma at its best et on se sentait assez proche de l’original. Absolutely fantastic ! Les deux "Mothers" originelles et musiciens clé dans l'œuvre zappienne sont accompagnées par trois jeunes musiciens très expérimentés dont Christopher Garcia, à la fois un formidable batteur et joyeux entertainer, et "Mad" Max Kutner qui a à surmonter la tâche ingrate de faire oublier Frank Zappa, un des guitaristes les plus originaux dans l'histoire du rock.
Le quintette se balade habilement à travers l'œuvre de Zappa. Les compositions des diverses périodes sont présentées, y compris la coopération de Zappa avec Cpt. Beefheart. Le groupe arrive à mettre en scène les arrangements complexes sans délaisser le feeling zappien. Des passages unisono rapides, des mètres impairs, des brusques ruptures de cadence et des solos virtuoses se succèdent en vitesse : "Hungry freaks Daddy" (Freak Out!), "Call any Vegetable" (Absolutely Free), "Mother People / Who needs the Peace Corps?" (We're only in it for the Money), "King Kong / Uncle Meat" (Uncle Meat), "Peaches en Regalia" (Hot Rats), "Holiday in Berlin" (Burnt Weeny Sandwich), "Big Swifty" (Waka/Jawaka), "Montana" (Over-nite Sensation), "I'm the Slime" (One size fits all), "Debra Kadabra" (Bongo Fury), "T'Mershi Duween" (Everything is healing nicely) etc. etc.
Inspiré très jeune par la musique classique du 20e siècle notamment Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Anton Webern et Edgar Varèse, la gamme du cosmos musical de Zappa était très très large. Tout au long de sa carrière, il était acharné à expérimenter, tester, surpasser des frontières, développer de nouvelles technologies et mélanger les styles, créant sa propre marque de fabrique, y compris un élément parodique subversif : du cynisme, de l'ironie caustique et des blagues laconiques étaient des signes distinctifs de Frank Zappa ...
Sans toute restriction, les "GrandMothers of Invention" peuvent se revendiquer dignes héritiers de Frank Zappa ...
Parutions récentes :
The GrandMothers of Invention (2012). Happy Mother's Day. NDC Records Don Preston (2012). Filters, Oscillators & Envelop 1967–82. Sub Rosa The Mothers of Invention (2014). Wollman Rink, Central Park, NY. August 3rd 1968. Keyhole
Site : www.grandmothersofinvention.com
Le line-up (à Francfort-sur-le-Main) :
Don Preston : keyboards, iPod, voix Bunk Gardner : instruments à vent "Mad" Max Kutner : guitare électrique Eric Klerks : basse électrique Christopher Garcia : batterie, voix
Hery











Bruxelles "ville morte" le 21 septembre 2014 English translation pending
Cette année, à Bruxelles, le "dimanche sans voitures" tombe le 21 septembre. Pas de circulation automobile entre 9 et minimum 19 heures dans les 19 communes de la région de Bruxelles. Les métro, bus et trams sont gratuits (mais pas les trains).
Des zanimations sont prévues à certains endroits et dans certains quartiers. Ailleurs, on pourra apprécier la qualité du silence. Beaucoup de commerces et de restaurants ouverts le dimanche seront exceptionnellement fermés ce jour-là.
15e anniversaire de la mort: Moondog (Etats-Unis/Allemagne) English translation pending
Le "Viking de la 6e Avenue"
Louis Thomas Hardin a.k.a. Moondog, est une légende. A Manhattan, ce musicien-compositeur hors normes hante les rues dans les années fin-40–70, vêtu comme au moyen-âge, en casque à cornes, cheveux longs et barbe blanche. Peu connu par le grand public, ce musicien ambulant et personnage excentrique, frappé de cécíté depuis son adolescence, est considéré pourtant et à juste titre comme l'un des compositeurs majeurs du 20e siècle.
Le 26 mai 1916, Hardin voit le jour à Marysville (Kansas). Il passe son enfance en Caroline du Nord, dans le Wisconsin, dans le Wyoming, puis dans le Missouri. Dans les réserves indiennes qu'il visite avec son père, un pasteur protestant, il apprend les rythmes des indigènes. A l'âge de 13 ans, il perd la vue en jouant avec une amorce de dynamite. Mais surdoué il continue la musique grâce au braille. A partir de 1933, il visite l'école pour aveugles et plus tard le high school à Iowa où il fait son premier apprentissage de la musique classique et de divers instruments (violon, piano, orgue ...). Dès le début, il développe une passion pour la musique tonale et pour le principe du contrepoint ; jusqu'à sa mort, il reste son défenseur assidu. Hardin dévore tous les livres sur la théorie de la musique disponibles en braille. En 1943, Moondog reçoit une bourse d'études et s'installe à New York City pour être à côté de la scène classique : il devient l'ami d'Arthur Rodzinski, directeur musical du New York Philarmonic qui l'autorise à assister aux répétitions. La même année, Hardin prend une nouvelle "identité" : il commence à utiliser le nom de "Moondog" en souvenir de son chien qui hurlait à la lune.
A partir de la fin de l'année 1949, Moondog élit le trottoir des rues pour quartier général où il se produit, vêtu d'un poncho et un casque à cornes qui lui attire plusieurs surnoms dont celui de "Viking de la 6e Avenue" : au coin de la 54e Rue et de la 6e Avenue, le "Moondog's Corner", il chante, déclame et vend ses propres poèmes, joue de ses instruments (dont beaucoup fabriqués par lui-même) ou philosophe avec les passants. Ce sera son mode de vie pendant plus de 25 ans ...
En 1949/50, Moondog réalise ses premiers enregistrements (sur disques 78 tours) pour un petit label newyorkais. Devenu une figure emblématique du quartier, les grands labels attirent l'attention sur lui : il enregistre pour Epic en 1953, pour Prestige et Capitol en 1957. Dans ces enregistrements émerge déjà le style très personnel de Moondog, style qui puis son inspiration dans des genres très variés : des influences médiévales (canons, passacaille, rondes ...), de jazz et de musiques traditionnelles (des Amérindiens, des Caraïbes). Dans les années 60, Moondog fait dans la rue la connaissance de Philip Glass, de Steve Reich et plus tard aussi de Terry Riley, les principaux compositeurs de la musique minimaliste et répétitive avec lesquels Moondog travaille et même enregistre (ces bandes n'ont jamais été éditées). Glass et Reich le proclament même "fondateur du minimalisme" mais Moondog le rejette strictement. A défaut, Moondog s'explique : "Though I was born in the United States, I consider myself 'a European in exile', for my heart and soul are in Europe. I am a classicist at heart, and everything is classically conceived, in form, content and interpretation ... I feel like I have one foot planted in America and one in Europe, or one in the present and one in the past. Rhythmically, I am considered to be in the present, even avant garde, whereas melodically and harmonically I am very much in the past. But the present becomes the past just as the future becomes the present. As I say in one of my lyrics, 'Today is yesterday's tomorrow which is now ..."
