Hola ...

Triste nouvelle aujourd'hui.

Le maître de la guitarre flamenca, PACO DE LUCIA nous a quitté hier. Agé de 65 ans, il est décédé d'une crise cardiaque. Originaire d'Algeciras, c'est, c'était, le plus grand guitarriste flamenco contemporain, et avec lui c'est un symbole andalou qui disparait. Adios Paco ! Que descansa en paz ...

Si vous voulez le ré-écouter, ou le découvrir pour certains : http://www.youtube.com/watch?v=Nv34G5b-ty8

Bonsoir après de nombreuses recherches je n'arrive pas à retrouver une chanson populaire que j'ai beaucoup entendu à Cuba cet été. On m'a donné comme titre possible "la culebra" ou "nuevo funko" mais je n'ai rien trouvé. C'est un mélange de conga et de reggeaton avec des rythmes électroniques; Je ne sais pas la décrire plus! Si cela rapelle quelque chose à quelq'un j'attend votre aide!!! [;)]

Bonjour,

Avec des amis, nous sommes en train de créer un raid en Europe qui passera cet été par 18 pays d'Europe centrale et orientale, donc 16 capitales

Pour la vidéo promotion de cet événement, nous n'avons pas d'idée pour la musique devant accompagner les photos. Ce serait une musique jeune entraînante et en même temps qui inspire l'aventure.

Merci d'avance,

Bonne journée

Bonjour, j'ai fais un voyage en République dominicaine et j'ai une chanson dans la tête qui passait tout les jours la bas mais impossible de la trouver . C'est une chanson qui bouge les animateur avais leur chorégraphie dessus . Je sais que au refrain il di en senti miento un truc comme sa . Si quelqu'un peut m'aider Merci beaucoup :)

Hans Lüdemann & le Trio Ivoire

En marge du JazzFest Berlin 2013, le TRIO IVOIRE du pianiste allemand Hans Lüdemann (accompagné par le percussionniste ivorien Aly Keita et le batteur Christian Thomé) a donné un concert gratuit et précédé d'une conférence de presse ouverte au public le mercredi 23 octobre à la "Haus der Berliner Festspiele" (quartier de Wilmersdorff).

"Nos pensées étaient au Nord-Mali"

Au début de 2014, le TRIO IVOIRE achève son nouvel album "Timbuktu" et donne une série de concerts : la ville au Nord-Mali est le point de départ pour un voyage musical aux lieux et points de référence réels et imaginaires. A une impression bluesy et poétique, le trio évoque l'esprit de la "ville aux 333 saints". Dans cette mesure, l'album est un hommage au Mali également. Dans le TRIO IVOIRE fondent des racines personnelles avec les traditions du jazz, de la musique européenne et africaine. Allier le balafon africain avec le piano, la batterie et les quelques molécules d'électro crée un sound contemporain hors pair. Cela n'a que peu à voir avec de la musique traditionnelle africaine, mais plutôt avec l'exigence de trouver de nouvelles possibilités d'expression artistiques dans un monde globalisé.

En mai 2014, le trio participe au"8-Brücken-Festival" (festival de 8 ponts) à Cologne : par un projet avec les invités Ballaké Sissoko (kora) et Rainer Winterschladen (trompette). Très prometteur ...

https://vimeo.com/80555888

Hery

Bonjour, Avis aux experts es pop thaie ! Je recherche depuis pas mal de temps déjà le titre de 2-3 chansons que l'on entend souvent en concert live dans les bars: l'une d'elles est enregistrée dans cette vidéo: http://www.youtube.com/watch?v=SQeOj89IQa8&feature=youtu.be Quelqu'un pour relever le défi ? Merci pour votre aide

"Koïté writes songs with subtle hooks and durable melodies, and he sings in a velvety tenor that excludes strength and intimacy. It's no surprise that his songs dwell on the need to protest and preserve Malian Culture." (Banning Eyre – Rhythm 29, May 1999)

Tout au long de sa carrière forte de 5 CDs (dont le double-CD "Fôly! Live around the World") et d'innombrables concerts autour du monde, l'artiste malien à la renommée internationale, Habib Koïté, a su développer un jeu de guitare personnel dans lequel on peut décéler tout autant des influences de chez lui que celles d'autres styles musicaux comme le blues ou même, ici ou là, quelques touches de "son" cubain, de reggae ou de flamenco. En outre, il combine tout aussi bien les traditions des chasseurs du Wassoulou que les nouvelles danses populaires urbaines de Bamako, les mélodies bambara de Ségou ou les chants tamasheq de Tombouctou. On trouve également dans sa musique une bonne quantité du riche instrumentarium traditionnel malien comme le tama(ba), le tamani, la calebasse, le ngoni, le balafon ou le kamalengoni, tous mettant parfaitement en valeur son chant intimiste.

