Cours de photo sur Paris

Je ne pense pas que tu puisses prendre des cours de photo en voyage en restant à Paris, c'est un peu comme si on proposait des cours de conduite automobile par correspondance. Apprendre à faire des photos de voyage sans être dans le contexte du voyage, avec les difficultés quotidiennes et l'imprévu à gérer, ce n'est pas sérieux

Le mieux, c'est de montrer sans cesse tes photos à des personnes qui ont une certaine expérience, et d'écouter leurs critiques. Regarder des photos dans des livres ou dans des revues est aussi une bonne école. Cadrage, regarde la longueur des ombres, où le point est-il fait ?....Je crois qu'il existe quelques livres de conseils dans la photo de voyage, les consulter ne peut pas faire de mal, ensuite, à toi d'adapter ces conseils

Tu dis que tu as des photos parfois superbes, parfois un peu crades... Si tu t'en rends compte, tu es sur la bonne voie. Sois très exigeant avec tes propres images, ne gardes que ce qui est bon, ce qui est quelconque "pollue" la production.

C'est le lot de tout photographe d'avoir des photos crades, et n'écoute pas celui qui prétend ne faire que des chef-d'oeuvre. Quand on a 3-4 bonnes images sur une bobine, ça fait 10 % de réussite, c'est déjà pas mal. Personnellement, je ne les ai pas souvent, même après 40 ans de photo derrière moi.

tu as raison, CHROUSSEAUD,

Mais il est toujours intéressant de comprendre ce qu'il se passe techniquement lorsqu'on modifie un réglage de son appareil :

C'est quoi exactement la profondeur de champs, pourquoi on la change, et qu'est-ce que cela risque de donner sur l'image ?

Que se passe t'il lorsque je ferme mon diaph et quand je dois ou je peux le faire pour quel résultat ?..

Quelle correspondance entre la sensibilité de mon film et mes possibilités de vitesse et de diaph suivant telle luminosit�� ?....

Comment puis-je détacher les nuages du ciel... Bla Bla...

Lorsqu'on apprend et que l'on comprend ces aspects techniques cela permet de maîtriser un peu plus son sujet et de ne plus y penser pour se concentrer sur ce que l'on veux...

Le plus difficile étant d'obtenir exactement ce que l'on veux...et de le réussir au bon moment... Je suis d'accord avec les 10%....

Prendre des cours est une bonne idée je pense, pour ne pas compter uniquement sur le hasard mais pour maîtriser un peu plus... Comme on dit : "Ce n'est pas l'appareil qui fait la bonne image, même s'il est génial... C'est l’œil et le regard du photographe" (car il ne pense jamais à la technique : il la maîtrise).

Francis

Je pense également qu'il est indispensable de maitriser la technique, même si les appareils automatiques modernes "font le travail". Malheureusement, on voit trop souvent le résultat dont beaucoup semblent se contenter......

mais par ailleurs, je crois que quelques bons bouquins techniques sont suffisants pour apprendre cela. La fréquentation d'un photo-club où l'on peut rencontrer des gens partageant la même passion et obtenir des conseils techniques est aussi une bonne solution. Les cours de photographie sont très chers, et tous ne sont pas de qualité, même s'il y en a quelques bons, et je ne crois pas qu'ils soient orientés vers la photo en voyage, mais plutôt vers le travail en studio

On est bien en phase, je me doute bien que rien ne vaut une bonne expérience sur le terrain. Effectivement, c'est bien en essayant le même sujet sous plusieurs angles ou en écoutant les commentaires de "ses admirateurs" (je plaisante) qu'on arrive à se perfectionner... mais dans le fond pourquoi ne pas en discuter avec d'autres? profiter de leurs expériences... puis comme j'ai du temps à revendre... on ne sait jamais ce que l'on pourrait découvrir!

Merci quand même d'avoir répondu.

Mais regarde les prix avant de t'engager.