En 1969 et 1972, les albums les plus connus (et, à mon avis, les meilleurs) de Moondog sortent : Moondog (voir la photo en bas !) et Moondog 2, publiés par Columbia/CBS. En 1974, Moondog disparaît brusquement des rues de Manhattan, certains le croient mort. En fait, en janvier 1974, après une invitation pour deux concerts à Francfort-sur-le-Main, Moondog décide de rester en Europe, continent auquel il se sent très attaché (voir la citation en haut). Vers 1975/76, une jeune étudiante allemande fait sa connaissance dans les rues de Recklinghausen, petite ville dans la région de la Ruhr, et décide de l'héberger chez ses parents à Oer-Erkenschwick, sa nouvelle résidence. Elle devient son assistante, son manager et transcrit ses partitions. Elle donne une nouvelle impulsion à sa carrière puisqu'en quelques années le label allemand Roof Music édite de formidables albums dont Moondog in Europe (1977/78), H'art Songs (1978) et A new Sound of an old Instrument (1979), une série de morceaux pour orgue en solo ou en duo. Dans les années 80, seulement deux disques de Moondog sont publiés : Facets (1981) et Bracelli (1988). Dans la foulée, Moondog fait l'ouverture des Trans Musicales de Rennes (France) où il rencontre le chansonnier suisse Stephan Eicher avec lequel il collabore à l'album My Place. Courtisé dans les années 60 par Allen Ginsberg et William Burroughs, ce maître de la musique contemporaine devient maintenant le héros d'Elvis Costello et de John Zorn et dirige même le Brooklyn Philharmonic Chamber Orchestra. Frank Zappa l'adore.
Il y a 15 ans, Moondog s'éteint le 8 septembre 1999 à Münster (Westphalie), à l'âge de 83. Durant sa vie, il écrit énormément de musique : plus de 300 madrigaux, passacailles, canons et autres musiques pour orchestres à cordes, orchestres à vent, piano, orgue ... et environ 80 symphonies. L'enregistrement de son dernier concert, donné en juillet 1999, deux mois avant sa mort, au Festival MIMI à Arles, est publié fin 2004, en tant que deuxième volume du double cd intitulé The German Years 1977–1999 (sur Roof Music). Catégoriser la musique de Moondog est un exercice assez désespéré. Son œuvre est plus ou moins inclassable : la seule constante dans l'univers de Moondog reste le contrepoint, pour lui le nec plus ultra de la musique. Sur ce point, il était toujours ultra conservateur ...
Ecoutez la musique de Moondog, magnifique !
Musique de Moondog sur Amazon.fr :
http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss_1/278-6394390-5746210?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=Moondog
Biographies :
Amaury Cornut (2014). Moondog. (Coll. 'Musiques'). Marseille : Le Mot et le Reste. 144 pages. (en fr.) Robert Scotto (2007). Moondog. The viking of 6th Avenue. Préface de Philip Glass. Port Townsend : Process Media. 280 pages. (en angl.)
Site :
www.fr-moondog.com (animé par Amaury Cornut)
(note : photos no.2 & 3 tirées de l'internet)
Hery


Louis Thomas Hardin a.k.a. Moondog, est une légende. A Manhattan, ce musicien-compositeur hors normes hante les rues dans les années fin-40–70, vêtu comme au moyen-âge, en casque à cornes, cheveux longs et barbe blanche. Peu connu par le grand public, ce musicien ambulant et personnage excentrique, frappé de cécíté depuis son adolescence, est considéré pourtant et à juste titre comme l'un des compositeurs majeurs du 20e siècle.
Le 26 mai 1916, Hardin voit le jour à Marysville (Kansas). Il passe son enfance en Caroline du Nord, dans le Wisconsin, dans le Wyoming, puis dans le Missouri. Dans les réserves indiennes qu'il visite avec son père, un pasteur protestant, il apprend les rythmes des indigènes. A l'âge de 13 ans, il perd la vue en jouant avec une amorce de dynamite. Mais surdoué il continue la musique grâce au braille. A partir de 1933, il visite l'école pour aveugles et plus tard le high school à Iowa où il fait son premier apprentissage de la musique classique et de divers instruments (violon, piano, orgue ...). Dès le début, il développe une passion pour la musique tonale et pour le principe du contrepoint ; jusqu'à sa mort, il reste son défenseur assidu. Hardin dévore tous les livres sur la théorie de la musique disponibles en braille. En 1943, Moondog reçoit une bourse d'études et s'installe à New York City pour être à côté de la scène classique : il devient l'ami d'Arthur Rodzinski, directeur musical du New York Philarmonic qui l'autorise à assister aux répétitions. La même année, Hardin prend une nouvelle "identité" : il commence à utiliser le nom de "Moondog" en souvenir de son chien qui hurlait à la lune.
A partir de la fin de l'année 1949, Moondog élit le trottoir des rues pour quartier général où il se produit, vêtu d'un poncho et un casque à cornes qui lui attire plusieurs surnoms dont celui de "Viking de la 6e Avenue" : au coin de la 54e Rue et de la 6e Avenue, le "Moondog's Corner", il chante, déclame et vend ses propres poèmes, joue de ses instruments (dont beaucoup fabriqués par lui-même) ou philosophe avec les passants. Ce sera son mode de vie pendant plus de 25 ans ...
