Photographe voyageur (Asie, Europe, Islande...)

Belle galerie ! Peu de photos, mais toutes techniquement soignées (parfois un peu trop académiques à mon goût, mais c'est sans doute la jalousie qui parle !😄) ...et surtout, toujours avec le souci permanent de l'esthétisme (l'œil vigilant de ceux qui aiment vraiment la photo !) Conclusion : Bravo et merci !

Vrai professionnel qui vit de sa photo 24h/24 ou simple amateur expert passionné ?

Bonsoir, D'accord avec vous. Du haut niveau... Très travaillé, trop à mon goût parfois (je n'aime pas cette mode (?) des photos hyper saturées...) mais indiscutablement c'est superbe. Dans la mesure où c'est en vente, je dirais professionnel, qui donc ici fait sa pub. Est ce bien l'esprit de VF ?

Est ce bien l'esprit de VF ?

Pas vraiment, c'est vrai !🤪

Mais on n'est pas obligé de tomber dans le piège de la pub (c'est sans obligation d'achat) et c'est toujours sympa de savourer de belles photos de voyage ! L'originalité photographique en voyage n'est pas si fréquente et analyser des photos meilleures que les siennes est toujours une bonne source d'inspiration pour progresser ! 😏

D'accord aussi avec toi sur le travail de post-traitement (saturation et contraste très accentués) parfois abusif chez beaucoup de photographes de voyage amateurs comme professionnels (et j'ai déploré maintes fois ici cette tendance un peu "lourdingue", qui écrase le talent du photographe au lieu de le mettre en valeur !) ...mais c'est apparemment ce qui se vend, donc difficile de lutter contre les lois de la mode et du marché ! 😏

Merci à vous pour vos commentaires et ressentis! Oui, la mode est au contraste et à la saturation. (Encore qu'il y a une autre mode à la désaturation qui m'agace encore plus!) Mais ça ne date pas d'hier! Déjà on sous exposait les films pour saturer les couleurs et on préférait les couleurs des diapos aux tirages pâles sortis des minilabs... Et puis les compacts numériques ont ensuite été réglés pour sortir des Jpeg très staurés, pour faire de beaux ciels bleus et de beaux verts au sol. Perso, je préfère quand même shooter en raw et faire ma popote moi même que d'accepter comme norme les décisions de la machine. Il y a un autre aspect qu'on oublie souvent. Les écrans d'ordinateurs non calibrés sont souvent réglés en usine avec un contraste et une saturation hallucinants, soit-disant pour donner un rendu plus "flatteur" aux images (sur certains Macs c'est ahurissant). Mon écran est calibré, ce qui me permet de doser exactement mes réglages comme je le souhaite et d'avoir le même rendu sur mes tirages. Mais je ne sais pas comment ça sort sur vos écrans. Je prends parfois peur lorsque je regarde mon site depuis d'autres ordinateurs... Non, je ne suis pas pro à proprement parler, mes ventes se font à titre occasionnel, et en général, plutôt lors de rencontres, comme lors d'une expo, par exemple. (Je suis prof de français langue étrangère par ailleurs!) C'est donc plus pour le partages d'expériences et d'images de voyages que j'ai posté ce fil que pour chercher de potentiels "clients"! ;)

En tant qu'adepte de la photographie naturaliste, je suis moi aussi assez irrité par cette "facilité" consistant à pousser les curseurs bien au-delà de ce que nous montre la nature... C'est de l'attrappe-gogo bon marché, du clinquant facile. Tout le monde peut faire ça.

La mode? Oui, c'est à la mode comme le panem et circenses l'était déjà sous les Romains, c'est le même genre de "mode" qui attire les foules (notez que je n'ai pas dit le vulgum pecus 😇) vers la télé-réalité sur TF1 plutôt que vers les émissions culturelles sur Arte... Pour autant, faut-il prendre ce train en marche et encourager ce genre de mode, plutôt que de chercher à éduquer le regard et le jugement?

