Inde: images de la vie quotidienne

Photos très sympas... Bon courage pour le retour aux sources (pas du Gange, mais de l'argentique !)

Bon, même avec le numérique j'avais désactivé le moteur

Sage comportement ! 😛 On dira ce qu'on voudra, mais l'argentique et l'absence de motorisation (= ne déclencher qu'à coup sûr, sans jamais compter sur le hasard, et après avoir soigné le cadrage "aux petits oignons") était une bonne école de photographie 🙂

Bonjour Christiang

Même en désactivant le moteur et en travaillant son cadre, le numérique sature et multiplie les disques durs externes. La photo, selon moi, ça se mérite. J'ai envie de réapprendre la patience… en attendant 5 semaines pour découvrir les bonnes et mauvaises surprises au retour. Là, on n'a pas le droit à l'erreur. Mais quelle bonheur, dans ces conditions, de découvrir une bonne image.

Sinon, tu ne sais pas si bien dire ; le retour aux sources de l'argentique se fera probablement pas un passage sur les bords du Gange avant de rejoindre l'Orissa.

le numérique sature et multiplie les disques durs externes.

Même si j'ai appris la photo grâce à l'argentique, je suis bien moins sévère que toi avec le numérique !

On ne sature des disques durs que si on mitraille comme un fou sans discernement, et personne n'est forcé de le faire, à ma connaissance ! 😕 C'est même déconseillé si on veut rester dans une gamme de photos qualitativement bonnes et rien n'empêche de garder en numérique sa vision "naïve" argentique, en économisant la fatigue inutile de son index (le temps économisé sur les déclenchements intempestifs et injustifiés étant dédié à se concentrer pour soigner les rares prises que l'on fait, ce qui est rarement un mauvais choix tactique au final) De plus, le numérique est un bonheur absolu car il permet de découvrir instantanément le résultat de sa composition et donc apprendre rapidement à s'auto-corriger à chaque prise... Personnellement l'argentique m'a tout appris sur les bases de la photo (ouverture, vitesse, expo, ...) car il fallait soigner les réglages pour éviter les mauvaises surprises au développement, mais j'ai plus appris à corriger mes défauts de composition en cinq ans de numérique qu'en presque trente ans d'argentique !🙂

Je n'en disconviens pas. Je n'ai pas dis que je mettais mon D.800 à la poubelle (au prix du bouzin !). Moi aussi le numérique m'a beaucoup apporté. Notamment en me redonnant le besoin de refaire de la photo après près de 10 ans d'abstinence et en jouant le rôle de polaroïd pas cher, afin de montrer le résultat aux personnes photographiées. Ca c'est un vrai plus, pour le contact et l'échange. Avec ça, on se fait vite des copains en voyage. Même si la rencontre est éphémère, le numérique et son moniteur de contrôle affranchissent souvent le barrage de la langue.

Mais sans être un fou du déclenchement à répétition (je fais rarement plus de 2 photos du même sujet, comme du temps de l'argentique), il n'y a pas que le nombre de photos qui sature les disques durs. Le poids des fichiers grimpe en flèche (même en raw compressé sans perte), notamment avec un D.800. Et il faut bien l'avouer, la qualité technique et la fiabilité de ces appareils contemporains font qu'il y a peu de déchets.

J'en suis venu à me dire -au point de paraître immodeste- que c'est presque trop facile d'obtenir une bonne image. Bon, j'ai quelques années de pratique derrière moi, ce qui me permet d'avoir un certain contrôle sur mes photos. Mais j'ai rencontré nombre de jeunes photographes qui ne connaissaient rien ou si peu à la technique et qui en quelques mois, obtenaient des résultats tout à fait honorables. Autrefois on disait que "ce n'est pas l'appareil qui fait la photo, mais le photographe". C'est toujours vrai, notamment pour les photos qui scotchent au mur. Mais quand même, un peu moins aujourd'hui, à mon sens. Tout le monde, s'il est bien outillé, est désormais capable de faire une photo techniquement acceptable.

Le retour l'argentique par le biais du moyen-format (le Fuji 690 ne contient pas le moindre composant électronique, même pas de cellule), est avant tout une démarche photographique réfléchie. J'ai envie de prendre le contre-pied de la tendance actuelle. Non par esprit de contradiction ou pour me démarquer (je n'ai pas un ego surdimensionné), mais par nécessité (c'est grave docteur ?).