Si c'est pour montrer tes photos et discuter dessus ainsi que discuter sur les images des autres, un bon photo-club rend souvent le même service pour moins cher

j'ai lu juste ton premier mail et je ne suis pas du tout specialiste en foto, mais mon per ki touche pas mal du tout es foto dit que tu devrai aller dans un foto club.Y en a souvent dans les quartier à toi de te renseigner sur paris et de voire avec eux ce qui en pense, car chaque foto club à un peu un pole d'attraction (noir et blanc...)

en tout cas tu pourra y rencontrer des specialiste et pres a t'aider cratos...😉

bonne chance à toi

La meilleure des ecoles, le photo-club.Par contre fait attention qu'il ne soit pas brancher uniquement concours ou autres championnats car là tu risques vite d'etre largué.Sinon en general l'ambiance est sympa surtout quand on parle photo🙂

A+

Bonjour,

Ce message est en plusieurs morceaux : d'abord la liste des clubs et les cours, ensuite la réponse aux questions.

LES CLUBS PHOTO

En France, les clubs photos sont organisés au sein de la Fédération Photographique de France. Le territoire national est divisé en ligues, chaque ligue animant plusieurs clubs.

Si ce que tu cherches est un cours de photo, je te conseille d'aller d'abord chercher un club près de chez toi (ce qui est très pratique), puis, si ce club n'organise pas de cours ou si les objectifs de ce club ne te conviennent pas (parce qu'il ne veulent rien savoir du numérique, parce qu'ils ne font que du N&B, etc...), adresses toi à la ligue régionale qui pourront peut être t'aider à te trouver un club.

Le site de la FPF est à http://www.fpf.asso.fr/

AUTO-FORMATION

Il y a des bouqins et des cours sur le net, et en particulier le très joli cours de Gérard Desroches à http://gdesroches.free.fr/formation/liste.htm

En auto-formation, j'ai tendance à recommander le Guide Interactif de la Photo du National Geographic (un ensemble de 8 CD) remarquable. La FPF le vend d'ailleurs à un prix préférentiel.

REPONSES AUX QUESTIONS

Je vais faire comme si c'était de vraies questions, bien qu'étant certain que Francis connait les réponses : mais sur un forum, on ne peut pas laisser ça en l'air sans répondre : on frustre le lecteur qui ne sait pas. 😛

C'est quoi exactement la profondeur de champs, pourquoi on la change, et qu'est-ce que cela risque de donner sur l'image ?

Lorsque l'on règle sa mise au point sur un objet, cet objet est parfaitement net sur le capteur (pellicule ou capteur numérique). Un point mathématique photographié se traduit par un point mathématique sur le capteur (enfin, théoriquement). Un point mathématique un peu plus près que le point où on a fait la mise au point ne se traduit pas par un point mathématique sur le capteur, mais par un petit cercle qui sera d'autant plus grand que l'on s'éloigne du plan de mise au point. Si le petit cercle est tout petit, on a l'impression que l'image est encore nette. Mais arrive un moment où ce n'est plus net, et où on est bien obligé de dire que c'est flou.

La limite "acceptable" autour du point de mise au point parfaite s'appelle la profondeur de champ.

Elle dépend de :> la focale de l'objectif (plus la focale est longue, moins la profondeur de champ est bonne)> de l'ouverture (plus l'objectif est ouvert, moisn la profondeur de champ est bonne)> du "cercle de confusion" (la taille maxi du petit cercle sur le capteur avant qu'on ne décide que c'est flou)> de la distance de mise de point.

Suivant les cas de photo, il faut une plus ou moins grande profondeur de champ. Par exemple, quand on fait un portrait d'un visage, il est souvent préférable d'avoir un fond flou, et donc une assez faible profondeur de champ. On peut obtenir la diminution de la profondeur de champ soit en ayant un objectif plus luminuex (en "ouvrant"), soit en allongeant la longueur de focale (portratit au téléobjectif). Au contraire, si on photographie quelqu'un devant un monument, on aime souvent avoir la personne nette mais aussi le monument net. Il faut donc augmenter la profondeur de champ, soit en fermant l'objectif (ouverture 11 ou 16), soit en prenant un focale plus courte.