Personnellement, je préfère le chemin, plus réaliste et moins flatteur, de la vérité, même s'il est moins populaire. Le bon goût n'étant pas ce qu'il y a de plus répandu parmi les foules (ibidem 😏), je préfère même, à tout prendre, qu'il ne le soit pas (populaire).

P.S.: mon écran est un Eizo calibré chaque mois à l'aide de la sonde ColorMunki.

J'ai une interprétation mais je ne sais pas si elle est défendable :

Une photo très saturée est attractive au premier coup d'œil, et il se trouve que 90% des gens qui regardent une photo arrêtent un jugement définitif au premier coup d'œil, soit parce que ça les ennuie profondément de regarder des photos, soit parce qu'ils n'ont aucune appréciation graphique d'un tableau ou d'une photo (par manque d'éducation artistique, ou plus généralement par manque d'envie d'analyser une image au-delà du premier regard)

Il suffit de voir le succès de certaines cartes postales de sites touristiques, ratées mais ayant du succès, car pétant joyeusement les rouges Ferrari, les verts grenouille et les bleus Bugatti..

Pour lutter contre cette tendance, je me pose toujours la même question quand je regarde une photo saturée à mort : "Cette photo aurait-elle un réel intérêt sans saturation ?" ... Et je suis souvent déçu par la réponse !🏴‍☠️

Un contre-argument à cette théorie fumeuse et très personnelle 😛, c'est que le noir et blanc est aussi un post traitement (une désaturation totale des couleurs) donc pourquoi aimer le N&B et détester la saturation des couleurs ? Simplement parce que le N&B ne ment pas !! ...et qu'au contraire de la saturation des couleurs il met en évidence la structure et la composition de l'image, donc qu'une mauvaise photo (=mal construite) ne sera jamais améliorée par un traitement N&B, qui fera au contraire ressortir tous ses défauts... CQFD😏

Petite précision : Je ne suis pas un adversaire systématique de la sur-saturation, car le post-traitement fait aussi partie de l'art photographique ! La saturation, même excessive, trouve bien sa place dans certaines photos architecturales ou purement graphiques (macro-photo), où le photographe opte volontairement pour l'effet visuel...

Ce qui me gêne en fait, c'est l'utilisation abusive de la saturation (ou pire, de l'HDR pompier ! 😕) dans les photos de voyage car je ne trouve pas que ça apporte une vraie valeur ajoutée aux photos de paysage ou de reportage, et que lorsque les photos sont bien construites, ça a plutôt tendance à les "casser"...

Ce qu'il ne faut pas, selon moi, perdre de vue, c'est que le noir et blanc n'est une "désaturation des couleurs" que depuis que les outils numériques existent! Il doit donc à l'évidence se concevoir et se pratiquer hors de tout contexte de saturation ou de désaturation, et les maîtres du genre (je n'en fais pas partie et me garderai donc bien de donner mon avis personnel) expliquent que, pour faire du bon noir et blanc aujourd'hui que notre esprit est habitué, par défaut, à associer photographie et couleur, il faut apprendre à "voir en noir et blanc", c'est-à-dire en niveaux de gris, et configurer son appareil pour prendre des images directement en noir et blanc, de manière à ne laisser en post-production que les habituels traitements que l'on faisait déjà sous l'agrandisseur (bien améliorés quand même, les outils informatiques étant ce qu'ils sont).

Cette manière de "voir en noir et blanc" s'éduque, elle aussi, et suppose un effort pour que le regard commence à pratiquer de manière fiable cette approche qui nous est aujourd'hui un peu étrangère (spécialistes du noir et blanc mis à part, bien sûr). Personnellement, je ne fais pas assez de noir et blanc pour prétendre que j'arrive vraiment à adopter ce regard, mais ce qui est certain, c'est que si l'on convertit en noir et blanc une mauvaise photo en couleurs dans l'espoir de l'améliorer, voire de la sauver, on va droit à l'échec.

Bonjour,

Non, je ne suis pas pro à proprement parler, mes ventes se font à titre occasionnel, et en général, plutôt lors de rencontres, comme lors d'une expo, par exemple. (Je suis prof de français langue étrangère par ailleurs!)