En mars 2014, ce guitariste virtuose issu d'une lignée de griots donne des concerts à ...

11/03 : NL-Amsterdam, People's place

12/03 : BEL-Bruxelles, Centre Culturel d'Auderghem

13/03 : NL-Rotterdam, Lantaren Venster

14/03 : NL-Utrecht, RASA

16/03 : FR-Paris, Cabaret Sauvagae

18/03 : ALL-Freiburg, Jazzhaus

19/03 : ALL-Erlangen, E-Werk

20/03 : ALL-Darmstadt, Central Station

21/03 : AUT-Innsbruck, Treibhaus

24/03 : ALL-München, Muffathalle/Ampere

28/03 : S-Malmö, Mixed Musik Malmo Arena

29/03 : S-Nacka (Stockholm), Selam

C'est surtout sur scène que se révèle la musique de Habib Koïté, imprégnée de traditions maliennes et bien inscrite dans son époque. Donc, la vivre en concert, ça vaut le coup, promis !

VIVE LE MALI !!!

Hery

Musique pour promouvoir la cause touarègue

A peine croyable, le jeune groupe touareg Tamikrest ("Nœud") publie déjà son troisième album, "Chatma" ("Sœurs"), le plus confiant jusqu'ici. Cet album, enregistré à Prague en raison de la situation qui prévaut au nord du Mali, est dédié aux femmes touarègues, ces femmes respectées, reines du désert, autrefois piliers de la société nomade, symboles de toute une communauté plongée dans les désarrois de différents conflits. Entre mélancolie et sérénité, Ousmane Ag Mossa leur rend hommage en dix chansons.

Enfant qui grandit dans le Sahara, Ousmane Ag Mossa décide de devenir avocat – ou plutôt un "avocat" pour son peuple, les Touaregs sémi-nomades du Sahara méridional qui sont marginalisés et diabolisés depuis un demi siècle. Mais les Touaregs n'ont pas d'avocats, de sorte qu'il est devenu musicien à sa place. En effet, cela revient au même. Le succès de Tamikrest, groupe qu'Ousmane fonde avec ses camarades dans la ville de Kidal, au nord du Mali, lui donne une plate-forme plus puissante que n'importe quel avocat pourrait espérer.

Sur le nouvel album, les riffs de guitare et les 'rolling desert grooves' consolident les thèmes plus ou moins universels dans la musique de guitare touarègue : le mal du pays, la nostalgie, la beauté de la nature et surtout la nécessité des Touaregs de se soulever, de s'unir et de prendre le contrôle de leur propre avenir : "La lutte pour la liberté s'impose à moi comme un objectif / Pour ma terre, le Désert où habitent mes sœurs." (dans Takma)

Son rêve d'indépendance pour les Touaregs est sans concession. Pas pour lui : la musique d'ambiance "roucoulant" l'unité et la fraternité nationale qui est actuellement acheminée dans tout le Mali, avec son président nouvellement élu. Son peuple a trop souffert pour revenir au statu quo, en particulier les femmes. "Elles souffrent d'une manière qu'elles n'ont jamais connue auparavant, " Ousmane se plaint, "mais elles vont toujours résister et revendiquer leur propre liberté, en attendant qu'elles retrouveront un jour la liberté sur leur terre." Leurs difficultés incluent les souffrances subies par la terreur exercée par les jihadistes et dans les camps des réfugiés mais aussi les restrictions imposées à elles : elles ne peuvent danser ni jouer de la musique et doivent être couvertes de la tête aux pieds. Les femmes touarègues ont toujours bénéficié d'une grande puissance et de la liberté d'expression, et à force des machinations obscures d'une poignée de dirigeants touaregs, la cause touarègue se confond avec celle des jihadistes. Et comme beaucoup de Touaregs, Ousmane présume que c'était délibéré ...

Cependant, les armes d'Ousmane sont le micro et la guitare. L'idée d'une nation touarègue à une identité culturelle unique est instillée dans ce peuple largement dispersé à l'aide de la musique. A supposer que la musique de Tamikrest sonne à peu près comme celle de leurs idols et mentors Tinariwen aux oreilles occidentales, c'est parce que leur lutte est essentiellement le même. "Notre musique fonde sur une cause très prècise : la cause touarègue", explique Ousmane. "Proprement dit, nous sommes tous les enfants d'Ibrahim . Je suis très influencé par sa musique, et par son 'touch' à la guitare."