Que se passe t'il lorsque je ferme mon diaph et quand je dois ou je peux le faire pour quel résultat ?..

Fermer le diaphragme a deux effets : d'une part diminuer la quantité de lumière qui entre, et d'autre part augmenter la profondeur de champ. Donc, uniquement en fermant le diaph, on obtient une photo plus nette en dehors du plan de mise au point, mais une image plus sombre. Si l'on souhaite augmenter la profondeur de champ, mais en gardant la luminosité, il faut alors non seulement fermer le diaph, mais aussi diminuer la vitesse (par exemple, passer de 5, 6 au 1/100s à 8 au 1/60s) Si l'on souhaite foncer la photo, alors soit on ferme le diaph (en gardant la vitesse et en augmentant la profondeur de champ), soit on augmente la vitesse (en conservant la profondeur de champ).

Quelle correspondance entre la sensibilité de mon film et mes possibilités de vitesse et de diaph suivant telle luminosité ?....

Augmenter la sensibilité du film fait qu'il faut moins de lumière pour prendre la photo. Sur un numérique, par exemple, si on est à 5, 6 et 1/100s et qu'il n'y a pas assez de lumière pour prendre la photo, on peut augmenter le sensibilité. Cela m'arrive toute le temps, par exemple parce que je suis avec un objectif de 100mm et que pour éviter le bougé, je ne dois pas descendre en dessous de 1/100s et que mon objectif n'est pas capable d'ouvrir mieux que 5, 6

Augmenter la sensibilité a pour effet en argentique d'avoir un plus gors grain, et en numérique d'augmenter le rapport signal/bruit, ce qui se voit surtout dans les sombres (quand il n'y a pas de signal)

Comment puis-je détacher les nuages du ciel... Bla Bla...

Cela dépend des conditions et de ce que l'on veut faire : la question est plus complexe que l'on pourrait penser à priori.

Par beau temps (nuages blancs sur ciel bleu) il n'y a pas de problème pour distinguer ciel et nuages. Mais on peut augmenter le contraste entre ciel et nuages en utilisant un filtre polarisant qui aura pour effet de foncer le ciel si on l'utilise dans de bonnes conditions.

Par temps plus mitigé, en particulier avec beaucoup d'uv (genre pleine journée), ou lorsque l'orientation du soleil ne permet pas l'utilisation du filtre polarisant, il faut faire le réglage d'exposition sur les nuages. Si cela a pour effet de rendre le reste (le sol en dessous de la ligne d'horizon) trop sombre, il faut alors utiliser un filtre dégradé sélectif (assombrissant le ciel, et laissant le sol, la ligne entre les deux se réglant à la main.

En noir et balnc, on obtient de bons résultats en mettant un filtre de couleur qui rétrécit la gamme de sensibilité (filtre jaune, orange ou rouge suivants les cas) ce qui améliore le contraste.

Pour moi, le plus dur dans la photo, c'est la lumière. Et franchement, avec un compact ou un sub compact numérique, maîtriser la lumière ....

🙂 Coukoudou!

Un vrai professeur de photographie! 😉 Dans ton post tu fais référence au Guide Interactif de la Photo du National Geographic. Recemment je me suis mise à la photographie; à la suite de quoi on m'a offert ce fameux guide en cd-rom. C'est véritablement tres bien fait; je te suis completement: Les explications sont tres claires et des simulations de réglage sont une formidable illustration! Les galeries sont des moments de contemplation (la réputation du National Geographic n'est plus à faire à ce niveau) et les portraits, les interviews de photographes sont des récréations captivantes! 🙂

Question indiscrete : Est ce que la photgraphie est ton métier?

Snou

Bonjour Snounit,

L'expression "professionnel de la photo" recouvre des acceptions différentes suivant les personnes. Pour certaines, c'est quelqu'un qui ne gagne sa vie qu'avec la photo. Dans ce cas, je ne suis pas un professionnel. Pour d'autres, c'est quelqu'un qui gagne de l'argent avec la photo, même si c'est de façon annexe. Dans ce cas, je suis un professionnel.