Dont acte ! mais c'est vrai que n'ayant vu aucune image d'Islande sur vos galeries - pardon : "galleries" - j'ai été étonné de ce post sur le fil Islande...

Les écrans d'ordinateurs non calibrés sont souvent réglés en usine avec un contraste et une saturation hallucinants, soit-disant pour donner un rendu plus "flatteur" aux images (sur certains Macs c'est ahurissant).

En effet, y compris chez Apple pour particulièrement les dernières générations de portables, ce qui a agacé un bon nombre d'aficionados de la marque, qui il faut le rappeler est dominante dans les professions relatives à l'image... Mais pour être juste il faut aussi rappeler que les écrans mats existent en option et enfin que les Mac mini et les Mac Pro n'ont pas d'écran. Perso j'ai un Mac, et mes écrans (mes car je fais surtout de la video) sont des Eizo. Et c'est bien sur ces Eizo calibrés que je vois vos images, extrêmement saturées, bien plus encore que d'autres photos "lambda" vues sur le Mac book de ma belle soeur.... Mais si c'est un choix délibéré de votre part c'est tout à fait respectable, et ça n'est pas parce que je n'aime pas que ce n'est pas bon ! Car je trouve cela de haut niveau, en tous cas bien supérieur à ce que je fais moi-même ! Alors... Et puis merci car votre intervention a généré une discussion fort intéressante.

Bonjour,

Il doit donc à l'évidence se concevoir et se pratiquer hors de tout contexte de saturation ou de désaturation, et les maîtres du genre (je n'en fais pas partie et me garderai donc bien de donner mon avis personnel) expliquent que, pour faire du bon noir et blanc aujourd'hui que notre esprit est habitué, par défaut, à associer photographie et couleur, il faut apprendre à "voir en noir et blanc", c'est-à-dire en niveaux de gris, et configurer son appareil pour prendre des images directement en noir et blanc, de manière à ne laisser en post-production que les habituels traitements que l'on faisait déjà sous l'agrandisseur

De retour d'islande je déguste un petit livre de photos acheté la bas : "Moments from Iceland" de Johannes Frank. Qe du noir et blanc. Surprenant pour ce pays célèbre par ses couleurs fantastiques... C'est très beau (de mon humble avis). Mais vous savez quoi ? L'auteur explique que toutes ses photos ont été prises en numérique, en couleurs, et ensuite désaturées. Il dit aussi qu'il utilise "sometimes" le procédé HDR dynamic range. Alors, qui détient la vérité ? Ou plutôt, la vérité est-elle unique ? Vous avez 4 heures...

Quand je parlais des "maîtres du noir et blanc", je faisais allusion à des personnalités d'un calibre assez différent de l'auteur islandais d'un petit livre de photos d'Islande disponible sur place (si jolies soient-elles)... 😇

Même si on peut logiquement avoir la nostalgie de Cartier-Bresson, Boubat ou Riboud, effectivement "maîtres du N&B argentique" et qui choisissaient les belles émulsions (ah ! Ilford !😏) et travaillaient (ou faisaient travailler !) soigneusement leurs clichés en laboratoire, il faut bien considérer que le N&B numérique se développe de plus en plus et s'il est bien travaillé (à la fois à la prise de vue, et en post-traitement soigné) donne des résultats tout a fait satisfaisants... Mais il n'empêche que, numérique ou argentique, le N&B reste un exercice artistique plutôt difficile, et réservé a ceux qui ont vraiment du talent !

Je l'ai écrit au-dessus : Pas de mensonge possible avec une photo N&B !

Quand je parlais des "maîtres du noir et blanc",

Sebastiao Salgado, par exemple ? Certes son "travail" est autrement plus complexe...

des personnalités d'un calibre assez différent de l'auteur islandais d'un petit livre de photos d'Islande disponible sur place

Ouah !!!! Quelle condescendance pour l'auteur, le pays...Votre propre "calibre" doit être en effet d'une autre dimension, pour vous permettre autant de dédain !

