Le Kabuki, forme théâtrale très traditionnelle au
Japon née à l'époque d'Edo (1603-1868), a été promu "Patrimoine oral et immatériel de l'humanité " par l'UNESCO en 2005.
La fondation Pierre Bergé présente des costumes contemporains remarquables, encore portés à ce jour par des acteurs de Kabuki mais fortement empreints de leur caractère traditionnel car reproduits à l'identique, la plupart des costumes anciens n'ayant pas été conservés et étant fortement abîmés.
C'est la première fois qu'une exposition est entièrement consacrée à cet art, à
Paris.
Au côté de la trentaine de costumes figurent également des accessoires : éventails, ombrelles, nécessaire à fumer et longues pipes, lanterne, chaussures à lanières, sabres, porte-kimono, rideau ainsi que des estampes de l'époque d'Edo.
Des films documentaires offrent un aperçu des costumes portés par les acteurs lors de représentations.
Outre leur esthétique, les costumes de Kabuki (ainsi que le maquillage et les accessoire) permettent, selon une codification stricte, un repérage immédiat du rôle, des attributs et du statut de chacun des acteurs.
Ainsi, par exemple, la richesse est connotée par les fils d'or, le pouvoir par le redoutable dragon, la vieillesse par la tortue et le phénix.
Inversement, ces éléments aident l'acteur à prendre possession de son personnage, le contraignant parfois à une gestuelle adaptée, notamment en regard de l'extravagance de certains kimonos (manches immenses et costumes très lourds pouvant peser jusqu'à 30 kilos) avec lesquels quelques acteurs seulement sont capables de se mouvoir sur scène.
Ces disproportions observées sont une réponse à l'interdiction, lors de la création des costumes, d’imiter le style des vêtements de la noblesse et d’employer des processus de confection similaires.
L' exagération a donc, notamment, servi d'alternative différenciante.
Une scénographie aérée permet d'évoluer avec fluidité parmi cette trentaine de costumes élaborés à partir de textiles et de techniques différentes et dont certains sont d'une richesse exceptionnelle, tel le
Kimono et manteau court à décor de pins sous la neige et d'un faucon pour le personnage de Matsuômaru (satin de soie damassé, broderies ; Style porté par la Maison Naritaya ;
Japon années 40) : texture duveteuse de la neige, détails et reliefs des plumes du rapace, intensité et profondeur du bleu de fond, épaisseur du damassé, contraste de la neige sur fond sombre, détails des aiguilles de pins brodées au fils d'or.
A remarquer également, entre autres,
Le Kimono de jeune femme à longues manches pendantes et ceinture à décor de glycines pour le personnage de
Fuji Musume, pour la très grande fraîcheur de ses couleurs et la délicatesse de ses motifs et le
Kimono à décor d'armoiries en forme de fleur de pivoine stylisée et de feuille d'abricot (
Japon, années 1990) qui correspondent aux armoiries de l'acteur et non du personnage de la pièce (au début, les acteurs réalisaient leurs propres costumes et l'acteur y a donc apposé ses propres armoiries) ainsi que le
Kimono à décor de caissons (
Japon, années 1970) pour l'opulence signifiée par la densité de fils d'or et pour la rigueur géométrique de ses motifs.
Par ailleurs, les trucages permis par certains costumes soulignent la fonction symbolique et identifiante du vêtement : ainsi, un kimono blanc se transformera sur scène (grâce à des fils tirés) en kimono à motif de flammes pour signifier le changement d'humeur du personnage, sa colère :
Costume à effet spécial changeant à décor de flammes (
Japon années 80) pour le personnage de Narukami Shonin
A ne pas manquer.
Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
5 avenue Marceau,
Paris 16ème
www.fondation-pb-ysl.net/...int-Laurent-575.html
