bonjour, je me demandais quelles étaient vos musiques du monde préférées pour faire de la route en véhicule. Si vous pouvez indiquer une courte description ou le style.

Merci 🙂 Mathieu

Bonjour, ma playlist de musiques en espagnol commence à tourner en rond, j'aimerais découvrir de nouveaux morceaux/artistes avec votre aide.

Concernant mes goûts, on va dire que découvrir le Georges Brassens espagnol ne m’intéresse pas vraiment, je cherche des musiques plutôt actuelles. J'aime beaucoup le rap hispanophone (Orishas, Calle 13, Segunda Faz, ..) mais aussi des musiques plus populaires comme Manu Chao ou Juanes, et des sons plus reggaeton type Pitbull.

Donc si vous avez des suggestions à me faire, je suis preneur. Avec un lien YouTube, c'est mieux ;)

Quelques morceaux que j'aime, à titre d'exemple :

- Latinoamerica, Calle 13

- A lo cubano, Orishas

- Pasame el ron, Segunda Faz

- Por la noche, Mala Rodriguez

- Maldito Alcohol, Pitbul

- La vida tombola, Manu Chao

Bonjour, Je rentre du Quebec et je recherche la musique que j'ai entendu dans une cabane à sucre, sur l'île d'orleans (le relais des pins)jouée par un musicien avec sont acordeon et son shyntétiseur. il nous a joué des morceaux superbe et trés entrainant, (genre folklorique). Est ce que quelqu'un pourrait me donner des noms de ce genre de musiques, afin de les trouver dans le comerce ? Je vous remerçie d'avance et envoie bien le bonjour à tous les québequois, qui sont si sympathiques. Toni😉

... Voilà j'vais faire bref : ma mère s'est mis à chatter, donc j'essaie de lui trouver un forum sympa, hors il s'avère qu'elle m'a demandé de lui trouver des forums sur la musique du monde et sur les voyages, celui ci alliant les deux, il me semble parfait.

J'voudrai juste avec quelques conseils, des recommandations plutot : elle écoute de la musique antillaise depuis 4-5 ans, musique que je deteste, j'voudrais lui télécharger (qui a dit que c'était illegal? 😮) quelques trucs qui seraient plus écoutables pour moi (qui ne suis qu'une petite metalleuse). Si vous avez des artistes dans le genre musique cubaine, bresillienne, enfin, dans ce gout là, à me proposer, ça serait vraiment cool.

Merci d'avance

Bonjour,

Je pensais ce matin, en entendant, dans une supérette ukrainienne, une chanson classique française, en français, d'un chanteur un peu oublié, je crois que c'était Hugues Aufray, qu'il pourrait être amusant de collecter les "madeleines", les bouffées de souvenirs qu'on croyait égarées pour toujours, mais qui ont été pieusement conservées ailleurs dans le monde.

Deux exemples... Anne Marie David, chanteuse oubliée parmi les oubliées, est encore fort connue et écoutée en Turquie ! Elle y compte même ses admirateurs réguliers, qui n'ont jamais oublié son tube des années 70 : "Tu te reconnaîtras". Autre exemple... Qui connaît Vicky Leandros en France ? Vicky Leandros est une star chez le chauffeur de taxi allemand quinquagénaire, son immortel "Après-toi" égaie bien des trajets en berline beige crème.

Michel

Si vous deviez emmener 5 albums de "Musiques du monde" sur une île déserte, ça serait lesquels ?

bonjour

je cherche une musique de Claude Chalhoub (baddour) qui me rappelle les musiques passées au kenzi semiramis de marrakech, par la sympathique équipe d'animation ce sont des musiques relaxantes si quelqu'un a ce type de musiques ou peut me donner les titres ce serait super !!

Je recherche une chanson. Quand j'ai été au Melia Las Antillas à Varadero, il y avait deux musiques que j'aimais dont une qui est SOL MELIA et l'autre dont j' ai demandé le titre et le jeune homme a inscript VENTAGLIO mais je ne trouve pas. Est-ce le chanteur ou le nom de la chanson? Quelqu'un peux t'il m'aider ? Je ne trouve pas aussi la chanson du Sol Mélia

bonjour je recherche des lieux, ou musiciens ou personnes qui aiment ou jouent de la musique sefarades korina

Bonjour! Je ne sais pas si ce sujet a déjà été abordé, il y a bien le sujet sur la musique klezmer, et l'autre sur la musique tsigane, mais pas de discussion "plus vaste", et je n'ai pas non plus trouvé en faisant une recherche, donc voilà, je poste ici. J'aimerais en fait faire une liste des musiques traditionnelles de partout, mais les groupes que l'on a du mal à faire connaître en France. Je recherche notamment de la musique Arménienne, si vous connaissez de bons groupes...