Pour les puristes du N&B qui ne trouveraient pas encore leur satisfaction dans le post-traitement numérique, Leica a récemment inventé le Leica M9 monochrome, avec un capteur et une électronique beaucoup plus fidèles au N&B d'autrefois ! L'appareil ne sait pas faire de photos couleurs, seulement du N&B ! L'engin coûte quand même 7000 euros, donc déconseillé au photographe de voyage ordinaire, sauf s'il a récemment hérité d'un ancêtre richissime !!😏

Quelle condescendance pour l'auteur, le pays...Votre propre "calibre" doit être en effet d'une autre dimension, pour vous permettre autant de dédain !

Mais non, mais non, aucun dédain, mais enfin, soyons réalistes, tout de même... Entre un jeune photographe local qui avoue lui-même s'être "formé tout seul" et qui n'a évidemment pas 30 ans d'expérience derrière lui, et certains des noms qui ont été cités plus haut dans ce fil, il y a quand même une sacrée différence... Prétendre autre chose n'est rien d'autre que du pipeau politiquement correct, qui est un des maux dont crève notre belle société occidentale super-culpabilisée.

ET pourquoi vouloir m'impliquer personnellement? N'ai-je pas dit que je ne me considérais évidemment pas comme l'un des maîtres auxquels je faisais allusion? Ou peut-être ce passage vous a-t-il échappé?

Je ne vais pas défendre Blue439 (un "Blue" dont les propos sont parfois un peu trop saturés, mais c'est sans doute la passion qui parle !😉) mais pourquoi faut-il que sur VF, dès qu'on essaie de faire la moindre critique d'une photo, on se retrouve toujours inondé des mêmes qualificatifs : Méprisable, condescendant ou dédaigneux !😕

On a quand même le droit de ne pas toujours être politiquement correct et d'exiger un peu de qualité photo sur la rubrique "photo" d'un site de voyages, non ?😛

Pour essayer d'être objectif et pas polémique, je viens de faire un tour sur le site du photographe islandais et mon opinion est la suivante :

D'abord, quand j'ai vu le titre "my artist statement" j'ai eu envie de rebrousser chemin (je me méfie comme de la peste des intermittents du spectacle qui s'auto-qualifient d'artistes !)

En revanche et après un peu plus de temps passé sur le site, je reconnais que les photos sont sympas, ont une vraie cohérence dans le thème, et ont sûrement demandé au photographe un important travail de repérage des lieux et d'attente patiente des bonnes conditions climatiques, ce qui justifie l'intérêt qu'on peut avoir pour la galerie..

En revanche, c'est vrai que l'imagination n'est pas trop au rendez-vous, et qu'on a l'impression d'avoir déjà vu mille fois ce type de composition de paysages (ce que j'appelle "photo académique")

En conclusion, un très bon photographe, mais effectivement pas le génie du siècle !..Mais je comprends que l'on puisse apprécier la contemplation de ces images en revenant d'un séjour islandais (superbe pays !)

mais pourquoi faut-il que sur VF, dès qu'on essaie de faire la moindre critique d'une photo, on se retrouve toujours inondé des mêmes qualificatifs : Méprisable, condescendant ou dédaigneux !😕

C'est un point de vue que je partage pleinement ! Et Blue 439 le sait très bien, pour avoir eu la même réaction que moi sur un autre post.... En effet les louanges béates et autres flagorneries à l'égard des photos médiocres illustrant des carnets de voyages tout aussi insipides m'agacent autant que vous et lui... Mais ici ce n'est pas la même chose, il ne s'agit plus de critiquer une ou des photos, il s'agit de classer au rang des minables un photographe et un bouquin de photos que l'on ne connaît pas pour l'un et que l'on n'a pas vu pour l'autre, en se rangeant implicitement sous couvert de fausse modestie dans la catégorie (ou très proche...) des "maîtres" ... J'ai acheté ce "petit" bouquin parce qu'il me plaisait, point. Et sans connaître le photographe et jusqu'à tout à l'heure je n'étais pas plus allé voir son site Internet. Et je l'ai cité ici a propos du Noir et Blanc, où il m'est apparu que nonobstant les affirmations péremptoires de certains "maîtres" on peut faire du bon Noir et Blanc en désaturant (mais pas seulement bien sur) de la couleur.... C'est assez conventionnel certes, pas le génie du siècle, probablement. Mais qui donc peut-on être pour juger ainsi péremptoirement du génie des uns et des autres ? Apprécier, oui, critiquer, bien entendu (et je ne m'en prive pas moi-même), ne pas aimer aussi, mais au delà... cela ne relève t-il pas quand même de ce que certains appellent le "déficit d'humilité" ?