De retour au désert, Tamikrest sera possiblement plus populaire que ses aînés Tinariwen parmi la jeunesse touarègue. A bien des égards, Tamikrest porte le fardeau de 'fronting' cette jeune génération subsaharienne par les événements récents. En tout cas, leurs priorités sont claires : l'unité, l'éducation, le développement et la paix – mais pas à n'importe quel prix ...

Avec cet album, Tamikrest donne une déclaration d'amour "nouée" d'un geste politique. Une célébration de virtuose, à écouter absolument !

Ma bien aimée, je pense à toi / Je pense aux souvenirs partagés / Je me rappelle du jour de ton départ / Mon cœur pleure par amour pour toi / Je me rappelle des traces que tu as laissées / Elles me brûlaient lorsque j'essayais de les effacer / Je me rappelle nos paroles / Je n'ai rien omis, j'ai tout dit / Vous avez assez dit que c'est de la parole que naît l'amour. (texte du dernier morceau, Timtar)

CD : Tamikrest – Chatma. Glitterhouse Rec. (2013)

Hery

Le Charango. L'un des instruments les plus difficiles à trouver des informations. J'ai voyage pendant quelques années et je me suis rendu compte qu'il y a beaucoup de mystères que les gens imaginent de cet instrument. En general, les gens pensent que les meilleures sont ceux qui sont faits avec Tatou. Le Armadillo. Faux. C'est beaucoup mieux en avoir un en bois. Plus de resistence. Plus de clairet é. En Asie (j'ai vecu 4 années en Corée du Sud) ces instruments son inexistantes. Si on apporte un charango en Asie, il faut prévoir les changements de température. Cela peux affecter notamment l'instrument. Alors, il faudra ácheter un Charango bien construit.

Il y a des divers genre de charango. Meme au Pérou. Celui ayant la forme de la guitare (Charango Traditionnel Péruvien) et aussi celui plus grande et la classique forme de l'armadillo en bois (Charango Classique Bolivien) . Aucun est supérieur ni inférieur a l'autre. Tous les deux fonctionnent très bien. Si vous trouvez ces charangos n'hésite a les essayer.

il y a des différents styles pour jouer l'instrument. Cela dépendra du style que chacun desire développer. Style Traditionnel, Style Contemporaine, meme classique.

En cette époque, il existe déjà quelques personnes dédiés à la construction des Charangos de façon professionel. C'est le cas de Linder Marin, Christian Mena, Armando Mendoza et d'autres luthier qui fabriquent ces instruments pour les meilleures solistes et musiciens folkloriques du Pérou et du monde.

Si vous avez quelques questions sur cette instrument, demandez, sans hésitation :) S'il vous plait! Ne vous faites pas arnaquer!

Bonjour à toutes et à tous,

Je suis institutrice et je désire effectuer une danse du lion avec mes élèves pour le spectacle de fin d'année.

Par conséquent, j'ai réellement besoin de votre aide pour trouver le titre de cette musique qui m'inspire énormément.

http://www.youtube.com/watch?v=qsSIvxWuO_o

Auriez-vous un lien ou un fichier qui me permette d'avoir cette musique sans bruits parasites afin de l'exploiter le mieux possible.

Merci à tous

Hello,

Je recherche le CD sorti en 2007-2008 du groupe " jota e companhia ", groupe de Forro, Bresilo-Parisien, puisque le groupe se produit ou se produisait beaucoup sur Paris.

Je ne vois plus trop d'info sur le net? aprés 2010...le groupe existe t'il encore ??

Le disque n'est plus disponible à la Fnac, malheureusement.

Si quelqu'un à le CD ou connait un lien pour se le procurer....un petit mail SVP :-)

Merci d'avance

@+

Je cherche les podcasts give me brasil / cuba de l’émission France Inter qui est passé il y a plusieurs années, j'avais juste ecoute quelques brides passionnantes. Impossible de remettre la main dessus.

Savez-vous s’il est possible de remettre la main dessus.

Je suis allé dans ce pays en premier lieu pour sa musique populaire que je considère comme la plus évoluée, la plus harmonieuse et la plus sensuelle de toutes. Mais j'y ai découvert beaucoup plus...On commence avec le plus récent, et ensuite on ira en arrière, et en avant: http://www.youtube.com/watch?v=QFs3PIZb3js

Bonjour, Je cherche une radio internet de musique classique indienne. est-ce que quelqu'un pourrait me renseigner?