Je me méfie beaucoup de cette expression "professionnel de la photo". Car le talent et la qualité des clichés que l'on arrive à atteindre ne sont pas liés à un statut de professionnel, car il y a des tas de métier dans la photo où il n'est pas besoin d'être bon photographe pour être un excellent professionnel.

Et pour répondre à la question, oui la photographie est aussi un de mes métiers.

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Tant qu'à parler de cours de la photographie, il y a aussi une dérive sur laquelle j'attire votre attention : le coût négligeable de la prise de vue. Avec le numérique, appuyer sur le bouton ne coûte plus rien alors qu'en argentique, cela coûtait le film et un tirage (ne serait-ce qu'en planche contact ou en bande de lecture). D'un certain côté, c'est un bonheur pour la progression, car on essaye des trucs, on voit de suite si c'est bon ou pas, et donc on retient plus facilement les choses à faire ou ne pas faire. Mais d'un autre côté, cela provoque aussi la plupart du temps une réaction typique de shoot à tout va : ça ne coûte rien et on peut effacer, donc on shoote.

Le taux de 10% de belles photos qu'on arrive à atteindre en argentique tombe souvent au dessous des 1% et on remplace la connaissance technique, la capaicité de juger de la lumière et le savoir-faire du cadrage par le hasard. Je ne suis pas très admiratif de cette manière de photographier, et s'il est tout à fait normal de beaucoup photographier, progresser suppose de faire l'effort de progression nécessaire à comprendre ce que l'on fait.

En tout cas, commencer par suivre le Cours Interactif du National Geographic comme snnouit (pas seulement l'acheter, mais réellement lire les CD) est très certainement un indice de la bonne méthode !

J'adhère à 100 % à ces explications on ne peut plus claires;

Tu habites Rosny (nous sommes quasiment voisins), ne serais-tu pas Mr Lo (ou Lau, je ne sais plus) qui tire le palladium et le platine du côté de Fontenay sous Bois ?

Bonjour,

A priori, non, je suis pas celui là.

D'ailleurs je ne sais même pas ce que veut dire "tirer le palladium et le platine" (est-ce vraiment de la récup de matériaux ou une expression corespondant à une sous-culture sportive ou prefessionnelle ?)

Désolé, j'avais cru...

sous-culture sportive ou professionnelle, peut-être est ce cela.

Bref, le platine et le palladium sont des métaux qui au même titre que l'argent permettent de coucher l'image sur du papier. Avantages par rapport à l'argent : la richesse de tons (18 gradations sur une gamme Stoufer alors que les meilleurs papiers barytés n'en donnent pas plus de 12) et la stabilité quasi perpétuelle de l'image obtenue. Inconvénients du procédé : le prix du produit, autour de 8 -10 euros le gramme, et pas de papier préparé, il faut émulsionner soi-même son papier.

Weston a beaucoup utilisé ce procédé

Si tu veux en parler, on le fera en privé afin de ne pas ennuyer tout le monde

des adresses, non.

mais la mienne, oui.

je suis photographe, et cherche à donner des cours particuliers.

si vous êtes intéresé,

06 98436523

Bonjour,

C'est trés intéressant tous ces conseils😮🙂

Où peut-on se procurer le guide du National Géographique en CD-ROM?

Merci.

Sandie

Coucou!

http://www.nationalgeographic.fr/boutique/produit.cfm?idfamille=3 Sur le site du National Geographic j'ai pu trouver le coffret en question...🤪je découvre le prix au passage (il m'a ete offert)...Enfin si tu investis dedans tu ne seras pas déçue😉 !

je ne suis pas sur que le photoclub soit le meilleur endroit pour progresser en photo,

il y en de très bon, certes, mais entre les affolés du concours et les clubs de papi qui

te raconte ses sténopés et rien d'autre, il y a pas mal de déchet à mon humble avis dans les clubs photos.

il n'est pas mauvais de tenter le coup, auprès du club photo le plus proche...