Mais je comprends que l'on puisse apprécier la contemplation de ces images en revenant d'un séjour islandais

Oui, cela intervient, c'est certain. Mais pas seulement. J'aurais aussi apprécié en revenant des Alpes. Et je me demande si je ne vais pas faire faire quelques essais sur mes propres clichés. Evidemment, même si je n'ai aucun amour propre, je ne me risquerai pas à vous les soumettre...

Je crois avoir dit que le photographe islandais était un bon photographe, non ? 😛 Quand je rejoins "Blue" en disant que ce n'est pas le génie du siècle, c'est simplement pour rester dans la comparaison avec les vrais maîtres du N&B, mais ça n'enlève effectivement rien à son talent...

Côté "humilité" : J'ai toujours expliqué ici que l'autosatisfaction était la pire des méthodes pour progresser en photo de voyage... On apprend toujours beaucoup en analysant les photos de ceux qui sont meilleurs que vous et en essayant de les imiter.

Et loin de moi de dénigrer la photo académique et le respect des règles, car, en photo, avant de pouvoir s'affranchir avec bonheur des règles, il faut d'abord parfaitement les maîtriser... Si tu penses que tes photos alpines (un peu le même type de paysages que l'Islande, parfois dans des vallées glaciaires) peuvent gagner en qualité en les traitant en N&B il ne faut surtout pas que tu te prives de faire l'essai et surtout sans état d'âme !!🙂

P.S.: Willy Ronis, je l'ai oublié ! C'est pourtant un de mes préférés ! 🙂

Cartier Bresson, Boubat.... sont d'une autre époque, celle de l'argentique.... Surtout impossible de comparer. Et Willy Ronis ? Qu'auraient ils réalisé s'ils avaient connu le numérique ? Personne n'en sait rien. A moins que... vous peut-être ? Le "petit" photographe que j'ai cité n'est sans doute pas le nouveau génie, ni la star médiatisée que sont devenus certains photographes, ce n'était pas mon propos : le mien était simplement d'illustrer le fait que l'on peut faire du N&B tout à fait honorable en passant par la désaturation...

ET pourquoi vouloir m'impliquer personnellement? N'ai-je pas dit que je ne me considérais évidemment pas comme l'un des maîtres auxquels je faisais allusion? Ou peut-être ce passage vous a-t-il échappé?

Parce que vous ne vous contentez pas de critiquer (et comme vous avez raison de le faire !) vous jugez, péremptoirement, et définitivement sans connaître. Non cela ne m'a pas échappé : précaution littéraire, un peu facile... Nous partageons le même point de vue et nous l'avons déjà constaté à propos des photos trop médiocres inondées de louanges hypocrites, mais en faire trop nous fait rejoindre ceux que l'on vilipende... PS : vous n'aimez pas SALGADO ?

Les maitres du N&B... Qui sont-ils ? Cartier Bresson and Co.... oui, pour une certaine époque. Mais ceux d'aujourd'hui ? J'ai déjà cité Salgado, quels sont les vôtres ?

J'ai toujours expliqué ici que l'autosatisfaction était la pire des méthodes pour progresser en photo de voyage... On apprend toujours beaucoup en analysant les photos de ceux qui sont meilleurs que vous et en essayant de les imiter.

