"Trio Da Kali": La descendance reprend le flambeau de l'histoire (Mali)

"Naître dans une grande famille de griots, c’est grandir dans une école où l’on n’a besoin ni de bic ni de cahier" (Toumani Diabaté)"Trio Da Kali", un pourvu des talents de papa et de mamanLes mélomanes de la musique africaine ont bien conscience de la place suréminente de l'art musical des griots et griottes (jeli et jelimuso en bambara) du Mali dans le panthéon musical du continent africain ; même en laissant de côté tous les divers styles du "blues de désert" maliens et les riches traditions pentatoniques (p.ex. les styles wassoulou et sonraï, etc. etc.) de ce pays, la liste des vedettes (griotiques) maliennes reste pourtant formidable : Toumani Diabaté (kora) et son fils aîné et future star Sidiki Diabaté jr. (kora), Bassékou Kouyaté (ngoni), Baba Sissoko (ngoni, tamani), Séga Sidibé (djembé), Moriba Koïta (ngoni), Yacouba Sissoko (kora), Djelimady Tounkara (guitare) & son Super Rail Band, Andra Kouyaté (ngoni), Kassé Mady Diabaté (chant), Mama Sissoko (guitare) & le Super Biton de Ségou, Ballaké Sissoko (kora), Cheick Hamala Diabaté (ngoni), Pédro Kouyaté (guitare, kamalengoni), Zani Diabaté (guitare) & son Super Djata Band, Aïssata Doumbia aka Kokanko Sata (kamalengoni), Abdoulaye Diabaté (chant), Habib Koité (guitare, donsongoni), en outre les inoubliés qui ont tous laissé leurs empreintes dans la musique malienne dont le père de Toumani, Sidiki Diabaté sen. (kora), Bazoumana Sissoko (ngoni), Batourou Sekou Kouyaté (kora), Kèlètigi Diabaté (balafon, violon) et Djéli Fodé Kouyaté (kora), sans sauter une foule de divas griottes (Tata Bambo Kouyaté, Mouhountafé Sacko, Ami Koïta, Mah Damba, Siramori Diabaté, Bako Dagnon, Kandia Kouyaté, Babani Koné, Naïni Diabaté, Mah Kouyaté no.1, Mah Kouyaté no.2, Fanta Damba, Fanta Sacko, Diaou Kouyaté, Aminata Sacko, épouse de Bassékou...) ; même Salif Keïta, pas du tout un griot lui-même, puise son inspiration surtout des traditions musicales mandingues... Et depuis peu, on peut ajouter un nouveau nom à cette liste: le Trio Da Kali (en bambara, [ka] da kali veut dire "prêter serment", donc ici, c'est vraiment un engagement, à savoir un serment à rester fidèle à l'art du griot). Produit par la connaisseuse par excellence de la musique mandingue, Lucy Durán (SOAS, Londres), et soutenu par l'Initiative Musicale Aga Khan (IMAK), ce trio vaut des critiques élogieuses pour ses concerts en Europe et, plus récemment, aux Etats-Unis, où ces trois musiciens ont aussi collaboré avec le Kronos Quartet ainsi qu'avec Jay Hoggard, maestro de la vibraphone de jazz moderne...La maîtrise de l'art oratoire est pour tout griot, musicien ou non, aussi importante (sinon plus) que le chant ou la pratique d'un instrument (cela explique le nombre croissant de griots diplomates, politiciens ou universitaires. Ils jouent aussi un rôle appréciable dans le théâtre et le cinéma. Tous empruntent beaucoup aux traditions orales et musicales griotiques). Au fond, chaque nom de famille (jamu en bambara) renvoie à une histoire et à une légende singulières : les Kouyaté se tiennent eux-mêmes pour les seuls jeli authentiques, puisque descendants du légendaire Bala Fasaké Kouyaté, griot de son état de l'empereur Soundiata Keïta. Pour eux, tous les autres ne sont pas de vrais jeli mais "font les griots", comme on adopte un métier plutôt qu'un autre... Les Diabaté et les Kouyatés sont considérés comme les meilleurs chanteurs ; les Kouyaté (ou Koïté ou Koïta) sont aussi réputés comme de grands balafonistes, mais on en connaît qui sont d'excellents luthistes, alors que les Diabaté sont plutôt des virtuoses de la kora, de même que les