il n'est pas mauvais de chercher à se documenter par ailleurs

le ouaib photographique est assez développé et he voudrais te signaler quelques pistes :

1°) usenet et ses forums : la hiérarchie fr.rec.photo compte plusieurs groupes tous actifs

j'y abonner est une bonne approche

2°) la faq (foire aux questions) de fr.rec.photo comprend de nombreux points intéressants

http://frp.parisv.com/faq.html

dont quelques liens, exemples :

http://www.dolphin2001.net/photo/photo1.htm

ça me semble pas mauvais, tout comme les pages de g.desroches

dolphin et g.deroches fréquentent d'ailleurs un site qui est

à mon humble avis très intéressant :

http://www.sanspretention.com

sur ce site la critique de photos peut t'apporter beaucoup :

d'abord en lisant les critiques faites aux photos

ensuite en soumettant de tes photos à la critique

(je le pratique régulièrement et j'en suis ravis, attention !! je suis un photographe bien médiocre, mais soumettre tes images à la critique apporte un plus d'autant que tu est incognito les premières 48 heures

enfi l'apport non négligeable est de participer toi aussi

à la critique des autres photos

ça t'oblige à affirmer ton jugement

à argumenter....

bon d'autres ont parlé d'argentique vs numérique

Le taux de 10% de belles photos qu'on arrive à atteindre en argentique tombe souvent au dessous des 1% et on remplace la connaissance technique, la capaicité de juger de la lumière et le savoir-faire du cadrage par le hasard.

quand je lis des chose de ce genre j'ai envie de raler car celà ne montre qu'une profonde méconnaissance du domaine, mais finalement je pense qu'il y a plus à en rire qu'autre chose.

les expériences qu'on peut partager avec d'autres photographes (dont de nombreux photographes professionnels) montrent que ces préjugés sont complètement faux

celui qui ne réfléchit pas avec le numérique a peu de chance de réfléchir avec l'argentique

et rien n'a jamais empêché celui qui réfléchissait en cliquant en argentique de le faire avec un apn.....

je pense que le numérique met un formidable outil à la disposition des débutants ce sont les données exif

car ces données (tous les paramètres de la prise de vue) sont accessible tranquillement chez soi après...

c'est à dire que si l'on décale la mesure d'un diafragme ou d'une vitesse, on peut analyse les conséquences

ce qui était d'une complexité dingue avec l'argentique...

vala vala....

jpw

voici une adresse qui te plaira surement, équipe jeune et dynamique, passionnés d'image, ils t(apprendront ce que tu recherches avec beaucoup de pédagogie.

c'est objectif image

http://perso.wanadoo.fr/objectif.image/

Tu as l'association philotechnique qui propose des cours, la mairie de Paris et ABM.

Bonjour, je recherche également des cours de photographie sur Paris ou bien un club photo auquel je pourrais m'inscrire.

Avez-vous eu des réponses à votre demande ?

Merci et à bientôt

Ma question devie peut être un peu. Mais j'aimerais aussi prendre des cours, mais quand je tombe sur une discussion un peu technique, je me demande si la photographie c'est accessible à tout le monde. Ca semble quand même très compliqué. Faut-il être un as en math pour y comprendre quelquechose?

Hello !

Si tu es étudiante, le club photo de mon université t'est ouvert ! 50€ l'année, accès illimité, plein d'expos et de sorties organisées...

Pour plus d'infos : http://clubphotodauphine.free.fr/

A+

Guillaume

🙂 Ba c'est gentil mais je suis au Japon Par contre je reprends mes études l'année prochaine donc merci pour le conseil😉

Faut-il être un as en math pour y comprendre quelquechose?