En ce qui me concerne, je connais surtout des groupes venus des Balkans. Après quelques temps passés en Serbie, on m'a fait découvrir tout plein d'artistes talentueux mais peu connus en France, et bien sûr si vous en avez à rajouter n'hésitez pas. Ce qui serait intéressant, c'est d'éviter les groupes que tout le monde connaît du style "Zabranjeno pušenje/No Smoking Orchestra", "Goran Bregovic", et autres "Fanfare Ciocarlia" ou "Taraf de Haidouks". Non pas qu'ils ne soient pas de qualité, mais il y a déjà plein de sujets qui en parlent.

Donc voici ma petite liste de musiciens qui me transportent littéralement: Ex-yougoslavie (Croatie, Serbie, Bosnie-Herzégovine, Macédoine) Boris Kovac: il est originaire de Vojvodine, région au nord de la Serbie, saxophoniste de son état. Il est accompagné de merveilleux musiciens, et joue une musique très personnelle, très influencée par le jazz. http://www.boriskovac.net/ Boki Miloševic: clarinettiste de renom de Serbie, il a une discographie très impressionnante, joue aussi bien des airs à danser traditionnels, que du jazz, du classique, se produit sur les plateaux de télévision aux côtés des chanteurs de turbofolk, bref, le virtuose pas snob et sans complexe. Bora Dugic: est venu jouer en France à plusieurs reprises. C'est un virtuose de la frula, petite flûte pastorale serbe, qui est aussi un des plus vieux instruments traditionnels de la région. Ecoutez par exemple sa reprise de "Ševa", c'est un pur bonheur. http://www.boradugic.com/ Darko Rundek: chanteur croate très connu là-bas. Sa musique est très particulière, et ne se range dans aucun style, puisqu'influencée par tous les styles. On peut le comparer à un Tom Waits croate pour le côté inclassable et voix chaleureuse. http://www.rundekcargoorkestar.com/ Vlatko Stefanovski/Leb i Sol: Stefanovski est un joueur de guitare (acoustique et électrique). Il a fait des albums en solo de guitare acoustique, où il reprend des thèmes macédoniens traditionnels pour en faire sa propre musique. Je le compare à Soïg Sibéril, ils ont exactement la même démarche musicale. Le groupe Leb i Sol est un groupe de rock culte de la période Yougoslave dont il était guitariste. http://www.vlatkostefanovski.com.mk/ Bojan Z: il tourne et habite actuellement en France, quelle chance! Ce pianiste d'origine Bosniaque fait du jazz magnifique. http://www.bojanz.com/ Mostar Sevdah Reunion: groupe bosnien qui reprend des chansons populaires et des airs traditionnels ou tsiganes. http://www.mostarsevdahreunion.com/ Jovan Maljokovic: Saxophoniste de jazz, musique d'inspiration fanfaresque, tsigane, traditionnelle serbe, un peu tout à la fois. http://www.lastfm.fr/music/Jovan+Maljokovic (pas trouvé de site officiel) Ognjen i prijatelji: groupe serbe de musique festive, accents jazz, excellent clarinettiste, chansons rigolotes... Tamara Obrovac: originaire d'Istrie en Croatie, cette chanteuse, flûtiste, autrice-compositrice aborde un peu tous les styles, de chansons quasiment rappées aux mélodies traditionnelles de sa région. Elle chante d'ailleurs principalement en dialecte de Dalmatie. Sa voix est une pure merveille de chaleur, qui vous emportera très loin. http://www.tamaraobrovac.com/ Del Arno Band: groupe de reggae serbe. http://www.delarnoband.com/

Je voulais aussi citer une chanteuse et son groupe de musique serbe du Kosovo, mais j'ai oublié le nom, si quelqu'un connaît...