Sissoko, Diawara et Kamissoko. Quant aux Dramé et aux Konaté, ils sont célèbres comme de redoutables prercussionnistes : les maîtres du djembé, tambour en gobelet des griots (qui ne leur appartient d'ailleurs plus vraiment, car depuis longtemps devenu l'instrument africain le plus joué dans le monde entier). D'ailleurs, ce ne sont pas que les griots qui sont à l'origine de ce rangement, il faut plutôt – tout un peu – relativiser la suprematie des griots en tant qu'instrumentistes, et musiciens en général. La société mandingue est divisée en deux groupes principaux : d'un côté les horon (hommes libres), de l'autre côté les nyamakala (artisans) dont les jeli font partie au même titre que d'autres "groupes sociales", entre autres les numu (forgerons). Juste à ces derniers appartiennent aussi de fameux instrumentistes, notamment ceux qui portent les jamu de Camara, Doumbia, Kanté ou aussi Konté. Cela s'explique probablement par le fait que l'habileté du forgeron est indispensable pour la fabrication des instruments.Est-ce à dire que la tradition griotique se dilue dans la modernité musicale, aussi au regard de la mer des griots, demi- et non-griots par les temps qui courent ?! Bien au contraire : parmi les chanteurs et instrumentistes au pays mandingue (hormis Salif Keïta), aujourd'hui encore aucun non-griot ne peut vraiment s'approprier les techniques et le potentiel émotionnel qui sont la marque du griotisme (jeliya en bambara). Pour en être convaincu, il suffit d'écouter le chant de Kassé Mady Diabaté, de Tata Bambo Kouyaté ou de Ami Koïta, le ngoni de Bassékou Kouyaté ou de Moriba Koïta, la kora de Toumani Diabaté ou de Ballaké Sissoko, la guitare de Djelimady Tounkara...Dans sa passionnante autobiographie Jeliya : Etre griot et musicien aujourd'hui*, le joueur de djembé (jenbefòla ou jenbefòlila en bambara) Adama Dramé se déclare : "Jamais le serpent ne s'enroule sans commencer par la tête. (p.31) Mon père était Jéli. Je me rappelle, dans les premières cartes d'identité que j'ai eues, c'était marqué "griot". (p.35) On n'a jamais vu un Jéli chanter parce qu'il a une belle voix. Il chante pour des occasions, il ne chante pas dans le vide. Un jembéfola, c'est pareil, personne n'en a jamais vu jouer dans la rue comme ça. On a une fonction précise." (p.202) Une telle "fonction précise" s'exprime par une forme d'improvisation très particulière, bien à comparer avec le jazz ou le rap. Encore une fois Adama Dramé : "Quand le Jéli parle, chante ou joue, même quand il s'agit de l'épopée mandingue, il faut que ça soit vraiment son histoire à lui. Chaque Jéli racontera la même histoire mais ça ne sera jamais pareil." (p.203) Les mots du freejazzeur américain à l'époque, Archie Shepp, s'y apparentent absolument : "Je m'en fous totalement de jouer bien ou mal, mon seul problème est de raconter mon histoire, notre histoire et une autre histoire." Même un griot ne saurait mieux résumer l'art musical du jeliya...Toutefois, il reste bien des débats sur la tradition parmi les (jeunes) musiciens au Mali : suffit-il de préserver tout bonnement la tradition, ou les musiciens sont-ils censés chercher à avancer ? Et si oui, cet avancement doit-il paraître comment ? Y a-t-il eu trop d'emphase sur le même répertoire de base, délaissant trop de bonnes chansons ? Et les musiciens pourraient-ils tomber sous l'emprise d'une virtuosité creuse et suffisante mais en défaveur de la mélodie et de la musicalité en général ?Le Trio Da Kali y répond à sa propre façon : le leader du trio ne joue ni de la kora ni du ngoni ou de la guitare mais est plutôt maître du balafon : Fodé Lassana Diabaté est né en Guinée dans une grande famille de griots mais suit sa