Bonjour, merhaba, Je recherche depuis un bon moment[:/] des disques de Dario Moreno en turc , uniquement en turc. J'ai quand meme trouvé certaines chansons sur des sites. Sans doute des disquaires turcs sur Paris. Plus surement à Istanbul, seulement je n'y retourne pas avant Mars/Avril prochain. Si vous avez des pistes, je suis preneuse.[:)] Merci. Liza

Une musique propre de la partie nord de Madagascar dont Jaojoby est le roi. Je vous invite à découvrir ! Un aperçu de son oeuvre

Il y a des artistes miroirs qui vous font voyager. Comment le dissocier de New York, la ville pieuvre à travers ses confessions de rue.

C'était un artiste de rupture à une époque où le "peace & love" était de mise (il retrace sans fard un univers urbain fait d'errance de rue, monde de la nuit, décadence, perversion, drogue etc...). Je l'ai découvert très longtemps après sa période Velvet Underground, J'ai trouvé son univers artistique fascinant. Un de ces artistes prophétiques qui vous accompagne au-delà de sa musique.

Il est considéré également comme le père spirituel du mouvement punk.

Un très grand du rock, à la fois poète et musicien.

Hommage au génie d'un musicien disparu trop tôt

La mort tragique et inattendue de Lobi Traoré à l'âge de 49 en 2010 a mis fin à sa carrière avant d'avoir pu amasser une vaste discographie qu'il semblait tellement en mesure de fournir : Lobi Traoré a produit 5 albums studio et 4 albums live, dont la session acoustique en solo, Rainy Season Blues (2010). Heureusement, avant son décès, Traoré nous a laissés Bamako Nights: Live at Bar Bozo 1995, un trésor inédit disponible chez Glitterbeat Records (Allemagne). Cet enregistrement capture Traoré dans les premières étapes de sa carrière, annonçant sa présence comme une voix passionnée et guitariste flamboyant sur la scène musicale malienne.

Né en 1961 à Bakaridiana, petit village dans la région de Ségou au Mali, Traoré a été inspiré à commencer le jeu de guitare après avoir entendu le guitariste Zani Diabaté & son superbe Djata Band. L'influence de la musique rock occidentale est également assez évidente dans son jeu à écouter nettement au Bar Bozo. Dès ses premiers jours, Lobi était un rock & blues fan qui a écouté les guitaristes de John Lee Hooker à Angus Young (AC/DC). Cette histoire combinée au fait qu'il a commencé en tant que percussionniste en dit beaucoup sur le style expressif, très rythmique et terreux de bambara roots que Lobi a continué à développer.

Cet nouvel album live témoigne le génie incendiaire de Lobi Traoré. En 1995, le Bar Bozo, petite boîte de nuit, était une destination unique à Bamako. Le Mali étant une démocratie depuis un an, et les gens ont cherché à trouver de nouvelles façons d'exercer la liberté. Le bar était peu glamoureux, sombre et souvent bondé. Pas réservé pour l'élite mais pour la classe ouvrière venue pour boire, danser et savourer de la musique live tout au long de la nuit. A cette époque, Lobi était encore en train de devenir un artiste populaire à Bamako mais son mélange de la musique bambara et guitare électrique aiguisée, ainsi que ses chansons philosophiques traitant la vie sociale et les défis des populations rurales remportaient un franc succès dans la capitale.

Les enregistrements en live au Bar Bozo sont indéniablement bruts, et Traoré semble complètement dans son élément. Comme beaucoup d'autres Maliens à cette époque-là, Traoré avait migré du village à la ville, et sa musique exprime la tension de cette transition du milieu rural (traditionnel) au milieu urbain (moderne). Homme de petite taille, Traoré a néanmoins une puissance scénique étourdissante et produit des riffs d'une telle densité fluide indéniable qui semblent ignorer les étiquettes de "blues", de "rock" ou de "folk".

Bamako Nights est un document sonore impressionnant évoquant un artiste sans pair, une époque et un lieu qui se sont rencontrés avec puissance mais ne peuvent jamais être récupérés ...

La formation : Lobi Traoré (guitare électrique, voix solo), Alou Dembélé (basse, voix), Binké Traoré (basse, voix), Yaya Dembélé (djembé), Samba Sissoko (batterie, voix).

