Court diaporama "Fête de Ganesh Paris 2012"

Presque en direct (images prises il y a quelques heures)
Pour ceux qui n'ont pas pu y aller (et éventuellement pour les autres aussi) une vingtaine de portraits pris sur le vif, à l'occasion de ce grand rassemblement annuel, festif, religieux et populaire, au coeur de ParisUn grand merci à la communauté parisienne du continent indien, qui donne chaque année des couleurs exotiques au quartier de la gare du Nord et se comporte avec énormément de gentillesse envers les innombrables "paparazzi" (de tous âges et de tous matériels... gros ou petits, télés ou grand angle, compact ou reflex, argentiques ou numériques,...)
Choix perso : Reflex et petit télé court fixe pas trop agressif... (85 mm monté sur un "petit capteur" donc équivalent 120 mm) Pas de post-recadrage ni de post-traitementUn vrai studio photo en plein air et un grand bonheur à la prise de vues pour les "portraitistes" (dont j'essaie parfois de faire partie)Beaucoup d'agitation et de bousculade, donc besoin d'un peu plus de concentration dans le viseur que d'habitude, mais les conditions sont en général réunies pour y faire des photos sympasBonne vision (F11 plein écran, comme d'hab')www.flickr.com/...57631367353462/show/

Superbes photos comme d'habitude. Je n'ai pas eu le temps d'y aller cette année .
Toujours colorée, cette fête permet une immersion express...
Pierre

belles photosmerci

Elle permet effectivement une immersion express dans le continent indien sans payer de billet d'avion, mais aussi une immersion express dans le monde de la photographie...Cette fête a été crée à Paris en 1985...
J'ai dû y aller pour la première fois en 1995 et il y avait alors très peu de photographes...
Aujourd'hui (l'effet "numérique", c'est clair !) c'est visiblement devenu un terrain de jeu pour photographes amateurs débutants, confirmés ou experts (c'est la raison pour laquelle je remercie encore les "locaux" pour leur extrême patience face aux tirs croisés dans tous les sens !)J'ai été attentif aux matériels rencontrés et on trouvait de tout, depuis l'I-phone ou le petit compact bas de gamme, en passant par le vieux boitier argentique Canon ou Nikon des années 70 (mais oui, il y a encore des nostalgiques du passé et je trouve cela très sympa ! Et ça me donne envie de m'y remettre et de ressortir du placard mon vieil FE2 !) jusqu'aux habituels stakhanovistes de l'image, avec trois boitiers en bandoulière, 1 pied, 2 flashes, 8 kg de matos avec des bretelles partout, qui ressemblaient à des sapins de Noël à la FNAC Montparnasse....et arrivaient à peine à se mouvoir dans la densité de la foule !Je suis resté raisonnable cette année, en privilégiant la mobilité et la discrétion (toute relative quand même !)

Merci pour ces belles photos.

De biens jolis portraits
Avec une péférence pour ceux des femmes...
Et toujours cette belle profondeur de champ.Pierre, ça m'a rappelé ta série sur le nouvel an chinois à Paris.
voyageforum.com/...nvier_2012_D4805033/
Masterpo était venu te rejoindre et je vous avais chambré sur ces portraits exclusivement féminins

superbes photo ! on se croirait pas vraiment à Paris.