Bien d'accord... et pas qu'en photo de voyage, et pas qu'en photo tout court d'ailleurs... vérité très générale.

peuvent gagner en qualité en les traitant en N&B

Aïe !!!! Il y aurait comme un malentendu.... Ou ai je dit "gagner en qualité" ???? En aucune façon je ne me situe dans cette optique d'une photo qui serait plus ou moins bonne selon qu'elle est en N&B ou en couleurs ! Non, et la je pense que nous sommes complêtement d'accord, si l'on considère l'un par rapport à l'autre en termes comparatifs on court à l'erreur "fatale"... Non bien entendu : c'est une interprétation différente, voire un regard différent. Je pourrais - peut-être - préferer certaines photos en N&B plutôt qu'en couleurs mais cela ne signifierait en rien que je les trouve "de meilleure qualité". cependant je crois qu'un excellente photo N&B aura été pensée en N&B qu'elle ait été shootée en couleurs ou non. PS : intéressant le cas Leica. Astuce commerciale ou réalité ? Mais le budget malheureusement le réserve à une certaine catégorie. Et j'avoue que les propriétaires de Leica que j'ai pu cotoyer semblaient ne posséder de talent que celui qui consistait à arborer la fameuse pastille rouge.... Pas de vulgaires photographes "ordinaires" ne pouvant s'offrir la Rolls...

Cette discussion dérive vers le N&B (Pardon, Bastoche ! 😛)

Aïe !!!! Il y aurait comme un malentendu....

Il n'y a pas de malentendu...Relis bien mes posts précédents et tu verras que je n'ai jamais dit que le post-traitement N&B était une ineptie et que seul l'argentique faisait foi en matière de qualité N&B !

J'aime bien Salgado (même si je le trouve bien moins imaginatif qu'un HCB ou un Ronis !🤪)

Je pense que le post-traitement N&B, lorsqu'il est soigné (donc pas une simple désaturation, mais un travail préalable propre sur les palettes de gris) peut être de grande qualité

Je suis conscient que la vraie photo N&B se construit à la prise de vue et je n'ai pas le talent pour ça ! (c'est pour cela que je fais très peu de N&B)

Je pense aussi que certaines photos couleurs un peu ratées d'amateurs comme nous, peuvent être sauvées par un traitement N&B astucieux, mais à condition "sine qua non" d'avoir un bon graphisme initial de l'image

Un exemple pour ce qui me concerne ci-dessous (l'original couleur était assez "pisseux" et sans réel intérêt, et l'élimination des couleurs permet de ne retenir que l'essentiel de l'image)

https://www.flickr.com/...57697@N05/4915796770

Cartier Bresson, Boubat.... sont d'une autre époque, celle de l'argentique.... Surtout impossible de comparer.

Bien sûr que si, on peut comparer! Pourquoi diable ne le pourrait-on pas? L'argentique, le numérique, ne sont que des moyens, des outils au service de la même fin: la production d'images fixes qui vont être ensuite livrées à la contemplation d'autrui. Et l'instant décisif, c'est aussi d'une autre époque parce que le gars qui le professait faisait de l'argentique? Le concept n'est plus de notre époque? Et la règle des tiers, pareil, au panier, c'était bon pour l'époque de l'argentique?

Tout cela n'a guère de sens.

Et Willy Ronis ?

Connais pas. Il est de quelle époque? J'étais sans doute pas né.

le mien était simplement d'illustrer le fait que l'on peut faire du N&B tout à fait honorable en passant par la désaturation...

Y a pas de doute. On prend juste le curseur "couleur" et on le balance à fond à gauche, et hop! un p'tit noir et blanc qui marche, un! À se demander pourquoi on s'est embêté à créer des mélangeurs de couches, des environnements LAB, etc. Encore des lubies d'ingénieurs qui n'ont rien de mieux à fiche, tout ça.

vous jugez, péremptoirement, et définitivement sans connaître.