CD : Lobi Traoré : Bamako Nights – Live at Bar Bozo 1995. Glitterhouse Rec. (2013)

Herbert

"Emmaar", nouvel album du groupe touareg Tinariwen

Le 11 février à venir va sortir le nouvel album intitulé "Emmaar" ...

"Emmaar" est le successeur de l'album "Tassili" (2011) ayant gagné Grammy for Best World Music album.

En raison des bouleversements dans leur propre pays, le groupe a enregistré cet album dans un autre désert : Joshua Tree en Californie. "We were not in a proper studio or outside in the desert like "Tassili", a dit le multi-instrumentiste Ag Leche, "we built a studio in a big house in Joshua Tree. Everybody in the same room, with no separation. We wanted something which sounded natural and live."

Sur l'album, on écoute aussi des musiciens illustres dont le guitariste Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers), Matt Sweeney (Chavez), le violoniste nashvillien Fats Kaplin et le poète Saul Williams ... On a mixé l'album à Nashville (Tennessee) par Vance Powell ...

Voici le vidéo officiel du groupe :

http://www.youtube.com/watch?v=bvFrCulCvgM&am...

Bon écoute, Herbert

Bonjour je cherche désespérément une musique entendue lors de mon voyage au Mexique il y a une semaine. C'est une sorte de balade, c'est une femme qui chante le refrain chaque phrase du refrain se termine par "O" la Langue semble etre de l'espagnole. La mélodie du refrein ressemble à ça: la la lala lala lalalaloo la la lala lala lalalaloo vraiment bon courage. Si quelqu'un trouve chapeau a lui. Merci d avance[;)]

Bonjour à tous,

Je rentre d'un voyage à Madagascar et j'ai entendu partout ou je suis passé (même dans les village les plus reculés du Masoala) une chanson rythmée et entraînante que je n'arrive pas à retrouver.

Cette chanson semblait être le tube du moment (et même l'artiste ou le groupe du moment)...

Est ce que quelqu'un à une idée de quelle chanson ça pourrait-être ?

Merci d'avance

Benoît

Pour ceux qui ne peuvent pas prendre l’avion, une belle occasion de découvrir à Paris les sublimes rythmes World hébreu-éthiopien-arabe-sud américain-malien de l’une des plus grande stars de la musique israélienne, Idan Raichel. Samedi 28 septembre 2013 21h, dimanche 29 septembre 2013 18h à Paris.

http://www.youtube.com/watch?v=0ERclehrdYc

http://www.youtube.com/watch?v=HaCpc7osbek

http://www.fnacspectacles.com/...01486f78f0978fa...

Bonjour,

Je veux écouter de la musique classique indienne à New Delhi. Connaissez-vous des salles de concert ? Y at-il des journaux d'information ?

merci beaucoup pour vos réponses!

Bonjour à tous, amis voyageurs!!! Je voudrais chanter une chanson qui apparait sur le CD de la BO de Luna Papa (film de Bakthiar Khudojnazarov (1999) ) mais je ne sais pas en quelle langue c'est. Apparemment ça serait en ouzbek.... J'ai essayé de déchiffrer les paroles mais j'aimerais aussi connaître la signification. Si vous connaissez la chanson 2 du CD (in paradise), pourriez-vous répondre à ma demande s'il vous plaît ? Merci beaucoup et au plaisir ! Ayça Pour écouter 40 secondes de la chanson, vous cliquez sur ce signe : In Paradise vocals: Ensemble Rubab De Duschanbe http://www.universal-music.de/html/frames/artists_produkt.php?ean_code=06012&article_no=1590112&detail=0

http://www.arte-tv.com/fr/cinema-fiction/actu-cinema/actualite-dvd/Luna_20Papa/396632.html

Une radio en français qui vient de Thaïlande !

http://www.radiothaifr.ws/index.html

Pour l'instant que de la musique mais des infos et des reportages à partir du premier décembre

Album caritatif au profit des réfugiés dans le Sahara

Deux labels, l’un allemand (Glitterhouse) et l’autre français (Reaktion), s’unissent pour publier une compilation de musiques touarègues contemporaines : "Songs for Desert Refugees", accompagnée d'un livret documenté (en anglais). Les bénéfices de ses ventes vont à deux ONG activées dans l’aide aux réfugiés du désert : ETAR (sur Aguel'hoc) et TAMOUDRÉ (sur Tessalit, Kidal et la frontière algérienne). A part les gains, le but de cette compilation est aussi de faire découvrir de la bonne musique, de témoigner la richesse musicale du peuple touareg et de "casser quelques clichés hérités de la colonisation, comme celui de 'l'homme bleu du désert' (ou bien guerrier sanguinare et bandit de grand chemin)."