carrière surtout au Mali. Il accompagne Ami Koïta, Toumani Diabaté, Salif Keïta, Babani Koné, Tiken Jah Fakoly et Bassékou Kouyaté. De plus, ce balafoniste très demandé collabore avec Taj Mahal et participe au projet AfroCubism. Un maître hors pair, qui sait mettre en évidence la beauté et les subtilités des mélodies, un artiste engagé et spontané, à un langage expressif et une technique impeccable, en résumé tout simplement un plaisir au suprême degré à le voir jouer de son instrument (je l'ai vécu en concert de Toumani Diabaté & son Symmetric Orchestra à Francfort-sur-le-Main). Le deuxième, Mamadou Kouyaté n’est nul autre que le fils aîné de Bassékou Kouyaté, roi du ngoni, cet unique instrument à cordes pincées d'Afrique de l'Ouest, qui, à l’instar de la kora de Toumani Diabaté, se fait entendre aujourd’hui sur les scènes du monde entier. Aussi membre du groupe NgoniBa de son père, Mamadou Kouyaté, en brillant héritier, sait les faire sonner comme il se doit. Les lignes de son ngoni basse, seul instrument à accompagner le balafon de Fodé Lassana, sont fortes, claires et toujours dans la tradition de son père, appuyant la musique et offrant l'espace pour le balafoniste à exceller dans son jeu dont le lyrisme et la virtuosité ne sont guère à égaler. Le troisième de la bande, c'est une jeune femme : Hawa Kassé Mady Diabaté dont la voix intense ne vient pas de nulle part ; elle est la fille de Kassé Mady Diabaté, légendaire chanteur griot, bouleversant d’émotion, qui n’a pas son pareil pour transmettre la grande épopée mandingue depuis des décennies. Lucy Durán l'adoube pour "undoubtedly Mali's finest female voice today, revered at home for her knowledge of repertoire and for her powerful, clear and expressive voice." Le répertoire du trio comprend des morceaux éblouissants qui les ont accompagnés dès leur enfance : hormis Sunjata, la! chanson de louanges au premier roi de l'Empire du Mali au 13e siècle, le trio vise à présenter des morceaux originaux et moins connus pour, à terme, célébrer la musique la plus belle, la plus subtile et la plus sublime du continent africain. Ce faisant, les trois musiciens donnent un nouveau souffle - frais, contemporain et créatif - à leur art musical, à cette musique ancienne... Après un concert du trio aux Etats-Unis, un auditeur le dit en ces termes : "I feel like my heart is three times bigger than it was when I walked in."La chanteuse Hawa Kassé Mady Diabaté et ses deux alliés, le balafoniste Fodé Lassana Diabaté et le luthiste Mamadou Kouyaté appartiennent à une nouvelle génération, largement autodidacte, très instruite et ouverte aux musiques du monde entier, disposée à prendre la relève, par conviction et par passion : cela laisse deviner encore des jours pleins de promesses à l'héritage du jeliya...VIVE LE MALI !!!Hery*Adama Dramé/Arlette Senn-Borloz (1992). Jeliya : Être griot et musicien aujourd'hui. Paris : Ed. L'Harmattan, 366 pages. (très recommandable !!!)YouTubes :1) Le Trio Da Kali et le Kronos Quartet interprètent Jarabi ("Passion") :2) Toumani Diabaté et le Trio Da Kali live au Théâtre de la Ville, Paris :

Bonjour,Une série de concerts en France de Ballaké Sissoko, entre le 12/10/2014 et le 21/02/2015, de l'Abbaye de Royaumont en passant par le musée du Quai Branly, Rouen, etc.En association avec des musiciens d'autres territoires musicaux comme à Royaumont avec la flûtiste Nicole Mitchell ou à Rouen en février avec Vincent Segal.Pour laisser entrer en soi la beauté du monde en ce début de journée :

Une série de concerts en France de Ballaké Sissoko, entre le 12/10/2014 et le 21/02/2015, de l'Abbaye de Royaumont en passant par le musée du Quai Branly, Rouen, etc.