En 1949/50, Moondog réalise ses premiers enregistrements (sur disques 78 tours) pour un petit label newyorkais. Devenu une figure emblématique du quartier, les grands labels attirent l'attention sur lui : il enregistre pour Epic en 1953, pour Prestige et Capitol en 1957. Dans ces enregistrements émerge déjà le style très personnel de Moondog, style qui puis son inspiration dans des genres très variés : des influences médiévales (canons, passacaille, rondes ...), de jazz et de musiques traditionnelles (des Amérindiens, des Caraïbes). Dans les années 60, Moondog fait dans la rue la connaissance de Philip Glass, de Steve Reich et plus tard aussi de Terry Riley, les principaux compositeurs de la musique minimaliste et répétitive avec lesquels Moondog travaille et même enregistre (ces bandes n'ont jamais été éditées). Glass et Reich le proclament même "fondateur du minimalisme" mais Moondog le rejette strictement. A défaut, Moondog s'explique : "Though I was born in the United States, I consider myself 'a European in exile', for my heart and soul are in Europe. I am a classicist at heart, and everything is classically conceived, in form, content and interpretation ... I feel like I have one foot planted in America and one in Europe, or one in the present and one in the past. Rhythmically, I am considered to be in the present, even avant garde, whereas melodically and harmonically I am very much in the past. But the present becomes the past just as the future becomes the present. As I say in one of my lyrics, 'Today is yesterday's tomorrow which is now ..."
En 1969 et 1972, les albums les plus connus (et, à mon avis, les meilleurs) de Moondog sortent : Moondog (voir la photo en bas !) et Moondog 2, publiés par Columbia/CBS. En 1974, Moondog disparaît brusquement des rues de Manhattan, certains le croient mort. En fait, en janvier 1974, après une invitation pour deux concerts à Francfort-sur-le-Main, Moondog décide de rester en Europe, continent auquel il se sent très attaché (voir la citation en haut). Vers 1975/76, une jeune étudiante allemande fait sa connaissance dans les rues de Recklinghausen, petite ville dans la région de la Ruhr, et décide de l'héberger chez ses parents à Oer-Erkenschwick, sa nouvelle résidence. Elle devient son assistante, son manager et transcrit ses partitions. Elle donne une nouvelle impulsion à sa carrière puisqu'en quelques années le label allemand Roof Music édite de formidables albums dont Moondog in Europe (1977/78), H'art Songs (1978) et A new Sound of an old Instrument (1979), une série de morceaux pour orgue en solo ou en duo. Dans les années 80, seulement deux disques de Moondog sont publiés : Facets (1981) et Bracelli (1988). Dans la foulée, Moondog fait l'ouverture des Trans Musicales de Rennes (France) où il rencontre le chansonnier suisse Stephan Eicher avec lequel il collabore à l'album My Place. Courtisé dans les années 60 par Allen Ginsberg et William Burroughs, ce maître de la musique contemporaine devient maintenant le héros d'Elvis Costello et de John Zorn et dirige même le Brooklyn Philharmonic Chamber Orchestra. Frank Zappa l'adore.
Il y a 15 ans, Moondog s'éteint le 8 septembre 1999 à Münster (Westphalie), à l'âge de 83. Durant sa vie, il écrit énormément de musique : plus de 300 madrigaux, passacailles, canons et autres musiques pour orchestres à cordes, orchestres à vent, piano, orgue ... et environ 80 symphonies. L'enregistrement de son dernier concert, donné en juillet 1999, deux mois avant sa mort, au Festival MIMI à Arles, est publié fin 2004, en tant que deuxième volume du double cd intitulé The German Years 1977–1999 (sur Roof Music). Catégoriser la musique de Moondog est un exercice assez désespéré. Son œuvre est plus ou moins inclassable : la seule constante dans l'univers de Moondog reste le contrepoint, pour lui le nec plus ultra de la musique. Sur ce point, il était toujours ultra conservateur ...
Ecoutez la musique de Moondog, magnifique !
Musique de Moondog sur Amazon.fr :
http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss_1/278-6394390-5746210?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=Moondog
Biographies :
Amaury Cornut (2014). Moondog. (Coll. 'Musiques'). Marseille : Le Mot et le Reste. 144 pages. (en fr.) Robert Scotto (2007). Moondog. The viking of 6th Avenue. Préface de Philip Glass. Port Townsend : Process Media. 280 pages. (en angl.)
Site :
www.fr-moondog.com (animé par Amaury Cornut)
(note : photos no.2 & 3 tirées de l'internet)
Hery



Maldives: peine de mort à partir de l'âge de 7 ans. Have a good dive! English translation pending
Bonjour,
Aux Maldives, pour vol, fornication, consommation d’alcool ou apostasie, la peine de mort est désormais applicable aux enfants dès l'âge de 7 ans (SEPT ANS!!!).
Pour se conformer au droit international, "les mineurs condamnés à mort ne seront toutefois pas exécutés avant leur majorité." Ouf !!!
http://leplus.nouvelobs.com/contribution/1198368-retour-de-la-peine-de-mort-aux-maldives-meme-pour-les-enfants-boycottons-le-pays.html
Quoiqu'il y a les plages de rêve et les fonds marins pour faire oublier tout ça! Non?
Have a good dive !!!
Aux Maldives, pour vol, fornication, consommation d’alcool ou apostasie, la peine de mort est désormais applicable aux enfants dès l'âge de 7 ans (SEPT ANS!!!).
Pour se conformer au droit international, "les mineurs condamnés à mort ne seront toutefois pas exécutés avant leur majorité." Ouf !!!
http://leplus.nouvelobs.com/contribution/1198368-retour-de-la-peine-de-mort-aux-maldives-meme-pour-les-enfants-boycottons-le-pays.html
Quoiqu'il y a les plages de rêve et les fonds marins pour faire oublier tout ça! Non?
Have a good dive !!!
Gabriel Garcia Marquez est mort (RIP) English translation pending
Le prix Nobel de littérature colombien Gabriel Garcia Marquez est mort
Il m'aura fait beaucoup voyager, un des plus grands écrivains sud-américains que j'ai pu lire et "Cent ans de solitude" un de mes livres préférés 😕 Bye bye Gabriel 😕
Mikeontheroad / NBA and more English translation pending
A la fin du mois d’Août et avec des fêtes de Bayonne franchement cool, je me dis que le pays de l’Oncle Sam me manque terriblement. Un tas de souvenirs ressurgissent, des potes Brésiliens me rendent visite à Paris, les locaux de New Orleans me demandent quand je reviens … Bref j’ai une folle envie de partir. le seul problème j’ai retrouver du taff depuis fin Juin et vu la différence de salaire je ne veux pour l’instant pas le quitter. Peu importe, j’ai toujours dans un coin de ma tête ce road trip parfait, usant mais parfait. Débuter sur la East Coast, prendre le soleil, longer la côte, partir pour l’Ouest, revenir au centre en peu de temps … L’idéal serait peut être un mois mais je ne peux pas me le permettre dans l’état actuel des choses …. Fin Novembre 2012, ce pays et sa démesure me manque … Pas seulement la Nouvelle Orleans, je veux découvrir autre chose.