Je ne "juge" pas, ni péremptoirement, ni d'une autre manière. Je constate (je souligne) que ce jeune photographe, sans aucun doute excellent mais dont il ne se trouve que personne n'avait encore entendu parler (mais ça ne saurait tarder) n'avait pas encore (mais ce n'est sûrement qu'une question de semaines) pas atteint le statut et le niveau de reconnaissance de celles et ceux qui, nous ayant enchanté au travers de nombreuses expositions, nous expliquent, de manière détaillée et argumentée, pourquoi il ne suffit pas, pour faire du beau noir et blanc, de balancer le curseur susvisé tout à gauche.

Si votre génial Islandais nous explique que tous ces braves gens (d'une autre époque, sûrement) se trompent et que lui y arrive très bien, il a certainement raison. J'ai juste un peu de mal à m'en convaincre, mais puisque vous avez adoré son petit ouvrage, il me faudra bien me rallier sous peu, je le pressens.

Et Willy Ronis ?... Connais pas. Il est de quelle époque? J'étais sans doute pas né

Willy Ronis (1910-2009) Tu es né après 2009 ? 😎 Grave lacune ! ...ça mérite un carton jaune photographique 😛 Un grand photographe, aussi intéressant dans ses photos que dans ses écrits...

Sans rire (car on a le droit de ne pas connaitre Ronis), je te conseille l'ouvrage suivant et sa déclinaison des cinq principes "Patience, Réflexion, Hasard, Forme et Temps"... Une belle leçon de photo à garder en livre de chevet...

http://livre.fnac.com/...-Derriere-l-objectif

Je plaisantais, Christian... Non seulement je sais qui est Ronis, mais en plus je l'ai bien connu et j'ai plusieurs de ses bouquins dédicacés par lui... 😉

Oh là là... Eh bien! C'est animé par ici! Je n'avais pas imaginé démarrer une conversation - à grands renforts de HCB et Salgado - autour du taux de contraste "autorisé" ou de savoir laquelle est plus proche de "la vérité" entre une version couleur et une version noir et blanc! Perso, je pense le contraire, la couleur permet beaucoup moins de post-production que le noir et blanc (donc d'expression artistique). Il n'y a qu'à voir vos commentaires sur la saturation prétendument abusive de certaines photos (et c'est un argument que j'entends souvent, la sagesse populaire voulant réduire le photographe à un photocopieur). Alors qu'en noir et blanc numérique, on peut peut pousser les curseurs bien plus loin sans que personne n'y trouve à redire... Au contraire!! Pour la simple et bonne raison que le noir et blanc est perçu comme une interprétation dès le départ - forcément, puisque sans couleurs. Je pense que toutes les photos sont des interprétations du réel (même le photojournalisme, dans une certaine mesure), donc une forme de mensonge! Dès le cadrage, on choisit de ne pas y mettre ce qui nous dérange... Le reste, ce sont des détails...

Une chose que je voulais ajouter et qui nous ramène au voyage: Pour moi, la seule question que je me pose pour savoir si je garde ou pas une photo de voyage, c'est "est-ce qu'un photographe local la trouverait intéressante?" histoire de sortir du piège de l'exotisme facile qui, selon moi, est bien plus la plaie des photographes-touristes que la saturation de leur photos...

PS: Lorsque je parlais de désaturation, je parlais de cette nouvelle "contre-tendance" à retirer de la vivacité aux couleurs en diminuant la saturation, pour un effet "vintage". Je trouve le rendu intéressant et l'utilise parfois (notamment sur la sélection Chine > Pékin), mais je trouve que certains en abusent vraiment. PS2: "Galleries" en anglais prend deux L. Mon site, consulté majoritairement par des non francophones, est en anglais.

Voilà, c'était pour dire un mot... Je vous laisse continuer! ;)

Je suis en désaccord avec toi sur à peu près tous les points dont tu parles, et en particulier (mais pas seulement) sur les généralités que tu fais, du genre "... sans que personne y trouve à redire... au contraire". Mais ces points ne méritent probablement pas qu'on s'y attarde davantage.