Je prends déjà énormément de temps à nouer des contacts avec les personnes rencontrées et photographiées en voyage. Il m'arrive de rester plusieurs heures voire plusieurs jours au même endroit, notamment pour attendre la lumière. Je pense qu'avec le 6x9 et une focale fixe, je vais devoir encore prendre plus de temps pour obtenir des images correctes (repenser à la technique, sans négliger pour autant le relationnel). Peut-être mes images seront-elles plus statiques ?! En tout cas je suis à le recherche de nouvelles sensations photographiques. Autrefois lorsque dans le cadre de mon réflexe argentique j'avais une "plaque", je le savais, je le sentais. Ces dernières années avec le numérique, cette sensation était moins évidente, puisque je pouvais contrôler immédiatement le rendu.

Il y a un an on m'aurait dit que je ferais un retour aux sources, j'aurais éclaté de rire. La métamorphose s'est faite soudainement il y a quelques mois, lors d'un travail d'editing. Alors si je ne renie rien, comme mon message aurait pu le laisser penser, je suis impatient de me lancer dans de nouvelles aventures photographiques et à la recherche de nouvelle sensations. Et si ça marche, j'envisage même de partir avec une chambre de studio dans l'Himalaya ou sur les rives du Mékong. Mais là, je suis bien barré…

J'en suis venu à me dire -au point de paraître immodeste- que c'est presque trop facile d'obtenir une bonne image....Tout le monde, s'il est bien outillé, est désormais capable de faire une photo techniquement acceptable.

Ce n'est pas de l'immodestie mais la réalité !... La plupart des appareils modernes corrigent les approximations techniques des photographes (mise au point autofocus, correction de l'expo et des contrastes et même réduction de certains flous de bougé) mais si la technique est le socle indispensable de la bonne photo, la statue qui surmonte le socle est quand même sculptée par le photographe, non ?😛 Et là, ce n'est plus l'appareil qui fait le travail mais bien l'acuité du regard, la concentration "cérébrale" dans le viseur et l'imagination créative ! Et à ce niveau, numérique et argentique sont strictement dans le même bateau... Si on a envie de s'impliquer d'avantage dans la technique (par goût ludique) on peut revenir aux bases argentiques et manuelles, et c'est effectivement toujours très amusant de peaufiner ses réglages... Mais on peut aussi se dire que la modernité des appareils permet d'oublier (presque totalement) la technique et donc de se concentrer sur l'essentiel de la "mission" photographique, qui est la construction de l'image ! Les deux choix sont sans doute possibles...

Jean-Luc, J'étais en Inde du nord cet été, et avec tes photos tu m'a donné envie de partager. Voici donc quelques clichés Pierre

C'est bien ce que je disais. La différence (qualitative) plus que jamais, c'est l'oeil qui la fait. Mais moi, au risque de répéter, je veux assumer mes photos sans l'assistance électronique embarquée ; quitte à me planter car la maîtrise technique fait de nouveau partie de ma démarche, au même titre que la construction de l'image. A l'arrivée, double satisfaction… ou double déception. Je complique certes les choses - sans masochisme aucun-, mais je ne suis pas novateur en la matière. De plus en plus de photographes aujourd'hui semblent avoir une orientation similaire. Il suffit de voir sur les sites spécialisés le marché des appareils argentiques (dont le prix a chuté avec l'avènement du numérique), notamment dans le domaine du moyen-format. Même la cote des Leica en a pris un coup (un léger coup quand même). Mais bien entendu, que tous les choix sont possibles. Cette démarche ne vaut que pour moi. Il n'est pas dans mon propos d'opposer le numérique et l'argentique. Ca n'aurait aucun sens. L'important ici est de partager nos regards sur le monde.

Cordialement

De plus en plus de photographes aujourd'hui semblent avoir une orientation similaire

La mode vintage bat son plein ! (on redécouvre les microsillons 33 tours, le stylo-plume, la montre à gousset et les Citroën Ami 6 !😛)

Sans rire, j'apprécie ce retour aux sources (je vais sûrement tôt ou tard ressortir un de mes vieux boitiers argentiques du placard pour me faire plaisir au moins sur 36 vues) et tu vas voir que tu seras vite à l'aise en repassant du numérique à l'argentique, à la seule condition d'avoir déjà acquis et maitrisé les bases techniques de l'exposition... Cela ne s'oublie pas, .. surtout avec l'utilisation intelligente d'une cellule externe, qui limite les risques de cramage du négatif.. La seule vraie difficulté dans ta démarche, à mon humble avis, ce n'est pas le retour à l'argentique mais la volonté de se limiter au noir et blanc... Le cerveau fonctionne en couleur, l'approche de la photo couleur est donc juste un soin à apporter aux équilibres des volumes et au déclenchement au moment opportun, mais la démarche noir et blanc est une vraie démarche artistique qu'il faut nécessairement travailler, sous peine d'être cruellement déçu au tirage des épreuves... Bonne chance, alors... et on attend les résultats !