De longs mois d’attente Nous sommes mi-Décembre, et l’activité au boulot n’en finit plus, mon patron sort un bouquin qui est un réel succès, j’enchaîne les auditions, les rendez vous, les sollicitations, les collaborations … Bref je ne vois plus le jour. Au delà de ça, je n’ai qu’une idée en tête, bosser pour gagner un max de pognon et surtout qu’on m’accepte cette put*** de deuxième semaine en Mars 2013, ce qui me permettrait bien entendu de pouvoir effectuer ce Road trip qui est déjà dessiner dans ma tête. Le clic peut être dégainer à n’importe quel moment, il me manque juste l’approbation.
Fin Décembre, Noel est passé, le jour de l’an ne va pas tarder. Je partirais à Prague pour recharger les batteries, mais peu importe ma tête est ailleurs. Ah oui j’oubliais ma deuxième semaine a été acceptée sans aucun problème. C’est bien la peine que je m’inquiète … Les collègues là depuis 5 ans font un peu la tronche ! Mais après en ais-je quelque chose à foutre ? La vie est faite de rêve et je ferais volontier abstraction des états d’âmes divers et variés. Février – Plus qu’un long mois à attendre. Les places sont achetées en grande majorité, pour les vols il ne me manquent plus que le vol interne allant de Houston à New York pour boucler mon trip. Ça commence à prendre forme, même si je ne réalise pas ce que je suis en train de faire. La raison n’a jamais pris le pas sur la folie, et quel bonheur !
Stubhub et Ticketmaster deviennent mes meilleurs amis, quelques conseils envers mon coéquipier de Draft 2012, alias Coach Kira et me voilà excité ! Vous savez comme une pucelle qui vient de découvrir la nouvelle coupe à la mode de Justin Bieber, assistant à son concert, très proche, et qui se palpe abondamment et bah c’est à peu près ça. J’ai limite envie de préparer ma valise, mais je me dis non, ne fais pas l’abruti … L’attente va te tuer si tu fais ça.
Mars – Et ça repart ? On en est pas loin en faite. Le 1er Mars est une sorte de jouissance sans limite pour moi. J’enlève youporn de mes favoris et mon esprit et imagination feront bien entendu le reste. J’arrive à Miami dans 10 jours … 10 jours ? Je ne réalise pas. En attendant je dors, je sors, je bois, je travaille, et j’attends. Hocus Pocus dans les oreilles pour avoir un son qui ressemble à mon état d’esprit actuel !! Je n’ai plus que 5 jours à tirer et en plus il fait moche, ce qui accroît assez facilement mon envie de me barrer. Vendredi 8 je sors jusqu’à pas d’heure, avec une personne de sexe féminin, pour ceux qui douterait de mes préférences faciales et bien au delà. Le Samedi 9, j’arrive avec une tête d’éternel déchiré …. Je renverse le café sur mes dossiers que j’avais torché la veille, je me fais engueuler par ma patronne qui a vu que je … Je … Enfin je n’étais pas très réactif, mais je me reprends assez facilement, le début était très compliqué. Surtout après une nuit blanche en faite. On se quitte finalement en très bon terme, après un apéro de fin. C’est le clap, les acteurs s’en vont dans diverses destinations et je jouis, je jouis intérieurement à n’en plus finir, il ne manque que le cri machiste et bien sûr une substance qui aura fait tâche dans mon jean. Surtout dans le métro de la ligne 4 en fait ….
J’appelle Fileo la veille pour tenter de prendre un bus à 2 euros, car je pars très tôt … C’est un bus pour ceux qui travaille à CDG, mais je m’en fou … Je ne veux pas payer pour 30 euros de taxi, surtout que ça fait environ 15 bières. Dans un road trip tout “euros” ou “dollars” se gardent. Autant commencer, dès maintenant. Après négociation, je parviens à avoir une réservation à mon nom. 2h du matin mon sac est prêt. Je regarde une énième défaite des Hornets, et je me dis que j’aurais bien fait d’aller autre part qu’à New Orleans … Voir Davis jouer 12 minutes et Aminu envoyer des briques en l’honneur de Ariza, ça risque d’être assez chiant. 4h, je décolle enfin, le sourire au lèvre et la barre autre part. 4h28 le bus arrive, aucune objection avec mon 30 L, car oui je n’ai pas de valise … Çà va m’éviter de payer pour les vols internes. L’attente est terminée, en revanche l’aventure elle, commence à peine.
De longs mois d’attente Nous sommes mi-Décembre, et l’activité au boulot n’en finit plus, mon patron sort un bouquin qui est un réel succès, j’enchaîne les auditions, les rendez vous, les sollicitations, les collaborations … Bref je ne vois plus le jour. Au delà de ça, je n’ai qu’une idée en tête, bosser pour gagner un max de pognon et surtout qu’on m’accepte cette put*** de deuxième semaine en Mars 2013, ce qui me permettrait bien entendu de pouvoir effectuer ce Road trip qui est déjà dessiner dans ma tête. Le clic peut être dégainer à n’importe quel moment, il me manque juste l’approbation.
Fin Décembre, Noel est passé, le jour de l’an ne va pas tarder. Je partirais à Prague pour recharger les batteries, mais peu importe ma tête est ailleurs. Ah oui j’oubliais ma deuxième semaine a été acceptée sans aucun problème. C’est bien la peine que je m’inquiète … Les collègues là depuis 5 ans font un peu la tronche ! Mais après en ais-je quelque chose à foutre ? La vie est faite de rêve et je ferais volontier abstraction des états d’âmes divers et variés. Février – Plus qu’un long mois à attendre. Les places sont achetées en grande majorité, pour les vols il ne me manquent plus que le vol interne allant de Houston à New York pour boucler mon trip. Ça commence à prendre forme, même si je ne réalise pas ce que je suis en train de faire. La raison n’a jamais pris le pas sur la folie, et quel bonheur !