Tu observeras au passage que tu me réponds à moi, mais que tu mélanges dans ta réponse des sujets dont je ne t'avais pas parlé: je sais ce que c'est qu'une désaturation, et je ne t'ai pas fait de commentaire concernant l'orthographe du mot "galleries", que je sache. Je te félicite d'ailleurs au passage pour ton souci de la bonne orthographe, et en profite pour te signaler que deux points d'exclamation n'ont pas davantage de force qu'un seul. 😇

Merci.... j'aime beaucoup votre "mise au point" même si je n'en partage pas toutes les affirmations.

Je vous laisse continuer!

Moi, je ne continue pas, car quand les arguments réels commencent à faire place à la mauvaise foi, ça ne m'intéresse plus. Dommage, mais personne n'en mourra ! "J'ai bien connu Untel" ça j'adore ! J'ai serré la main du Pape (celui de la photo, hein...), j'ai donc quelque chose de lui en moi, qui m'autorise à me prendre pour un sage, celui qui sait. Un ayatollah bientôt. Amusant, et tellement humain. Qui y échappe ? moi non plus bien sur.

c'est "est-ce qu'un photographe local la trouverait intéressante?" histoire de sortir du piège de l'exotisme facile qui, selon moi, est bien plus la plaie des photographes-touristes que la saturation de leur photos...

Un "photographe local" c'est quoi un photographe local ? Un bouseux quoi, un mec qu'on connaît même pas, qu'est pas passé à la télé (la nôtre). Je crains que votre approche ne plaise pas aux ayatollahs de service...Mois j'aime bien les photographes locaux. Moins ceux qui, parce qu'ils ont un site Internet où ils permettent au Monde Entier de découvrir leur oeuvre se prennent pour les nouveaux Jésus, derrière un masque d'auto dérision. Adieu l'ami.

Je pense que toutes les photos sont des interprétations du réel (même le photojournalisme, dans une certaine mesure), donc une forme de mensonge!

Ne prends pas la mouche ! 🤪 Si on a rebondi sur ta galerie, c'est parce qu'elle présente beaucoup d'intérêt (il y a toujours beaucoup moins de réactions techniques lorsqu'on est confronté à des photos sans grande imagination)

Tout à fait d'accord quand tu assimiles la bonne photo à une forme de mensonge.. Ce mensonge est en général construit par la créativité du photographe, pour tenter de faire passer un message ou une vraie émotion (vraie = ressentie par tous et donc pas seulement par le photographe lui-même) Rarement facile et c'est tout l'intérêt et la difficulté de la photo ! Et c'est pour ça qu'on l'aime !🙂

C'est une comparaison qui me plait, car pour qu'un mensonge soit "accepté" par le plus grand nombre, il faut déjà qu'il soit crédible... Ce n'est donc pas le post-traitement (même accentué) qui est en cause, mais seulement son intérêt pour l'amélioration de la perception de la photo par le spectateur, qui doit oublier le post-traitement...

D'où parfois un malaise face à un HDR trop prononcé ou une saturation ou désaturation trop "artificielle", car le mensonge parait un peu trop "gros" pour être crédible !

Juste pour rire, j'ai regardé aujourd'hui quelques-unes de mes dernières photos avec un écran Samsung hyper-saturé et j'ai trouvé ces photos assez moches ! Donc effectivement, une même photo vue par divers moyens peut être très différente (c'est d'ailleurs vrai aussi pour la qualité d'impression des livres photos !) 😏

Merci Chritsian! Non non, je ne prends aucune mouche, ne t'inquiète pas. :) Et il n'y avait aucune agressivité dans ma réponse précédente. Blue, ce n'était pas à toi personnellement que je répondait, j'ajoutais juste un message à la suite en cliquant sur répondre. Désolé, je ne suis pas expert de ce forum. Ah, sinon, quelqu'un me posait la question au sujet de l'Islande. En effet, les photos d'Islande ne sont pas encore sur mon site. Mais on peut les voir sur ma page FB: https://www.facebook.com/pages/S%C3%A9bastien-Blond-Photography/556294534380952?ref_type=bookmark ;)