Très différent. Je suis nul en math, mais aussi en physique et chimie. Pour moi, c'est très abstrait. Aligner des equations ou des formules de chimie, j'ai l'impression de faire des grilles de mots croisés, ça ne m'interesse pas, et surtout je ne comprends pas. Par contre dès qu'il s'agit du domaine photographique, tout devient clair car c'est du pratique. Je joue même au petit chimiste, car je fabrique moi-même mes produits (révélateurs pour films, papiers, fixateur) et je travaille aussi (et surtout) sur des techniques anciennes pour lesquelles on manie des produits peu courants, voire même parfois dangereux. Je suis toujours incapable de lire une formule de chimie, mais je sais ce que vont donner 2 g de génol + 100 g de sulfite de soude + 5 g d'hydroquinone +2 g de borax. Pour ceux que ça interesse, c'est le révélateur D 76 de Kodak dans lequel je développe tous mes films

ABM (Aventure du bout du monde) organise régulièrement des ateliers photos pour voyageurs...

Allez voir sur leur site: www.abm.fr

ou dans leur revue ABM (qu'on trouve dans tous les kiosques)....ils organisent aussi plein d'autres activités pour voyageurs.....des randonnées autour de Paris, des projections de films sur différents pays dans différentes villes de France, des infos pour préparer un voyage, etc

Précieux !

Je suis professeur de Photographie et j'ai plusieurs élèves dans votre cas n'hésitez pas à me contacter au 0625912615 pour plus de renseignements sur le déroulement de cours Cordialement Pierre

salut Barou,

Je tombe sur ton message qui est un peu ancien mais peut etre t'interesses tu toujours à la photo et au voyage. Je suis parti avec Aguila qui est une petite agence fondee par des photographes et qui font justement des voyages photos. Ils font aussi des séjours photo sur Paris sur des week end.

Je te donne leur site : www.aguila-voyages.com C'est vraiment top et adapté à la photo de voyage, en toute situation.

Bonjour Alex,

J'habite également Paris et je souhaiterais me mettre à la photo.

Dans un premier temps, je cherche à "accompagner"une personne qui photographie des paysages, histoire de voir comment cela se passe.

Quels types de photographies fais-tu ?

Accepterais-tu une "accompagnatrice" pour un après-midi ?

Je te remercie par avance de ta réponse.

Emilie

Bonsoir à tous!

je suis tombé sur ce forum, un peu par hasard...

toujours est t'il que je suis photographe independant et qu'en plus des reportages que je fait je donne des cours de photographie dans différentes écoles et aussi en particuliers ou à des petits groupes...

Allez jeter un œil sur mon site : www.arnoldemin.com et si ça interesse quelqu'un ne pas hésiter à me contacter!

Arnold

Pour connaitre les bons réglages de vos appareils photos, observez des photos avec leurs caractéristiques techniques comme sur le site Trackmypals dans la partie photos et essayez pour un paysage identique de mettre les mêmes caractéristiques avec votre appareil au niveau de la focale, exposition etc et vous aurez probablement le même résultat.

Je confirme ce que dit Cetawam, je suis aussi partie avec Aguila qui organise des stages photos et c'était génial, j'ai énormément progressé. Leur créneau c'est l'apprentissage de terrain avec un photographe professionnel et ça change des cours en salle ou des critiques de photo en club photo (que je ne critique pas d'ailleurs, je fais moi même partie d'un club photo).Pour comprendre la technique, rien de mieux que la pratique. je crois qu'ils organisent des stages à paris sur un week-end www.aguila-voyages.com

Si vous voulez pouvoir apprendre de chez vous ou à distance pourquaoi pas choisr des cours de photo à distance individuels Cela fonctionne par email chaque leçon est personnalisée suivant l'appareil que l'on possède et son niveau. A tout moment on pueut envoyer ses questions et il y a bcp d'ercices pratiques, on vous répond individuellement par mail vocal... Il y a 3 formules base , classique, Créativité et à la carte avec 25 thèmes diffrérents. J'ai choisi la formule bases et cela m'a coûté environ 35 euros...

