Voyages organisés faits pour la photo

Oui ça existe.

L'éventail est assez varié, entre les grandes stars du National Géographic, ou certains voyages où on photgraphie surtout des filles :)

Ca existe. Tu paies, tu apportes ton appareil, tes films ou tes cartes mémoire, et l'organisateur s'occupe de tout. C'est lui qui te dégotte les coins chouette, les fêtes..... Il est bien rodé vu qu'il a déjà accompagné pas mal de gens au même endroit. Tu ne t'occupes de rien d'autre que d'appuyer sur le déclencheur.....

Pour rapporter des images sans originalité, qui sont les mêmes que ceux qui étaient avec toi et que ceux qui t'on précédé

A FUIR

j'ai toujours l'impression une fois rentré qu'il faudrait que je reparte au même endroit pour faire les images que je voulais faire.

Cette frustration est saine car le photographe qui veut progresser doit toujours être insatisfait de lui-même !

Cela étant, il faut toujours avoir à l'esprit qu'en voyages, ce qui est important n'est pas de TOUT photographier mais de BIEN photographier...et tant pis si on passe à côté de la photo du siècle !

Je pense que CHROUSSEAUD a raison : une meute compacte de photographes en furie fera toujours des photos plus "banales" qu'un photographe solitaire concentré sur son sujet, donc les voyages dits "photographiques" ne te permettront pas forcément de progresser, surtout si tu as déjà un bon niveau de technique.

Seul point important à soigner selon moi, c'est l'éclairage naturel : la plupart des sites naturels seront toujours plus photogéniques au lever ou au coucher du soleil qu'à 11 heures du matin... et quand on voyage c'est parfois difficile de s'arrêter de photographier (ou de voyager !) entre 9heures et 18 heures ! Aussi, quand on voyage en individuel, il faut privilégier les nuits d'hôtel au plus près des sites intéressants pour pouvoir y faire un tour aux premières lueurs du matin ou aux derniers rayons du soleil.

Pour le reste, il faut simplement faire jouer ses "impulsions photographiques" du moment et ne jamais rien regretter...

Que de saines paroles! 😎

Pleinement du même avis Entre quantité et qualité... Y a pas photo! Photographier en "solitaire" apprend à rechercher le moment, à savoir l'attendre et à l'apprécier d'autant plus quand on le trouve! Apprivoiser les heures de bonnes lumières...

Et toujours avoir en tête que la photographie, ce sont des succès, mais aussi des echecs. On n'est pas là au bon moment, à la bonne saison, à la bonne heure, quelques secondes trop tôt ou trop tard ("l'instant décisif" de Cartier Bresson), il y a trop de monde ou pas assez... On est en forme ou pas ce jour là, ou on a l'esprit à autre chose.... Il y a plein de raisons de réussir ou pas des images, que l'on soit en groupe ou seul. J'ai aussi échoué dans des voyages au cours desquelq je n'ai rien rapporté de bon. Pour exemple et entre autres, je n'ai rien fait de bon à Angkor (lumière trop dure et mal appréciée), photos satisfaisantes des jardins zen de Kyoto seulement lors du 4° voyage (je ne trouvais pas les cadrages), quasiment aucune photo quand j'ai traversé le Sahara, confronté à des problèmes de véhicule qui faisaient passer la photo au second plan....... Bon, si je veux absolument les photos, j'y retournerai

Je ne suis pas d'accord avec tout ce qui s'est dit. Certes la photographie est un art et dans ce sens l'inspiration et la véritable créativité ne peuvent qu'être personnelles, là-dessus je suis d'accord.

Pour le reste je le suis nettement moins. Comment pouvoir prétendre qu'être seul est le meilleur moyen de progresser ? Pour moi ça va à l'encontre du bon sens. La technique a été citée, effectivement elle est très importante et je pense qu'on ne la connait jamais complètement mais à lire ce qui a été écrit on a l'impression que la technique s'apprend dans les livres et les forums et qu'après ça on peut parcourrir le monde et faire les plus beaux clichés. Je pense que la photo voyage est un style bien particulier et qu'apprendre seul est beaucoup plus lent et surtout moins efficace que de se faire encadré au moins une fois ou deux.

Evidemment se pose la question de l'encadrement, c'est comme tout, il y a des escrocs et des passionnés. Moi j'ai eu la chance de faire un bref voyage photo avec des passionnés, l'agence Aguila en l'occurence, et non seulement le voyage était très sympa, mais j'ai appris énormément sur le repérage, la façon de retranscrire ce que tu voies, la façon de capter la lumière. Le voyage nous a amené justement bien loin des coins touristiques, dans des endroits superbes (il existe mille façon de photographié un endroit et il faut peu d'imagination pour ramener la même image que son partenaire) avec des séances de critiques photo et des cours théoriques entre les prises de vue du matin et celles du soir. J'aurais sans doute pu arriver au même résultat tout seul, mais il m'aurait fallu tellement plus de temps!

Oui, il t'aurait fallu plus de temps, et subir des echecs.... Mais l'echec fait partie de l'apprentissage

Tu es un sage, CHROUSSEAUD, la photo, c'est comme le ski, une bonne chute bien analysée vaut plusieurs heures de cours !

Pas sage..... Plus vieux, malheureusement

B'soir La Lionne,

Penses tu que notre ami Laurent (Afbé75 sur VF pour ceux qui ont admirés ses photos) qui organise des safaris dédiés à la photo ne fait pas parti des maîtres capables de transmettre leurs dons aux élèves qui viennent photographier la faune africaine? Il connait les heures, les poses, les endroits et tout ce qui fait LA photo, une passion qu'il sait faire transpirer au travers de ses clichés. Oui je sais, je suis un inconditionnel 😉.