Albanie: Lela de permet: Lela était (il est mort) un très grand clarinettiste albanais, qui a tourné en France, aux Etats-Unis entre autre. Sa musique est une sorte de "blues" albanais, composée de mélodies traditionnelles ou de danses. http://www.label-bleu.com/artist.php?artist_id=8

Autres: Oi va Voi: groupe anglais, qui fait de la musique parfoi inspirée des pays de l'est, tintée de musiques électro, pop et autres influences inattendues. http://www.oi-va-voi.com

Voilà, et si vous connaissez d'autres groupes qui méritent d'être mentionnés, n'hésitez pas.

Modif: Hélas les accents exotiques ne passent pas

bonjour, je souhaiterais vous inviter à la découverte de cet artiste, magnifique en voyage ou pour s'évader.

Salut tout le monde, je cherche des musiques Roumaine. Je cherche aussi des musiques anglaises mais que l'on entend quand Angleterre

Pour tous ceux qui n'avaient pas la chance de trouver les cd's, il est enfin possible de télécharger ou d'écouter tous ces artists du Underground Marocain sur iTunes:

Dar Beida 04 feat. Natacha Atlas, Nina Hgen, Amina Annabi, Sapho etc. Aisha Kandisha's Jarring Effects Amira Saqati Azzddine with Bill Laswell Argan Mara & Jalal Ahlam Sapho

Bonjour a tous et toutes Je suis une maniaque de musique latino autant de salsamerenge reggaeton et je trouve de la musique un peu partout, dernierement j'ai acheté un disque CHOSEN FEW EL DOCUMENTAL c'est tres tres bon c est plein d artiste tel que Don amor, Divino, L.D.A, Cheka, Plan B, Amaro, Zion y lenox, Baby raste, gringo, Yage y mackie, Bimbo, Nicky jam et non le moindre celui que tu les chanteurs de reggaeton admire...VICO C et encors plus Il y a deux cd un de musique et l autre, , un dvd qui es tres tres interressant pour les fans de ces artiste et de cette musique.L dvd dure deux heures d entrevue de videoclip.....de l histoire du reggaeton qui a debuté a porto rico Alors un disque a acheté

J'ai pensé à Vous, tous les amoureux de l'Inde nombreux sur ce site

Alors voilà, si vous voulez vous remettre dans l'ambiance musicale indienne, c'est très facile de créer votre propre musique en appuyant sur les différents boutons de ce site. Bonnes Vibes à tous.

http://www.zanorg.com/prodperso/indian.htm

Christian

salut,

ça fait un bail que je cherche des cd de ghospel. j'en ai trouvé quelques uns mais ce n'est jamais ce que j'attends vraiment: je veux du ghospel qui me retourne les trippes, qui fasse vibrer les murs, gueuler les voisins! enfin quelque chose dun peu dynamique quoi alors si vous avez des noms de chanteurs ou de cd à proposer n'hésitez pas. merci

« Ali is not dead; he continues to inspire many talented musicians. There’s a new generation of artists who have their own style, but they’ve all listened to Ali Farka Touré. » (Ms. Kuypers-Touré, widow of Ali Farka Touré)

Ali Farka Touré (1939-2006)

Recognized worldwide as one of the most important musicians from Africa, his guitar playing earned him the nickname “the African John Lee Hooker.” But Ali Farka Touré preferred to flip the script and highlight the roots of Southern U.S. music in the Sahel region: « I have the roots and the trunk; they only have the leaves and branches. » In other words, what John Lee Hooker played was an echo of a distant African past. Ali Farka Touré was the guardian of traditions, and even though his sound resembled the blues, it remained deeply tied to the land of his ancestors—in Africa, in Mali. A farmer at heart, the famous Malian singer and guitarist continued to cultivate the land until his hospitalization for cancer, from which he passed away on March 7, 2006, in Bamako at the age of 66.

The son of a soldier who fell in combat while serving in the French army, he was born in 1939 in Kanau, near Timbuktu, then part of French Sudan (a subdivision of French West Africa, now Mali). He was raised by an uncle with harsh teaching methods and a grandmother who was “strong in voodoo,” communicating with spirits. At ten years old, he had a revelation for the single-string lute djurkel, “the instrument of the spirits,” and for the fiddle njarka. Seven years later, while training as a driver at a clinic, he fell in love with a colleague’s guitar. It wasn’t until 1968, when he was to represent Mali in Bulgaria, that he finally had the chance to acquire his first six-string guitar. International acclaim came later, following numerous concerts in the UK in the mid-1980s, at the invitation of World Circuit, the independent English label to which he remained loyal his entire life.