Selon les Nations Unies, depuis mi-janvier 2012, des dizaines de milliers de Touaregs, Sonraïs, Foulbés et Arabes ont fui les combats au Nord-Mali et se retrouvent dès lors dans des campements de réfugiés en Mauritanie, au Niger, en Algérie et au Burkina Faso, grâce, notamment, à l'aide des ONG (on estime jusqu'à 200.000 personnes et plus). Et des émeutes à Bamako, Kati et d'autres villes du sud, ont aussi forcé les Touaregs et Arabes y demeurant à s'enfuir. Cette compilation fait remarquer à cette tragédie des réfugiés au Mali ...

Afin de venir en aide aux réfugiés, douze groupes touaregs apportent gratuitement leur contribution pour compiler et sortir un album caritatif, présentant un superbe mélange de musique du désert, incluant des morceaux rares ou même inédits (7 sur 12). Et les meilleurs groupes touaregs du moment, les plus renommés sont là pour aider, qu'ils soient du Mali (Tinariwen, Tamikrest, Tartit, Terakraft, Tadalat, Amanar, Ibrahim Djo Experience), du Niger (Bombino, Toumast, Etran Finatwa) ou d'Algérie (Faris, Nabil Baly Othmani) : guitares électriques, rythmes hypnotiques et obsédants, battements des mains, trilles féminins, tout y est. La musique de cette compilation reflète ce que le désert représente pour eux : la joie et la beauté, la vie intense, la poésie et le calme, la fierté et la paix. Elle est dédiée "to all those who are working to make it so again." (cf. livret du cd). C'est à souhaiter ...

Cet album regroupe les vedettes de la scène musicale touarègue, les uniques Tinariwen, Tamikrest et Terakraft (leur "Nak Essanagh" est magnifique), tous avec des morceaux inédits. Mais l'album est aussi un showcase pour des groupes peu connus, tels que les jeunes Tadalat, un nouveau groupe d'Aguel'hoc (Mali), à classer parmi le genre new wave touareg, à côté de Tamikrest et Amanar. Très bonne guitare solo. Comme Tamikrest aussi, Tadalat parvient à intégrer la batterie, jusqu'ici plutôt une rareté parmi les groupes touaregs. Le groupe malien-français Ibrahim Djo Experience (avec le guitariste rythmique français Paul Salvagnac, depuis peu membre de Tamikrest) se présente très bluesy. Le morceau le plus enchantant peut-être, et qui vaut l'achat tout seul est "Tigrawahi Tikma" du Touareg nigérien, Bombino : plus de treize minutes de musique en live, formidable, les longues improvisations rock de Grateful Dead saluent. Le morceau final est présenté par le groupe traditionnel Tartit (5 femmes et 4 hommes tous venant de la région de Tombouctou) avec "Tihou Beyatene" (voix du désert), pris de leur deuxième album "Abacabok", qui nous conduit à une toute autre voie de la musique touarègue : la poésie chantée avec le tambour tindé, genre musical très répandu dans l'ensemble du monde touareg, soit dans les régions touarègues du nord (Ahaggar et Ajjer en Algérie), soit dans celles du sud (Adagh des Ifoghas et Azawagh au Mali). Rythme cyclique sur le tindé, musique en transe, hypnotique, enchanteur ...

Une compilation magnifique – passionnant et d'un charme envoûtant, à recommander vivement !

VIVE LE MALI !

Hery

Annexe :

Voici une petite liste de cds incontournables de la musique touarègue contemporaine du Mali et du Niger. Ouvrages musicaux à ne pas manquer dans une bonne collection de disques ...