Ben, oui, ce sont souvent des gens compétents qui organisent ces voyages. Mais quel intérêt si on me choisit l'heure, la pose, l'endroit.... pour faire LA bonne photo ? Je n'ai pas l'impression que ce soit MA photo. Oui, c'est moi qui ai appuyé sur le bouton... Tiens, une question : dans un film, qui est l'auteur ? Le réalisateur ou le caméraman ?

Ah ! Là je me permets d'intervenir : pour un film, selon la société des Auteurs, il ne peut y avoir que 2 auteurs possibles : l'auteur (celui qui a conçu le scénario) et le réalisateur (celui qui met en images le contenu fourni par l'auteur).

Dans les faits, s'il est vrai que le cameraman (on dit "cadreur" en bon français bien homologué de chez nous... 😉) apporte une grande part de talent au film (s'il est bon !), au final il n'est pas responsable du montage (qui est le squelette du film), il n'a pas de droit de regard sur le choix de la musique, sur l'écriture du commentaire, sur la charte graphique, etc... Ce n'est pas lui non plus qui choisit les sites du tournage... Il ne fait "que" faire de belles images (et on l'en remercie !... 🙂).

Mais comme l'image est une part importante de l'écriture d'un film, souvent les grands réalisateurs (les bons) sont également cadreurs et tiennent leur caméra (je parle des documentaires ici), même s'ils sont aussi souvent assistés d'autres cadreurs sur d'autres caméras pour des contre-champs supplémentaires.

Voilà pour répondre à ta question... 🙂

Et toujours avoir en tête que la photographie, ce sont des succès, mais aussi des echecs. On n'est pas là au bon moment, à la bonne saison, à la bonne heure, quelques secondes trop tôt ou trop tard ("l'instant décisif" de Cartier Bresson), il y a trop de monde ou pas assez... On est en forme ou pas ce jour là, ou on a l'esprit à autre chose.... Il y a plein de raisons de réussir ou pas des images, que l'on soit en groupe ou seul...

Totalement d'accord !!!... Il faut ajouter aussi : plus d'espace disque à l'instant décisif, plus la bonne lumière ou pas le flash sous la main, le nuage qui se place sur le soleil pile à l'instant crucial et qui noie la photo d'un voile grisâtre, les gouttelettes d'eau sur l'objectif et que l'on n'a pas vu, le mouvement du bateau en route qui fait que tous les horizons seront à rattraper (quand c'est possible...), le dauphin qui ne veut montrer que son dos et pas sa tête, le personnage qui refuse son regard, la fleur épanouie qui se trouve au beau milieu du buisson épineux, la chenille qui ne cesse de se réfugier derrière la tige alors que vous l'attendez devant, etc...

Et l'humeur, la forme, l'envie... (et parfois la fatigue !).

Personnellement, je viens de passer 3 semaines aux Caraïbes, Bermudes, Bahamas, et j'ai du mal à faire une sélection qui me satisfasse : temps gris quasi partout et rien de bien extraordinaire à photographier, pas de belle émotion, ou des circonstances qui n'étaient pas les bonnes. Et pourtant...

La photo, c'est aussi la déception (ou l'échec) parfois. Il faut le savoir, et l'accepter. Et un voyage axé sur le thème de la photo ne garantit pas des photos d'exception, mais au moins la possibilité de faire des progrès (à défaut de faire des photos formatées).

Je me suis lancé...Malgré pas mal de mises en garde, j'ai franchi le pas du "voyage photo". J'ai fait pas mal de recherches, il y a effectivement pas mal de choses, mais beaucoup de séjours ponctuels avec des photographes pros, mais là il faut vraiment être dispo au bon moment. Après, en gros j'ai vu deux agences plus spécialisées, objectif nature, qui ne propose que du safari photo et Aguila, qu'a cité grimass et qui fait des voyages photos avec un pro tout au long de l'année, et sur pas mal de destinations, en France et à l'étranger. Moi j'ai décidé de rester dans notre beau pays, et je suis parti dans l'Aubrac. On était 4, donc super dispo du photographe quand on veut lui demander conseil, cours théorique bien instructifs. Et niveau terrain, déjà l'Aubrac est une pure merveille, je le recommande à tout le monde, et pour ce qui est des prises de vues, l'avantage de ce genre de petit groupe, c'est que quand on se déplace et qu'il y en a un qui voit un truc sympa, il dit stop, on s'arrête et il, ou on, fait des photos. On a eu droit à quelques superbes lever de soleil et même si c'est quelque chose que je sais depuis longtemps, j'avais jamais pris la peine de me lever aux aurores pour faire des photos. Maintenant que j'ai vu ce que ça donne, quand le lieu est choisi à l'avance, je pense que je vais m'y mettre plus sérieusement et tant pis pour les grasses mat' ! Autre point important, le photographe, Richard Fasseur en l'occurence, met vraiment l'accent sur le regard, la façon de voir, pour essayer justement d'avoir quelque chose de personnel. Donc je recommande, même si c'est pas donné, pour ceux qui cherchent à progresser, moi je pense avoir beaucoup appris sur la façon d'aborder les choses.

Tu pourrais nous poster quelques photos !!! 😉

Avec plaisir, en voila 4, j'espère qu'elles seront à ton goût. C'était donc au lever du soleil, vers 6h, il faisait pas chaud, quelques jours plus tôt ont a même eu de la neige (en juin !!!)

Ah oui, sympa le petit jeu avec le brouillard matinal !

Quelques photos supplémentaires ici