Stubhub et Ticketmaster deviennent mes meilleurs amis, quelques conseils envers mon coéquipier de Draft 2012, alias Coach Kira et me voilà excité ! Vous savez comme une pucelle qui vient de découvrir la nouvelle coupe à la mode de Justin Bieber, assistant à son concert, très proche, et qui se palpe abondamment et bah c’est à peu près ça. J’ai limite envie de préparer ma valise, mais je me dis non, ne fais pas l’abruti … L’attente va te tuer si tu fais ça.
Mars – Et ça repart ? On en est pas loin en faite. Le 1er Mars est une sorte de jouissance sans limite pour moi. J’enlève youporn de mes favoris et mon esprit et imagination feront bien entendu le reste. J’arrive à Miami dans 10 jours … 10 jours ? Je ne réalise pas. En attendant je dors, je sors, je bois, je travaille, et j’attends. Hocus Pocus dans les oreilles pour avoir un son qui ressemble à mon état d’esprit actuel !! Je n’ai plus que 5 jours à tirer et en plus il fait moche, ce qui accroît assez facilement mon envie de me barrer. Vendredi 8 je sors jusqu’à pas d’heure, avec une personne de sexe féminin, pour ceux qui douterait de mes préférences faciales et bien au delà. Le Samedi 9, j’arrive avec une tête d’éternel déchiré …. Je renverse le café sur mes dossiers que j’avais torché la veille, je me fais engueuler par ma patronne qui a vu que je … Je … Enfin je n’étais pas très réactif, mais je me reprends assez facilement, le début était très compliqué. Surtout après une nuit blanche en faite. On se quitte finalement en très bon terme, après un apéro de fin. C’est le clap, les acteurs s’en vont dans diverses destinations et je jouis, je jouis intérieurement à n’en plus finir, il ne manque que le cri machiste et bien sûr une substance qui aura fait tâche dans mon jean. Surtout dans le métro de la ligne 4 en fait ….
J’appelle Fileo la veille pour tenter de prendre un bus à 2 euros, car je pars très tôt … C’est un bus pour ceux qui travaille à CDG, mais je m’en fou … Je ne veux pas payer pour 30 euros de taxi, surtout que ça fait environ 15 bières. Dans un road trip tout “euros” ou “dollars” se gardent. Autant commencer, dès maintenant. Après négociation, je parviens à avoir une réservation à mon nom. 2h du matin mon sac est prêt. Je regarde une énième défaite des Hornets, et je me dis que j’aurais bien fait d’aller autre part qu’à New Orleans … Voir Davis jouer 12 minutes et Aminu envoyer des briques en l’honneur de Ariza, ça risque d’être assez chiant. 4h, je décolle enfin, le sourire au lèvre et la barre autre part. 4h28 le bus arrive, aucune objection avec mon 30 L, car oui je n’ai pas de valise … Çà va m’éviter de payer pour les vols internes. L’attente est terminée, en revanche l’aventure elle, commence à peine.
O tempora, o mores: le futur (trop) proche du Temple d'or à Amritsar English translation pending
À l'intention de tous ceux qui se rendront au temple d'or, à Amritsar, dans les mois et années qui viennent :
Un Mc Donald's va ouvrir ses portes juste en face de l'entrée du complexe religieux en inaugurant par la même occasion un tout nouveau concept marketing : le Mc Do' végétarien. Le projet, lancé il y a quelques années, a été définitivement accepté malgré l'opposition de plusieurs groupes d'activistes sikhs et hindous. Je ne suis pas anti-américaniste, anti-fast food ni anti quoi que ce soit, mais là....
S'il vous plaît, par pitié, si vous visitez le temple d'or : allez manger dans la cantine, profitez de la nourriture gratuite en compagnie des centaines de pèlerins et si votre bourse le permet, donnez quelques roupies ou quelques milliers pour que ce site continue à vivre et que la nourriture soit toujours distribuée à tous. Et évitez comme la peste ce restaurant ! Au début des années 1990, lorsque Prague vivait un boom économique et se réjouissait de l'arrivée d'investisseurs étrangers, un projet de Mc Donald's dans une des tours du pont Charles a été évité de justesse. Il semblerait que les autorités indiennes ne l'entendent pas de la même façon : il incombe aux consommateurs de réagir et de ne pas accepter ce qui, à mon sens, constitue une défiguration d'un lieu sacré, une menace pour son existence et une nique à tout sens esthétique ou moral. Mc Do' à Amritsar, pourquoi pas. Mais quelques rues plus loin.
http://travel.cnn.com/mumbai/life/worlds-first-vegetarian-mcdonalds-open-indian-holy-sites-895961
Un Mc Donald's va ouvrir ses portes juste en face de l'entrée du complexe religieux en inaugurant par la même occasion un tout nouveau concept marketing : le Mc Do' végétarien. Le projet, lancé il y a quelques années, a été définitivement accepté malgré l'opposition de plusieurs groupes d'activistes sikhs et hindous. Je ne suis pas anti-américaniste, anti-fast food ni anti quoi que ce soit, mais là....
S'il vous plaît, par pitié, si vous visitez le temple d'or : allez manger dans la cantine, profitez de la nourriture gratuite en compagnie des centaines de pèlerins et si votre bourse le permet, donnez quelques roupies ou quelques milliers pour que ce site continue à vivre et que la nourriture soit toujours distribuée à tous. Et évitez comme la peste ce restaurant ! Au début des années 1990, lorsque Prague vivait un boom économique et se réjouissait de l'arrivée d'investisseurs étrangers, un projet de Mc Donald's dans une des tours du pont Charles a été évité de justesse. Il semblerait que les autorités indiennes ne l'entendent pas de la même façon : il incombe aux consommateurs de réagir et de ne pas accepter ce qui, à mon sens, constitue une défiguration d'un lieu sacré, une menace pour son existence et une nique à tout sens esthétique ou moral. Mc Do' à Amritsar, pourquoi pas. Mais quelques rues plus loin.
http://travel.cnn.com/mumbai/life/worlds-first-vegetarian-mcdonalds-open-indian-holy-sites-895961
Youssouf Tata Cissé: mort d'un grand savant (Mali) English translation pending
Youssouf Tata Cissé s'en est allé
Youssouf Tata Cissé, né en 1935 à San (région de Ségou), était un puits de science : il a consacré une grande partie de sa vie à la découverte, à l'étude et à la préservation du savoir transmis par la tradition orale en Afrique de l'Ouest. Le 10 décembre 2013, cet ethnologue, historien et écrivain est mort à Paris, à l'âge de 78 ans, des suites de maladie, a annoncé Radio Mali. Quelle perte que sa mort, pour le Mali et pour l'Afrique.