En association avec des musiciens d'autres territoires musicaux comme à Royaumont avec la flûtiste Nicole Mitchell ou à Rouen en février avec Vincent Segal.Bonjour,merci pour le message et les dates de concert.La combinaison kora–flûte me semble être très prometteuse, et surtout, s'il s'agit d'une flûtiste du rang de Nicole Mitchell... Membre de l'AACM, elle a joué avec tous les grands du jazz avantgardiste (à la AACM). Superbe sa collaboration avec le batteur Hamid Drake... et son propre groupe, le Black Earth Ensemble :www.bandsintown.com/NicoleMitchellTrès à recommander : www.discogs.com/...able/release/1657422Quant à Sissoko–Segal, il ne faut pas parler, cela serait "porter de l'eau à la rivière"...Bon week-end, Hery (c'est vraiment drôle : ce n'est que récent que j'ai pensé à vous. Du fait de "Radical Jewish Culture". Je me suis procuré plusieurs cds du guitariste Gary Lucas dont "Street of Lost Brothers" et "Busy Being Born" qui figurent dans la série "Radical Jewish Culture" sur Tzadik, chaque fois avec des visites éclairs de John Zorn. Superbes albums...)

Bonjour,De belles promesses de soirées, en effet, avec ces combinaisons singulières et magnifiques !John Zorn, je confesse être parfois limitée dans mon adhésion : c'est vrai, je décroche quand je ressens petit à petit que ça part en vrille... (selon mon ouïe et mon cerveau) !Ça m'est arrivé au festival Jazz à La Villette, l'an passé, pendant la série de concerts qu'il a donnés pour ses 60 ans.

Re bonjour Taamaden,Merci pour cet éclairage sur la culture des griots, et le partage des vidéos. Je comprends tout à fait les comparaisons qui s'établissent avec le jazz aux Etats Unis. Cette musique me prend aux tripes.
Il est extrêmement enrichissant de suivre tes posts. Je suis allée sur le web pour chercher des images des instruments que tu as cités: la kora et le ngoni.Est-ce que le kamalengoni, donsongoni sont des modèles de ngoni particuliers?Merci encore.A bientôt!

Est-ce que le kamalengoni, donsongoni sont des modèles de ngoni particuliers?Bonsoir,d'abord, ngoni (nkònin en bambara) est au monde mandingue le terme générique pour "luth". Pour l'essentiel, on différencie au Mali trois formes de ngoni :• jelingoni (jelinkònin)• donsongoni (donsonkònin)• kamalengoni (kamalenkònin ou kamalennkònin)Le jelingoni "luth des griots" est le terme complet pour cet instrument de la famille des cordophones pincés. Mais d'habitude, on le désigne purement et simplement ngoni. En résumé, ngoni est d'une part un terme générique, d'autre part synonyme pour jelingoni. Si l'on parle de ngoni, on y entend toujours jelingoni mais jamais donsongoni ou kamalengoni... Ce luth est formé d'une caisse de résonance naviforme en bois d'environ 40 cms de long recouverte d'une peau de vache (ou de chèvre ?). Le manche sans frette, cylindrique et effilé d’environ 65 cms de long et 2–3 cms de diamètre sur lequel sont attachées les cordes en boyau passant sur un petit chevalet (bata) et fixées par des lanières de cuir traverse la caisse de résonace. De nos jours, les ngonis sont parfois à clefs et à cordes (juru) en nylon. Les Bambara utilisent en règle un ngoni muni de 4 cordes. Comme mentionné plus haut, il est l'instrument par excellence des griots pour accompagner la récitation des grandes épopées mandingues et les éloges des chefs, c'est dire leur importance.Le donsongoni "luth des chasseurs" (donso signifie "chasseur") est utilisé au contexte traditionnel uniquement par la caste des chasseurs du Wassoulou (Wasulu) et se caractérise donc par sa spécialisation dans l'évocation des faits de chasse : techniques de chasse, pouvoirs occultes du chasseur et du gibier, armes et fétiches de la chasse, pour célébrer les exploits des chasseurs, etc. etc. La musique des chasseurs est l'une des bases