Va voir sur www.coursdephotos.org il y a des formations photo à distance personnalisées et à la carte

bonjour, la fédé française de photo n'est pas le seul moyen de trouver des clubs photos. Seul les membres de leur association qui payent très chère sont reconnus par eux. Ils ont un certain monopole et boïcote les clubs photo qui ne soutiennent pas leurs activités. Allé voir par exemple un club à paris 10 très simpas qui organise des soirées barbecues tirage photo! www.clubphotosaintlouis.fr

La loi de 1901 garantit aux francais la liberté d'association. Il n'est donc pas besoin de s'affilier à la Fédération pour créer un "club photo".

Personne ne sait combien de clubs photo sont affiliés en pourcentage à la FPF, car actuellement il n'y a qu'une seule organisation federative en france et les clubs indépendants ne sont pas organisés ensemble. Qu'on me dise que la Fédé regroupe 70% ou 30 % des photographes me fait le meme effet : je n'en sais rien. Mais la Fédé est la seule à organiser au niveau régional et au niveau national (concours nationaux et régionaux, magazine, ...). L'adhésion d'un club à la FPF est de 107 euros par an, et celles des membres du club est à 36 euros et bien moins cher pour les moins de 25 ans. Donc l'affirmation des membres "qui payent très cher" est erronée, soit par ignorance, soit par malveillance. D'autant plus que des services sont liés à cette adhésion. Ainsi, la carte fédérale permet de nombreuses réductions et des avantages sur des produits liés à la photo. Des stages gratuits peuvent etre organisés comme par exemple, pour le sud de l'ile de france, deux fois par an des cours gratuits sur l'utilisation de photoshop (sur un we) à deux par poste de travail avec un prof et pret des machines et logiciels. Photoshop peut etre legalement acquis par les membres federaux a un tarif tres inferieur payant largement la cotisation pour plusieurs annees. Des prets de materiel sont aussi possibles (cadres pour expo, machine a calibre ecran et etablir le profil imprimante, etc...)

Enfin, l'affirmation d'un "certain monopole" est tout simplement de la diffamation.

Un certain nombre de clubs photos en France se sont associés au sein d'une federation et ont decidé conjointement du mode de fonctionnement de cette federation (qui est aussi une asso a but non lucratif). Les clubs qui ne veulent pas en faire partie n'en font pas partie. Il n'y a là strictement aucun monopole ni dans l'esprit, ni dans les faits. Si un club photo veut adhérer, il sera accueilli avec joie par tout le monde, à l'unique condition de respecter le réglemnt commun mis en place et rediscuté chaque année en assemblée nationale. A titre d'exemple de l'ouverture, un des modes de fonctionnements est que au moins un des concours photos organisé par la fédé est ouvert à tous les membres des clubs affiliés, meme s'il n'ont pas voulu adhérer à la fédé.

Si l'objet de cette intervention était de faire de la pub pour le club photo saint louis, voila qui est fait, mais probablement mal fait : on ne vient pas dénigrer une association de bénévoles qui apporte quelque chose aux amateurs de photographie dans la France entière pour promouvoir les "soirées barbecue" d'une association de quartier.

Salut Alex

Je viens de voir que tu connais Christian Rousseau. As tu trouve un photo club pour t initier a la photo. Un des plus grand photographe voyageur est Henri Cartier Bresson, son truc c etait l instant decisif. Fixer l instant qui restera, le sourire, la joie, la peur, la haine, la violence...Dans la plupart des cas Cartier Bresson aimait photographier l'echange humain. Il y a quelques photographies de lui, dans les camps ou a la liberation de Paris qui montre la haine ou la violence mais la plupart de ses photos expriment la qualite de la relation humaine cartier bresson image sous google https://www.google.fr/search?q=cartier%20bresson&oe=utf-8&aq=t&rls=org.mozilla:en-US:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&hl=fr&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=lJNXUJWuN6St0QWbuYFA&biw=1295&bih=585&sei=mpNXUNHoGsa_0QXyoIDIDA

bonnes photographies

Antoine

Il y a aussi les balades photos pour apprendre ! Comme celle-ci : http://www.tourisme93.com/visites/1738-5430--la-photographie-tout-un-art-immortalisons-lourcq-avec-les-techniques-et-astuces-dun-professionnel.html