Ingénieur agronome qu'il était d'origine, sa rencontre avec Emile Leynaud, son co-auteur dans "Paysans malinké du Haut-Niger", l'a transmis à se passionner pour l'étude de son propre peuple ; il a su tirer beaucoup d'érudition de la riche éducation traditionnelle qu'il avait absorbée, tant à Kita que dans la région de San et dans le nord de la Côte d'Ivoire.
Depuis plusieurs décennies, Youssouf Tata Cissé s'était installé en France où il était chercheur au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) et enseignait à la Sorbonne et à l'Institut des Hautes Etudes Sociales de Paris. Spécialiste de la littérature orale, des mythes et légendes du Mali et auteur de nombreux ouvrages portant sur ce sujet, il occupe aujourd'hui le même rang et jouit la même renommée que d'autres maîtres : soit Ahmadou Kourouma (Côte d'Ivoire), soit Cheick Hamidou Kané (Sénégal) ou Djibril Tamsir Niane (Guinée).
En 1973 il a soutenu à l'Ecole pratique des Hautes Etudes (Paris) une thèse dirigée par l'ethnologue Germaine Dieterlen, intitulée "Un récit initiatique de chasse: Boli-Nyanan ou les exploits d'un chasseur légendaire".
Il a aussi contribué à l'exhumation et la vulgarisation de la Charte du Mandé ou Charte de Kurukan Fuga, texte oral majeur à la valeur juridique et à la portée universelle confirmée ("La Charte de Kurukan Fuga : aux sources d'une pensée politique en Afrique"). La Charte de Kurukan Fuga est considérée comme l'une des plus anciennes sources des droits de l'homme. Elle est reconnue comme telle par les Nations Unies et est inscrite depuis 2009 par l'UNESCO à son Patrimoine immatériel.
Parmi l'ensemble de ses publications, ce sont surtout les deux ouvrages de référence qui figurent comme les plus connus et les plus cités : "La grande geste du Mali. Des origines à la fondation de l'empire" (1988) et "Soundiata, la gloire du Mali", publiés aux Editions Karthala (voir en bas).
Avec sa mort, c'est un baobab géant du Monde Mandé qui s'écroule : Ala ka hinè a la !
Hery
Ouvrages :
– "Notes sur les sociétés de chausseurs malinké", in: Journal de la Société des Africanistes (1964), tome 34/fasc.2, pp.175–226. – (et Germaine Dieterlen). Les Fondements de la société d'initiation du Komo. Paris, La Haye : Mouton et Cie., 1972. – La notion de personne en Afrique. Paris : Editions du CNRS, 1975. – (et Wâ Komissoko). L'Empire du Mali (1). Un récit de Wâ Kamissoko de Krina ; enregistré, transcrit, traduit et annoté par Youssouf Tata Cissé. Paris : SCOA, 1975. – (et Wâ Komissoko). L'Empire du Mali (2). L'enfance, l'exil, le testament et les funérailles de Maghan Sondyata, les Peuls du Manding. Un récit de Wâ Kamissoko de Krina ; enregistré, transcrit, traduit et annoté par Youssouf Tata Cissé. Paris : SCOA, 1977. – (et Emile Leynaud). Paysans malinké du Haut Niger : tradition et développement rural en Afrique Soudanaise. Bamako : Imprimerie populaire du Mali, 1978. – (et Wâ Komissoko). La grande geste du Mali. Des origines à la fondation de l'empire. Paris : Karthala-ARSAN, 1988/2007. – (et Wâ Komissoko). Soundiata, la gloire du Mali. Paris : Karthala-ARSAN, 1991. – La confrérie des chasseurs Malinké et Bambara : mythes, rites et récits initiatiques. Ivry : Nouvelles du Sud & Paris : ACCT, 1994. – (et André Magnin). Seydou Keïta. Zurich/Berlin/New York : Scalo, 1997. – Tyiwara. Paris : Galerie Ratton-Hourdé, 2001. – La charte du Mandé et autres traditions du Mali. Paris : Albin Michel, 2003.
Film :
– Sogow, masques bambara. Acmé Films, Centre de l'audiovisuel (CBA), RTBF (réalisateurs : Y.T. Cissé, Jean-Paul Colleyn).
Youssouf Tata Cissé, né en 1935 à San (région de Ségou), était un puits de science : il a consacré une grande partie de sa vie à la découverte, à l'étude et à la préservation du savoir transmis par la tradition orale en Afrique de l'Ouest. Le 10 décembre 2013, cet ethnologue, historien et écrivain est mort à Paris, à l'âge de 78 ans, des suites de maladie, a annoncé Radio Mali. Quelle perte que sa mort, pour le Mali et pour l'Afrique.
Ingénieur agronome qu'il était d'origine, sa rencontre avec Emile Leynaud, son co-auteur dans "Paysans malinké du Haut-Niger", l'a transmis à se passionner pour l'étude de son propre peuple ; il a su tirer beaucoup d'érudition de la riche éducation traditionnelle qu'il avait absorbée, tant à Kita que dans la région de San et dans le nord de la Côte d'Ivoire.
Depuis plusieurs décennies, Youssouf Tata Cissé s'était installé en France où il était chercheur au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) et enseignait à la Sorbonne et à l'Institut des Hautes Etudes Sociales de Paris. Spécialiste de la littérature orale, des mythes et légendes du Mali et auteur de nombreux ouvrages portant sur ce sujet, il occupe aujourd'hui le même rang et jouit la même renommée que d'autres maîtres : soit Ahmadou Kourouma (Côte d'Ivoire), soit Cheick Hamidou Kané (Sénégal) ou Djibril Tamsir Niane (Guinée).
En 1973 il a soutenu à l'Ecole pratique des Hautes Etudes (Paris) une thèse dirigée par l'ethnologue Germaine Dieterlen, intitulée "Un récit initiatique de chasse: Boli-Nyanan ou les exploits d'un chasseur légendaire".
Il a aussi contribué à l'exhumation et la vulgarisation de la Charte du Mandé ou Charte de Kurukan Fuga, texte oral majeur à la valeur juridique et à la portée universelle confirmée ("La Charte de Kurukan Fuga : aux sources d'une pensée politique en Afrique"). La Charte de Kurukan Fuga est considérée comme l'une des plus anciennes sources des droits de l'homme. Elle est reconnue comme telle par les Nations Unies et est inscrite depuis 2009 par l'UNESCO à son Patrimoine immatériel.