Amanar (2009). Alghafiat. (c) Amanar. Amanar (2012). Remixed. Sahel Sounds. (téléchargement libre) Ibrahim Djo* (2007). Ibrahim Djo. Association Targuie. Ibrahim Djo (2008). Demo 2008. Association Targuie. Ibrahim Djo Experience (2011). Azeman. Targuie/Reaktion. Tadalat (2011). Aguel’hoc. Sahara Sounds. Tamikrest (2010). Adagh. Glitterhouse Rec. Tamikrest (2010). Sahara Campfire Sessions. Glitterhouse Rec. (vendu sur les concerts du groupe !) Tamikrest (2011). Toumastin. Glitterhouse Rec. Tamikrest (2013). Chatma. Glitterhouse Rec. Tartit (1997). Amazagh. Fonti Musicali. Tartit (2000). Ichichila. Desert Blues from Malian Tuareg. Network Medien. Tartit (2006). Abacabok. Crammed Discs. Terakraft (2007). Bismilla – The BKO Sessions. Tapsit. Terakraft (2009). Live 2008. Tapsit/Reaktion. Terakraft (2009). Akh Issudar. Independant. Terakraft (2011). Aratan N Azawad. Tapsit/World Village. Terakraft (2012). Kel Tamasheq. World Vill/harmonia mundi. Tinariwen (2004). Amassakoul. Wayward Rec. Tinariwen (2004). The Radio Tisdas Sessions. Emma Prod. Tinariwen (2007). Aman Iman: Water is Life. World Vill/harmonia mundi. Tinariwen (2009). Imidiwan : Companions. Pias UK/Independiente/rough trade. Tinariwen (2011). Live in Paris 2011. V2. Tinariwen (2011). Tassili. Wedge S.a.r.l.

Bombino (2010). Agamgam 2004. Reaktion. Bombino (2011). Agadez. Cumbancha. Bombino (2013). Nomad. Nonesuch Rec. Etran Finatawa** (2006). Introducing. World Music Network. Etran Finatawa (2008). Desert Crossroads. World Music Network. Etran Finatawa (2010). Tarkat Tajje/Let’s go ! Riverboat. Etran Finatawa (2013). The Sahara Sessions. Riverboat. Toumast (2006). Ishumar. Kraked/Village Vert. Toumast (2009). Amachal. Green United Music.

*groupe touareg-français, **groupe touareg-peul

Bonjour à tous,

Je suis un mordu de djembé et je vais bientôt m'installer en Corse. Savez vous s'il existe sur l'île des écoles de musiques qui proposent cette activité ?

Merci d'avance !

Tinoo

Bonjour aux amoureux de toutes les musiques. Je cherche depuis mon retour d'Equateur un charango. Tous ceux que j'ai eu l'occasion de voir là-bas étaient des instruments décoratifs mais quasi injouables (avec carapace de tatou et déco kitsch). Si l'un de vous avait des infos pour en trouver un bon (ou s'il en vend un, encore mieux) j'en serai très heureux. D'après mes infos, la Bolivie serait ds le peloton de tête des bons luthiers en la matière (mais je ne veux froisser personne[;)])

"He may be in his late 60s, but he's still one of Mali's finest musicians." (The Guardian)

"Mali Denhou" ou Chanter pour les Enfants du Mali

Au milieu des années 60, Boubacar Traoré est déjà une star. Tailleur-coupeur chez un couturier le jour, guitariste le soir, il fait la fête dans le Bamako fraîchement indépendant, alors rempli d’espoir. Ses tubes, surtout Mali Twist (1963) et Kayeba, font danser la génération éprise de liberté. En 1968, le régime socialiste de Modibo Keita est balayé par un putsch militaire. De suite, les chansons de Boubacar disparaissent des ondes. Revenu sans un sou dans sa ville natale, Kayes, en pays khassonké, près de la frontière avec le Sénégal, Boubacar exerce plusieurs métiers, dont travailleur agricole et commerçant, avec son frère aîné. A la fin des années 80, le destin le frappe à nouveau avec la mort de Pierrette, sa femme. Il s’exile alors à Paris : veuf inconsolable, il y travaillera deux ans sur le chantier. Au Mali, il tombe entièrement dans l’oubli. Andy Kershaw, producteur de musique anglais le redécouvre. Ils enregistrent "Mariama" (1990). La carrière décolle. A intervalles réguliers, Kar Kar ("le dribbleur", en hommage à ses talents de footballeur à l‘époque) enregistre d‘autres albums. Six ans après son dernier, "Kongo Magni" (2005), la légende de la musique malienne, Boubacar Traoré revient avec son huitième, "Mali Denhou"* (Les enfants du Mali), un album éblouissant ...