Several times, Ali Farka Touré announced his plan to stop making music. « It’s time for me to focus on my own. I don’t want Europe to tear me away from Africa. [...] Me, I love cultivating the land. In my life, if I’m not in the fields, I’m fishing or in the garden! »

Yet, Ali Farka Touré regularly returned to perform in Europe and the U.S. In 1995, he won his first Grammy Award for the album Talking Timbuktu, recorded in 1993 with bassist John Patitucci, percussionist Jim Keltner, the great Californian guitarist Ry Cooder, and the venerable guitarist Clarence Gatemouth Brown. His last three years were extraordinarily productive. Back to back, he recorded his best albums: In the Heart of the Moon (2004), Ali & Toumani (released in 2010), both duets with kora player Toumani Diabaté, and Savane (2005), dedicated to the traditional Peul and Songhai repertoires. At the same time, he tirelessly devoted himself to his agricultural work and his duties as mayor, a role he had held since 2004.

A multi-instrumentalist, he was a self-taught musician with an impressive musical culture. His discography includes around fifteen albums and several timeless hits used in films or as TV program themes. A universal symbol of West African sound heritage, his presence and his role in spreading a centuries-old legacy are undeniable. His son, also a musician, Vieux Farka Touré, now bears the heavy responsibility of carrying on his illustrious father’s message and legacy. His album Les Racines, released in 2002, is his contribution to preserving an instantly recognizable sound.

Meanwhile, his country, Mali, has paid tribute to him: for several years now, a square and a street in Bamako, the capital of Mali, have borne his name (both located in the Lafiabougou district).

In 2023, World Circuit released a new posthumous album, Voyageur, the first to feature previously unreleased tracks since 2010. It includes pieces composed and recorded spontaneously over the last 15 years, whether during his many tours or in the studio. These tracks once again showcase Touré’s passion for the musical traditions of his homeland and for the creativity and cultural diversity of West Africa. Below, an excerpt from this album: the beautiful song Chérie (with a very young Oumou Sangaré)—magnificent!!!

hgb

Ali Farka Touré feat. Oumou Sangaré: Chérie

Tenth anniversary of the death of a multifaceted icon

The death of David Bowie marked the end of a remarkable career that saw popular music intertwine with fashion, cinema, and avant-garde art. It reminds us that the 1970s were defined by extraordinary experimentation and innovation. The iconic British musician made the world more colorful through his stage personas and their looks, and his music also underwent many changes over time. Rocker, punk, dandy, glam, man or woman—David Bowie was one of the most influential musicians of his generation for nearly half a century. Last January 10th marked the 10th anniversary of his death, just 48 hours after his 69th birthday and the release of the twilight album Blackstar.

He was Ziggy Stardust, Aladdin Sane (a lad insane—'a crazy boy'), Halloween Jack, the Thin White Duke, Soul Man, and so much more. David Bowie (1947–2016) created numerous personas that came to life on stage. There was a character for every musical phase and period of his life. Yet, his best-known name remained BOWIE. Those who listen to him today don’t just think of his eccentric outfits but also of the intelligent and witty personality behind them (see many concert videos below).

David Bowie was born in Brixton on January 8, 1947, as David Robert Jones. He spent his childhood and adolescence with his parents in London. Bowie discovered jazz and rock 'n' roll, learned to play the saxophone and guitar, and was particularly fascinated by Little Richard (1932–2020), the rock 'n' roll pioneer, especially because of his androgynous style.

Before launching his solo career, he played and sang in various bands. In 1967, David Bowie released his first album, which had little success. Was his musical career not meant to take off? Bowie then began working as an actor. In 1975, he landed the lead role in The Man Who Fell to Earth. Later, he played Pontius Pilate in The Last Temptation of Christ (Scorsese). But his musical efforts also paid off. A few years earlier, Bowie had already achieved his first musical success with the song Space Oddity. The singer owed this not only to the song itself but also to his unusual and extravagant outfits and looks during concerts. This led to the creation of the Ziggy Stardust stage persona in 1972, which he embodied in his landmark work The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Just a year later, the era of the alien rock star ended with the tour’s conclusion, followed by Aladdin Sane, and so on. The game of shifting identities became his trademark in the 1970s: David Bowie was as playful with his stage personas as he was bold in his musical experiments. From music hall, hippie folk, glam rock to electronic music, soul, funk, pop, disco, and jazz—he explored many genres, each time adding his personal touch. "His voice ranging from a caress to a scream, in many nuances, hinting at a form of drama in expression." (Le Monde, Jan. 11, 2016) Admittedly, he wasn’t particularly innovative; he adopted and refined musical languages created by others. His originality lay rather in how he placed questions of identity and visual masquerade at the heart of popular culture, achieving a fusion of music, art, and visual spectacle that, in retrospect, has been called "postmodernism."