de la musique mandingue. Ses acteurs, les chasseurs-guerriers et les forgerons-guerriers, occupaient une place très importante dans la société mandingue. Les sociétés de chausseurs sont restés vivantes, notamment dans le sud du Mali et le nord de la Guinée, même si le gibier est devenu bien rare. Les musiciens chantent en s'accompagnant de leurs instruments (simbi, donsongoni, etc.) pour donner du courage aux chasseurs qui vont s'enfoncer dans la savane. Le donsongoni est fait d'une calebasse (fyè) servant de caisse de résonance. Il est surmonté d'un long manche en bois (kala) sur lequel sont fixées des cordes (en boyau ou en fil de pêche). Sur la calebasse se trouve une petite ouverture latérale (wo). (p.s. la relation historique entre les termes jelingoni et donsongoni est obscure)Alors que le jelingoni et le donsongoni sont des instruments plus anciens (en particulier le jelingoni), le kamalengoni "luth des jeunes" (kamalen veut dire "jeune homme, gaillard, amant") ne l'est pas du tout. Il a été créé dans les années 1950–60, donc a 50–60 ans, et est dérivé du donsongoni, autrement dit, il représente la version moderne et profane de l'ancien donsongoni (les premières descriptions de cet instrument datent du premier quart du 17e siècle). Tous les deux instruments sont, par apparence, plus proches d'une (mini-)kora que d'un jelingoni. Du point de vue historique, le jelingoni et le kamalengoni n'ont rien en commun. Donc, la musique du donsongoni est consacrée à la chasse, en revanche, celle du kamalengoni est destinée aux jeunes (garçons et filles) et aux femmes, et est produite à plusieurs occasions : dans les fêtes (baptêmes, mariages, naissances) et toute autre fête de simple réjouissance (soirée divertissement), etc. etc.Toutes les trois formes de ngoni sont des instruments traditionnellement réservés aux hommes. Au Wassoulou, on a l'habitude de dire : Jeliw bè nkònin fò, u musow bè dònkili da "Les griots jouent du luth, leurs femmes chantent". Mais de nos jours, le kamalengoni est joué, même si c'est encore très très rare et contre vents et marées, par des femmes dont Aïssata Doumbia dite "Kokanko* Sata", première (et seule ?) Malienne à transgresser les tabous ; quant à moi, je ne connais aucune autre au Mali à jouer du kamalengoni. Originaire bien sûr du Wassoulou (née dans un village très proche de Yanfolila), elle est autodidacte (bon gré mal gré, car aucun homme n'était pas prêt de partager ses connaissances avec elle). En 2005, elle a publié un magnifique album acoustique. A écouter absolument !Album (à ne pas rater !!!!!!!) :Kokanko Sata Doumbia (2005). Kokanko Sata. Honest Jons Rec.Lecture :www.afropop.org/...-the-american-south/www.bbc.co.uk/music/reviews/9wqvVIVE LE MALI !!!Hery*Kokanko (konkankon) est un petit oiseau de l'espèce d'oiseaux barbus africains : le soi-disant barbu de Vieillot (lybius vieilloti). Ces jolis oiseaux sont très nombreux au Wassoulou : assez discrets sauf par leur voix, aiment fréquenter jardins et vergers. Par ailleurs, le terme bambara est d'origine onomatopoéique.Photos :1) Kokanko Sata Doumbia dans sa cour qu'elle habite avec son mari et un enfant dans un quartier pauvre à Bamako (la photo a été prise par une amie qui l'a visitée) :2) Kokanko Sata Doumbia avec son kamalengoni :3) Kokanko Sata Doumbia en duet avec Aly Camara (djembés) :4) le barbu de Vieillot :Vidéos :1) Kokanko Sata live à l'université de Georgia (Etats-Unis) :2) Kokanko Sata présente Musow ("Femmes") :3) Kokanko Sata présente Cèfarinsiw ("La descendance des braves") :sonichits.com/artist/Kokanko_Sata4) Kokanko Sata présente Lakali ("Raconter") :

Merci Herbert de nous faire découvrir le "Trio Da Kali" et "Kokanko Sata" (pourquoi ceci n'est pas sur le forum Mali ? c'est vraiment par hasard que je le découvre)