Exact Kate ! Jamais la dernière pour chambrer

Cette remarque m'avait échappée !Encore un "basique" de la photo accessible à tous, donc pas besoin de "l'émotion" revendiquée à intervalle régulier par certains Vfistes (malheureusement "émotion" dont il n'existe aucune démonstration par l'exemple... ce qui clôt en général le débat ! L'émotion est indescriptible donc n'appartient qu'aux vrais génies de la photo... Point final ! Tout argument technique ou graphique n'est dès lors plus recevable par lesdits génies) Humblement, et pour ceux qui croient en l'apprentissage de la photo et pas au don divin ou héréditaire du génie photographique, les six conseils de base du bourrin sans émotion, pour faire des portraits qui "tiennent la route" : 1 - Utiliser des focales entre 70 et 135 (le 85 est le "must")2 - Utiliser une gamme d'ouvertures élevées (pas forcément le 1.4 ou le 1.8, même si on a un objectif très lumineux... En général 2.8 ou 3.5 sont très bien...) Le mode priorité au diaph est recommandé, ou bien on reste en mode programme mais on corrige le diaph "à la molette" pour ouvrir un peu plus que ce que propose le mode programme3 - Faire la mise au point "au millimètre" juste entre les deux yeux (ou sur le bout du nez si le personnage est de profil) donc mise au point manuelle recommandée (on oublie absolument l'autofocus, qui fait en général n'importe quoi même sur les bons boitiers)4- Eliminer toute forme parasite présente sur le fond d'image (se déplacer de dix ou vingt centimètres à droite ou à gauche si nécessaire)
Un portrait doit se détacher du décor sans interférence et l'oeil du spectateur ne doit percevoir que le sujet, pas le décor (sauf si on veut immerger un personnage dans une ambiance mais ce n'est plus le même type de photos... il faudra attendre une autre leçon !)5- Pour les modèles de profil ou de trois-quarts, "donner de l'air" au visage : Il doit y avoir de l'espace entre la marge et le regard du modèle, sinon il va étouffer !6- Une fois le décor planté (appareil immobile), ne déclencher que lors d'une belle attitude du personnage... Peut parfois prendre plusieurs secondes... Donc rester concentré sur l'image pendant ce laps de temps car des obstacles peuvent surgir et tout "foutre en l'air" donc vous forcer à changer rapidement le cadrage !Si l'optique utilisée mérite vraiment son nom, on doit avoir un "net bien piqué" au centre et un dégradé flou sur les joues du personnage (très visible sur ma photo 4)... et le fond va disparaitre pour se faire oublier et ne pas gêner l'identification des formes par le cerveau du spectateur...Avec ces six conseils, on sait faire à peu près la même chose que moi (quand je dis que c'est simple !)Pour l'émotion intérieure qui déclenche à la place du photographe, voir au guichet d'à côté (j'espère qu'ils vont vous expliquer !)... Moi, je n'ai jamais eu ça en magasin donc je suis incompétent dans ce domaine ! Dernier petit conseil : Les bons reflex ont un bouton pour vérifier la profondeur de champ... Si on en a un, l'utiliser !

Les émotions sont des fleurs fragiles...
Elles s'expriment en terrain généreux, labouré, assoupli par l'humilité du jardinier... lequel aura pris soin d'écarter de son chemin les cailloux d'autosatisfaction et les mauvaises herbes de l'amertume, mâchouillées et ruminées inlassablement.Ici, il n'y a pas de génie incompris et persécuté... il y a des gens qui font comme il peuvent et d'autres qui rabâchent ce que personne jamais n'a contesté.Le réel talent se suffit à lui-même. Nul besoin d'auto braquer le projecteur, nul besoin de faire(s) valoir(s), réduits au silence, auxquels on prête des intentions totalement infondées, pour mieux se mettre au centre de la scène...Photo : alchimie entre une machine et une sensibilité...
Si personne ici, jamais, n'a contesté qu'il faille un savoir-faire (perfectible) pour guider l'oeil et le doigt... et nous montrent des images, belles ou moins belles, parfaites ou maladroites... vivantes.
Certains débitent du mode d'emploi remplissant le silence nécessaire à la contemplation d'un vacarme assourdissant.