Parmi l'ensemble de ses publications, ce sont surtout les deux ouvrages de référence qui figurent comme les plus connus et les plus cités : "La grande geste du Mali. Des origines à la fondation de l'empire" (1988) et "Soundiata, la gloire du Mali", publiés aux Editions Karthala (voir en bas).
Avec sa mort, c'est un baobab géant du Monde Mandé qui s'écroule : Ala ka hinè a la !
Hery
Ouvrages :
– "Notes sur les sociétés de chausseurs malinké", in: Journal de la Société des Africanistes (1964), tome 34/fasc.2, pp.175–226. – (et Germaine Dieterlen). Les Fondements de la société d'initiation du Komo. Paris, La Haye : Mouton et Cie., 1972. – La notion de personne en Afrique. Paris : Editions du CNRS, 1975. – (et Wâ Komissoko). L'Empire du Mali (1). Un récit de Wâ Kamissoko de Krina ; enregistré, transcrit, traduit et annoté par Youssouf Tata Cissé. Paris : SCOA, 1975. – (et Wâ Komissoko). L'Empire du Mali (2). L'enfance, l'exil, le testament et les funérailles de Maghan Sondyata, les Peuls du Manding. Un récit de Wâ Kamissoko de Krina ; enregistré, transcrit, traduit et annoté par Youssouf Tata Cissé. Paris : SCOA, 1977. – (et Emile Leynaud). Paysans malinké du Haut Niger : tradition et développement rural en Afrique Soudanaise. Bamako : Imprimerie populaire du Mali, 1978. – (et Wâ Komissoko). La grande geste du Mali. Des origines à la fondation de l'empire. Paris : Karthala-ARSAN, 1988/2007. – (et Wâ Komissoko). Soundiata, la gloire du Mali. Paris : Karthala-ARSAN, 1991. – La confrérie des chasseurs Malinké et Bambara : mythes, rites et récits initiatiques. Ivry : Nouvelles du Sud & Paris : ACCT, 1994. – (et André Magnin). Seydou Keïta. Zurich/Berlin/New York : Scalo, 1997. – Tyiwara. Paris : Galerie Ratton-Hourdé, 2001. – La charte du Mandé et autres traditions du Mali. Paris : Albin Michel, 2003.
Film :
– Sogow, masques bambara. Acmé Films, Centre de l'audiovisuel (CBA), RTBF (réalisateurs : Y.T. Cissé, Jean-Paul Colleyn).
Moussa Konaté: mort d'un grand écrivain et intellectuel (Mali) English translation pending
"Maa*, toi le génie des eaux, je viens te voir au nom du pacte qui lie mon peuple à toi. Bientôt, les Bozos devront affronter les terribles hommes crocodiles. Parce que je sais que nous sommes liés pour l'éternité, toi et nous les Bozos, j'ai décidé de les affronter en comptant sur ton soutien." (M. Konaté, La malédiction du Lamantin, p.55)
Moussa Konaté nous a quittés
Le romancier, essayiste, dramaturge et éditeur malien Moussa Konaté, surtout connu est estimé par ses policiers du "commissaire Habib", est décédé samedi dernier à Limoges (France). Il avait 62 ans seulement.
Né en 1951 à Kita, au Mali, cet intellectuel et ambassadeur de la culture malienne à l'étranger, diplômé en lettres de l'ENSup de Bamako, a enseigné la littérature pendant plusieurs années avant de se consacrer à une carrière comme écrivain libre. En 1997, il a fondé les éditions Le Figuier, devenant ainsi le premier écrivain-éditeur du Mali, de plus, il était co-directeur du Festival Etonnants Voyageurs de Bamako.
Au début des années '80, il a publié son premier roman, en français ; outre le français, il a publié des ouvrages en langues maliennes dont en peul, en soninké et surtout en bambara : Jakuma kegunnin (Le petit chat rusé), Aladen ni jinèmori lanpan (Aladin et la lampe merveilleuse), Ali Baba ni nsonkè binaani ka kèlè (Ali Baba et les quarante voleurs), Baru n'a basinamuso jugu (Barou et la méchante co-épouse), Sitan dennin faratilen (La fille Sitan en danger) etc., afin de s'adresser surtout à un public juvénile au Mali. Cependant, il s'est fait un nom surtout comme écrivain de policiers pour explorer son pays natal : par les enquêtes de son commissaire fêtiche, Habib. Considéré comme le meilleur représentant de la littérature moderne de son pays, ce Malien a mis en scène son alter ego Habib au pays Dogon (L'Empreinte du renard), dans la capitale malienne (L'Assassin du Banconi) et dans la société bozo le long du fleuve Niger en mettant par écrit le mythe du lamantin et l'histoire des Bozo (La malédiction du Lamantin). Moussa Konaté était toujours un fervent préconiseur du policier : "Je ne vois pas de différence entre le roman policier, et le roman en général. Le roman policier a toute sa place dans la littérature". Que c'est vrai !
Moussa Konaté était aussi essayiste et polémiste, à l'image d'un de ses derniers ouvrages intitulé L'Afrique noire est-elle maudite ? D'une rigueur intellectuelle rarement égalée sur le continent africain, Moussa Konaté s'est fait remarquer aussi comme voix importante contre la dictature de Moussa Traoré (Mali: ils ont assassiné l'espoir. Réflexion sur le drame d'un peuple, en 1990). Depuis samedi dernier, cette voix s'est arrêtée mais il nous reste une vingtaine de livres pleins de l'intelligence d'une grande finesse ayant dévoilé – surtout dans ses policiers – un Mali "écartelé entre modernité et respect de la tradition" ...
Ala ka hinè i la, k’i dayòrò suma !
Hery
Autres ouvrages de cet auteur :
Khasso. Editions théâtrales. 2005. L'Honneur des Kéita. Gallimard, 2002. Un appel de nuit. Lansman, 1995 (rééd. 2004). Chronique d'une journée de répression. L'Harmattan, 1989. Fils du chaos. L'Harmattan, 1986. L'Or du Diable. L'Harmattan, 1985. Une aube incertaine. Présence africaine, 1985. Le Prix de l'âme. Présence africaine, 1981.