At the time, Bowie was living in Los Angeles and had lost himself in the drug scene. Motivated to escape his addiction, he moved in with his friend Iggy Pop into an apartment in West Berlin and devoted himself entirely to music. That’s where the albums Heroes and Low (my personal favorites) were born. Later, he recorded Lodger (with Brian Eno), often considered part of the Berlin Trilogy (though mistakenly). I’d venture to say his time in Berlin was perhaps the most fruitful phase of his musical career.

In the early 1990s, David Bowie settled in New York. Musically, he continued to evolve. By the 1980s, he had abandoned his avant-garde experiments. With the album Let's Dance, he transformed into a pop star: this album represented another style shift, embracing 1980s pop. It included some of his most successful singles, like Modern Love, China Girl, and Let's Dance, but Bowie himself was uncomfortable with the compromises he’d made. This also marked the decline of his creative originality.

After several albums away from the mainstream and a decade after his last release, Bowie made a comeback in 2013 with The Next Day. His 2016 album Blackstar was an even bigger success. Recorded with jazz musicians, the album showed that Bowie still had a desire to reinvent himself, in that theatrical way that was one of his hallmarks—when he could have settled for comfortable pop songs. Bowie reached the top of the U.S. charts for the first time and also dominated the British, German, Austrian, and Swiss charts. What the public didn’t know at the time was that David Bowie was battling cancer. The illness was only revealed after his death, two days after the album’s release.

Side note: May 22, 1983, will forever be etched in my memory—the David Bowie concert at Munich’s Olympiahalle as part of his Serious Moonlight Tour...

hgb

2 videos:

In this 2002 Berlin concert, David Bowie delivers a mesmerizing performance of Heroes. This song holds a special place in the hearts of fans worldwide. This interpretation captures both the essence of Bowie’s artistic talent and his ability to captivate audiences with his powerful voice and magnetic stage presence:

https://www.youtube.com/watch?v=bsYp9q3QNaQ&list=RDMM&start_radio=1&rv=TmfQQC1bsf4

Sorry, I can’t resist sharing one of my favorite Bowie songs, Sound and Vision (from the album Low, 1977): a joyous, energetic, magnificent performance! It just doesn't get any better than this!! (@goldenlass9488)

https://www.youtube.com/watch?v=QVCk6KEtbVc&list=RDQVCk6KEtbVc&start_radio=1

Documentary (on ARTE: "Bowie, Last Act"):

In this documentary, British filmmaker Jonathan Stiasny traces the final creative chapter of one of music history’s most innovative artists, ten years after David Bowie’s death. "Bowie, Last Act" shows the artist of the century as we rarely saw him: vulnerable, funny, and absolutely uncompromising:

https://www.arte.tv/en/videos/128078-000-A/david-bowie-last-act/

I'm looking for the title and singer (Pupo-style, like "Su di noi") of a song from the 1970s and 1980s that often repeated "solo lei" and "su di noi" in Italian, including a phrase that goes "il vento che sopra di noi" "il sole che brilla su noi". Can't find it via Google, Shazam, or ChatGPT—I'd be really grateful for any leads! 😅🎶 PS: I have the audio file since I recorded it on cassette back then, but I can't attach it here.

J'aimerai vous faire Partager mes musique de relaxation j'ai une chaine spécialement pour ceux genre de musique je l'ai fait il n'y a pas longtemps je travail dessus donc si vous aimez ceux genre de musique venais jeter un coup d'oeil de temps en temps sur ma chaine sa serait sympa si vous aimez abonné vous j'essaye d'en sortir une ou 3 tout les jours n'hésitait pas a venir jetai un coup d'oeil merci 😊 je vous mes le lien d'un son de relaxation de ma chaine https://youtu.be/AcfrVXNqbtc