Ce que tu dis est est beau à chialer comme un cours de philo ou un prêche de curé de campagne !... (comme à ton habitude, et sur n'importe quel sujet du forum d'ailleurs... Quelle polyvalence dans la connaissance universelle ! Respect ! )Mais pour ceux qui veulent vraiment apprendre à faire de la belle photo (et je hurle une nouvelle fois que c'est à la portée de tous, qu'il ne faut pas écouter les sirènes de la médiocrité et seulement bosser un peu) ça ne va beaucoup les aider, donc c'est toujours mieux de donner de vrais conseils que de faire de la littérature à deux balles du dimanche matin...J'ai lu sur un autre post, pas très loin, un Vfiste qui disait que pour faire de la musique il faut faire des gammes et que la photo c'était la même chose...
C'est juste le bon sens... Avant le cubisme, Picasso a fait du figuratif, et avec talent !
Dans tous les arts (même mineur comme la photo) et sauf à de très rares exceptions, l'émotion vient toujours après la bonne maitrise du sujetIl y a sur ce forum des gens qui ont envie (ou besoin) de conseils basiques techniques, matériels ou graphiques de la part de gens pas géniaux mais qui ont un peu plus d'expérience qu'eux, donc c'est bien de leur les donner, même maladroitement, et c'est particulièrement malsain (ou pervers) de leur dire que ça ne sert à rien et qu'ils n'ont qu'à faire "comme ils peuvent" (excellent conseil )...C'était le but de mon post "Six conseils portrait" précédent et j'espère qu'il a été utile à un ou deux VFistes...Pour les rares polémistes de carrière de ce forum qui ont des idées sur tout (et je vois que le piège a bien fonctionné, puisque tu es passée par là alors que tu n'y mets jamais les pieds habituellement...) s'ils n'aiment pas la photo (et c'est leur droit absolu que je n'ai jamais contesté !), ils peuvent aller trainer leur spleen sur les forums spécialisés dans la culture des cactus où ils pourront faire partager leur expertise !Laissons, SVP, un peu de technique et de composition graphique dans cette rubrique photo (et qui plus est sur une discussion que j'ai initiée, et qu'on peut parfaitement ne pas lire si on la trouve sans intérêt) Sans rancune et bon dimanche...
Il y a plein d'autres discussions plus intéressantes que la mienne sur ce forum...
Je te les conseille pour occuper cette longue journée d'ennui !

Ca faisait longtemps

" S'il n'y a pas d'émotion, s'il n'y a pas un choc, si on ne réagit pas à la sensibilité, on ne doit pas prendre de photo. C'est la photo qui nous prend. "Henri CARTIER-BRESSON (1908/2004)

Encore une belle citation photographique... Merci de la rappeler...Rien à jeter chez le maître HCB ! Et une petite à méditer, d'une autre de mes "idoles" photographiques :"You don't take a photograph, you make it !..." (Ansel Adams)

Et puisqu'on est dans les citations, je ne résiste pas à deux autres de Henri Cartier Bresson, qui avait tout compris et a tout inventé (compo, concentration dans le viseur pour corriger en continu les équilibres des formes, instant décisif,...) et ça se voit dans toutes ses photos..."La composition doit être une de nos préoccupations constantes, mais au moment de photographier elle ne peut être qu'intuitive, car nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont mouvants"

"La Photographie est un couperet qui dans l'éternité saisit l'instant qui l'a éblouie"A relire en boucle avant de partir en vacances... Cela ne fait jamais de mal, même si on ne pourra jamais égaler le maître ! Si on parvient déjà à lui arriver deux ou trois fois par an à la cheville, on peut être satisfait !

C'est un bon conseil pour débuter (et même pour des photographes expérimentés qui craignent de "rater le coche")
...mais tu connais déjà mon mépris profond (si mépris est un mot un peu fort, on va dire "faible engouement" ) pour le mode rafale (sauf pour la photo d'activités sportives, bien entendu)Pour les scènes de "reportage" (donc pas trop rapides), je suis à contre-courant de certaines théories (même professionnelles) qui consistent à dire "On tire dans le tas un maximum et on comptera les morts en retournant le soir à la maison"...Sur la série des photos présentées ici (ainsi que toutes celles que j'ai faites dans la journée), toutes ont été réalisées en "one shot"... et celles que j'ai éliminées (environ 80 photos à la poubelle, je n'ai gardé que 20% des photos), je l'ai fait exclusivement pour des critères esthétiques (compo médiocre ou fade, ou sujet inintéressant), pas pour des paupières fermées ou des doigts dans les narines...C'est un goût perso, et acquis progressivement, qui répond à une bonne qualité d'image (quand on a pris l'habitude d'une concentration absolue dans le viseur, ce qui n'est pas très compliqué, on fait finalement assez peu d'erreurs de "tir") et je trouve beaucoup plus confortable de faire appel à ma propre conscience instantanée de ce qui se passe dans le viseur et au déclenchement "réflexe" au dixième de seconde, plutôt que de ne compter que sur le hasard et la statistique (qui sont parfois trompeurs aussi !...)N'oublie pas que je suis un vieux dinosaure argentique ! (et pas trop mécontent de l'être d'ailleurs !), époque révolue où toute photo, même totalement ratée, était facturée dans le budget !P.S : Les détracteurs du mode "single" vont me dire qu'un clignement de paupière, ça peut survenir dans le dixième de seconde mais c'est rare quand même, surtout quand le modèle vous regarde...