*en bozo(-sorogaama), maa veut dire "lamantin" (lat. Trichechus senegalensis)

Moussa Konaté nous a quittés
Le romancier, essayiste, dramaturge et éditeur malien Moussa Konaté, surtout connu est estimé par ses policiers du "commissaire Habib", est décédé samedi dernier à Limoges (France). Il avait 62 ans seulement.
Né en 1951 à Kita, au Mali, cet intellectuel et ambassadeur de la culture malienne à l'étranger, diplômé en lettres de l'ENSup de Bamako, a enseigné la littérature pendant plusieurs années avant de se consacrer à une carrière comme écrivain libre. En 1997, il a fondé les éditions Le Figuier, devenant ainsi le premier écrivain-éditeur du Mali, de plus, il était co-directeur du Festival Etonnants Voyageurs de Bamako.
Au début des années '80, il a publié son premier roman, en français ; outre le français, il a publié des ouvrages en langues maliennes dont en peul, en soninké et surtout en bambara : Jakuma kegunnin (Le petit chat rusé), Aladen ni jinèmori lanpan (Aladin et la lampe merveilleuse), Ali Baba ni nsonkè binaani ka kèlè (Ali Baba et les quarante voleurs), Baru n'a basinamuso jugu (Barou et la méchante co-épouse), Sitan dennin faratilen (La fille Sitan en danger) etc., afin de s'adresser surtout à un public juvénile au Mali. Cependant, il s'est fait un nom surtout comme écrivain de policiers pour explorer son pays natal : par les enquêtes de son commissaire fêtiche, Habib. Considéré comme le meilleur représentant de la littérature moderne de son pays, ce Malien a mis en scène son alter ego Habib au pays Dogon (L'Empreinte du renard), dans la capitale malienne (L'Assassin du Banconi) et dans la société bozo le long du fleuve Niger en mettant par écrit le mythe du lamantin et l'histoire des Bozo (La malédiction du Lamantin). Moussa Konaté était toujours un fervent préconiseur du policier : "Je ne vois pas de différence entre le roman policier, et le roman en général. Le roman policier a toute sa place dans la littérature". Que c'est vrai !
Moussa Konaté était aussi essayiste et polémiste, à l'image d'un de ses derniers ouvrages intitulé L'Afrique noire est-elle maudite ? D'une rigueur intellectuelle rarement égalée sur le continent africain, Moussa Konaté s'est fait remarquer aussi comme voix importante contre la dictature de Moussa Traoré (Mali: ils ont assassiné l'espoir. Réflexion sur le drame d'un peuple, en 1990). Depuis samedi dernier, cette voix s'est arrêtée mais il nous reste une vingtaine de livres pleins de l'intelligence d'une grande finesse ayant dévoilé – surtout dans ses policiers – un Mali "écartelé entre modernité et respect de la tradition" ...
Ala ka hinè i la, k’i dayòrò suma !
Hery
Autres ouvrages de cet auteur :
Khasso. Editions théâtrales. 2005. L'Honneur des Kéita. Gallimard, 2002. Un appel de nuit. Lansman, 1995 (rééd. 2004). Chronique d'une journée de répression. L'Harmattan, 1989. Fils du chaos. L'Harmattan, 1986. L'Or du Diable. L'Harmattan, 1985. Une aube incertaine. Présence africaine, 1985. Le Prix de l'âme. Présence africaine, 1981.
*en bozo(-sorogaama), maa veut dire "lamantin" (lat. Trichechus senegalensis)

Lou Reed est mort... English translation pending
Il y a des artistes miroirs qui vous font voyager. Comment le dissocier de New York, la ville pieuvre à travers ses confessions de rue.
C'était un artiste de rupture à une époque où le "peace & love" était de mise (il retrace sans fard un univers urbain fait d'errance de rue, monde de la nuit, décadence, perversion, drogue etc...). Je l'ai découvert très longtemps après sa période Velvet Underground, J'ai trouvé son univers artistique fascinant. Un de ces artistes prophétiques qui vous accompagne au-delà de sa musique.
Il est considéré également comme le père spirituel du mouvement punk.
Un très grand du rock, à la fois poète et musicien.
C'était un artiste de rupture à une époque où le "peace & love" était de mise (il retrace sans fard un univers urbain fait d'errance de rue, monde de la nuit, décadence, perversion, drogue etc...). Je l'ai découvert très longtemps après sa période Velvet Underground, J'ai trouvé son univers artistique fascinant. Un de ces artistes prophétiques qui vous accompagne au-delà de sa musique.
Il est considéré également comme le père spirituel du mouvement punk.
Un très grand du rock, à la fois poète et musicien.
Excursion Massada/mer morte depuis Jérusalem English translation pending
Bonjour,
Je pars dans quelques jours en Israel et j'utilise beaucoup le forum pour la préparation du voyage !
Mais là je ne trouve pas la réponse à une de mes questions.
Nous n'avons qu'une journée pour visiter massada et faire une baignade dans la mer morte. Nous avons regardé du côté des escursions organisées mais j'ai peur que ça soit trop "rigide" sur les horaires et comme nous avons un enfant, nous voulons faire les choses à notre rythme... Si on peut éviter de louer une voiture, ça nous arrange aussi.
Reste l'option bus : J'ai vu qu'on pouvait prendre un bus le matin depuis la gare centrale de Jérusalem direction massada, j'ai trouvé les horaires du 486 sur le site d'egged, mais pas du 444 dont on m'avait aussi parlé...
Et ensuite de massada, qu'est-ce qui le plus simple/le plus agréable pour rejoindre une plage? reprendre un bus/un taxi? Et dernière question, c'est facile de rejoindre Jérusalem en bus le soir ensuite?
Merci d'avance pour vos conseils !
Nous n'avons qu'une journée pour visiter massada et faire une baignade dans la mer morte. Nous avons regardé du côté des escursions organisées mais j'ai peur que ça soit trop "rigide" sur les horaires et comme nous avons un enfant, nous voulons faire les choses à notre rythme... Si on peut éviter de louer une voiture, ça nous arrange aussi.
Reste l'option bus : J'ai vu qu'on pouvait prendre un bus le matin depuis la gare centrale de Jérusalem direction massada, j'ai trouvé les horaires du 486 sur le site d'egged, mais pas du 444 dont on m'avait aussi parlé...
Et ensuite de massada, qu'est-ce qui le plus simple/le plus agréable pour rejoindre une plage? reprendre un bus/un taxi? Et dernière question, c'est facile de rejoindre Jérusalem en bus le soir ensuite?
Merci d'avance pour vos conseils !