Merci pour l'encouragement. C'est vrai que mon projet se veut plus une "démarche d'auteur" pour ne pas dire artistique. Mais comme nous le disions dans un précédent message, le retour aux sources pour moi, c'est aussi un retour au N&B que j'ai pratiqué pendant des années avant de me lancer au début des années 1990 dans le kodachrome. Et je pense que mes meilleures images datent de l'époque du N&B. Mais je ne suis vintage à 100 % puisque je vais me contenter de développer mes films, pour les scanner ensuite. Je ne veux plus passer des semaines dans l'ambiance jaunâtre de ma cave qui me servait de labo pour tirer des 30X40. La modernité a aussi ses avantages. Dans quelques semaines, premiers tirages (numériques) sur les pays-Bas

je vais paraitre un peut lourd et direct mais je ne vois aucune composition dans toute ces images , juste de la photo de touriste en voyage ... par exemple le " filé " est completement raté , enfin je trouve :) rien de net , la moto derriere qui attire trop le regard .

une me parle , meme me parle beaucoup c'est la photo du petit muslim , il a un regard magnifique , la netteté est superbe mais dommmage pour les(la?) deux silhouette derriere qui attire l'oeil selon moi .

juste mon humble avis de photographe amateur 😉

Salut Jululberon

Désolé de te décevoir à ce point. Mais je ne me considère pas comme un artiste. Je pratique la photo dite documentaire. Sans artifices (photoshop) 😛. Mes lumières sont naturelles. Il suffit de les attendre. Ce site n'est pas dédié à des travaux trop personnels. Pour ça, il en existe de plus spécialisés. Ici, on partage des images qui soient accessibles au plus grand nombre.

Quant à la notion du flou je ne peux que te recommander d'aller voir le travail de Dolorès Marat ou les derniers reportages en Afrique de Claude Raymond-Dityvon (disparu en 2008) et créateur de l'agence Viva avec laquelle j'ai eu la chance de collaborer à mes débuts, à la fin des années 1970. J'ai abandonné le reportage depuis plus de 15 ans, mais ces modestes "images de touristes" diffusées en agence, me permettent tout de même de financer mes voyages.

Comme l'arrière plan du petit muslim te chagrine (dont la netteté est due autant à la lumière ambiante qu'au choix du diaph), je poste deux autres images de petites muslims dont l'une avec un fond neutre pour en faciliter la lecture. Oui je sais ! Elle est légèrement décadrée, mais c'était une commande et du texte devait être intégré sur la partie droite. 😉

J'ai apprécié vos photos, je les trouve vraiment sympas. Elles représentent l'inattendue, des "scènes de vie" souvent prises à la volée. Pour moi elles représentent bien l'Inde, la population indienne. Je fais aussi de la photo en tant qu'amateur, si vous voulez vous pouvez en voir quelques une sur http://lapauseindienne.blogspot.fr J'aime surtout jouer avec les couleurs disponibles dans les rues, les maisons, les vêtements des gens, etc...si je devais donner un thème sur mes photos ce serait peut-être "couleurs et imperfections" lol, imperfections car hélas assez souvent il y a un peu de flou, de la luminosité mal gérée (quelques uns de mes clichés ont été fait à l'époque où je ne maitrisais pas vraiment la photo, mes débuts) mais malgré tout j'ai quand même décidé de les partager car elles ont, pour moi, un petit quelque chose...

Après l'argentique et qq boîtiers classiques comme le Nikon F, je suis passé au numérique surtout pour raison financière. Argentique, numérique (et internet), peu importe ! Pour moi, c'est une polémique inutile, l'important étant le plaisir, le résultat, le partage éventuel. Pour la critique, il existe des sites comme Critique-Photo (j'y suis sous un autre pseudo).

Il n'y a pas de polémique. Effectivement c'est le plaisir qui prime. Et il est vrai qu'aujourd'hui l'argentique et un luxe quand on voit le prix des films.

Bonjour 🙂 Cela fait longtemps que nous envisageons de partir pour l'Inde. Nous aimerions aller à Auroville et rendre visite à un ami qui est président de la société végétarienne indienne. Tes magnifiques photos nous donnent un peu plus envie... Nous avons vécu plus de 2 ans à Bali. Les voyageurs qui connaissent ces 2 destinations disent souvent que Bali est une "petite Inde" mais en beaucoup moins violent. J'espère un jour devenir aussi bon expert que tu sembles l'être pour la photographie! Nos articles sur Bali sont ici : http://www.les1001vies.com/accueil/voyage-en-indonesie

Merci encore pour ces images! Thierry 😏

Très belles photos