Boubacar Traoré est un artiste discret et rare. Dans les onze chansons du lumineux "Mali Denhou", réalisées en une seule journée dans les conditions du live au Studio Moffou de Salif Keita, situé à la périphérie de Bamako, Boubacar exprime sa voix au timbre si particulier, nimbée de nostalgie et de poésie, d’une merveilleuse clarté, à la fois forte et fragile. Bref, une voix qui touche à l’âme et parle aux trippes, qui apporte la paix et la sérénité. Accompagnée par son jeu de guitare autodidacte et unique, dont les sons cristallins rappellent souvent à la kora dont il s'est inspiré (faut écouter l’intro de Mali Tchebaou !). Le casting musical regroupe son groupe de tournées depuis plusieurs années : on retrouve son vieux complice Madieye Niang à la calebasse, et le Français Vincent Bucher à l'harmonica complète la touche bluesy. Cet instrumentiste figure au palmarès des meilleurs harmonicistes actuels dans le monde. Inspiré par Sonny Boy Williamson, Bucher a déjà accompagné de nombreux artistes africains, dont le défunt Lobi Traoré (avec qui il a enregistré les albums "Duga" et "Bambara Blues"). Technicien hors pair au jeu intense, l'harmonica ajoute émotion et fluidité au discours musical. A ne pas oublier deux musiciens de la scène bamakoise dont la virtuosité instrumentale enthousiasme, tout simplement : Fassery Diabaté (au balafon) et Mamadou Kamissoko (au ngoni) apportant une couleur mandingue et des notes parfumées du Sahel à la musique universelle et sans âge de Boubacar. Ces deux virtuoses font partie du groupe du grand maître koraiste Ballaké Sissoko.

Des mélodies saisissantes, toutes inspirées de la musique traditionnelle khassonké dans laquelle il a toujours baigné. Un style quasi inimitable, à la fois chaleureux et mélancolique. Une musique qui distille des émotions et des rêves avec simplicité et précision. Les textes de Boubacar, homme si modeste, restent comme toujours dans le registre de la morale et de bons sentiments, glorifiant la famille (M’Badehou*, Ma Famille, et Mondeou*, Les Petits-enfants), célébrant l'unité africaine, invitant au respect de l'autre (Djougouya Niagnini*, Chercher la cause de la Méchancheté). Il chante l’histoire de son pays en rendant hommage aux grands hommes du Mali, aux empereurs et chefs d’Etat qui se sont succédés pour construire ce pays unique, à partir de Soundiata Keita jusqu'à Alpha Oumar Konaré (Mali Tchebaou*, Les Grands Hommes du Mali), enfin les espoirs et les déceptions des Maliens, l’amour et l’espérance, le monde qui l’entoure : dans Dundôbesse M’Bedouniato* (Un jour, je vais quitter le monde), il va jusqu’à évoquer sa propre mort, en chantant "La mort n’épargne personne, tout le monde quitte la terre. Un jour, l’homme connaît la gloire, le jour suivant, il n’est plus. Tout le monde finit par partir, tout comme moi." ...

Boubacar, ce maître de la mélancolie, nous livre encore une fois son étrange mélange de blues, chanson et musique khassonké pluriséculaire. Doux et tellement profond. Un album tout simplement du Kar Kar : inoxydable. Aujourd’hui, il figure parmi les grands, non, les plus grands musiciens du Mali, avec son défunt ami et compagnon de guitare Ali Farka Touré, qui habitait à trois maisons de chez lui à Bamako, et le joueur de kora Toumani Diabaté. Une légende de la musique malienne est de retour ... Et comment !

Cd : Boubacar Traoré : Mali Denhou. Lusafrica (2011)

(http://www.amazon.fr/Mali-Denhou-Boubacar-Traore/dp/B004GBP4HS/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1300873121&sr=8-1)

hgb

* L’orthographe bambara même sur cet album est encore une fois horrifiante ! Donc, en correct bambara, les titres cités s’écrivent comme suit : Mali denw / N badenw / Mòdenw / Juguya nyènyini / Mali cèbaw / Don dò bè se, n bè duniya to ...

Bonjour à tous,

Un petit post pour vous proposer un concert qui aura lieu à Bruxelles le vendredi 25 octobre 2013.

Luthomania est l’un de ces groupes pour lequel l’appellation “musique du monde” semble avoir été inventée : l’Extrême Orient, le Maghreb et l’Europe se rencontrent autour d’un instrument des plus anciens, le luth. Le pipa aigu de Xia Hua incarne l’Extrême-Orient, Abid El Bahri personnifie la culture maghrébine avec le son plus feutré etde l’oud, et Philippe Malfeyt est le représentant du luth occidental.

Aucune de ces trois cultures n’occupe de place prépondérante. La virtuosité et la personnalité de chacun de ces musiciens sont successivement mises en valeur ; chacun joue à son tour des mélodies que les deux autres accompagnent de commentaires improvisés. L’unité dans la diversité

Luthomania a son actif plusieurs tournées en Europe ( Belgique , France, Hollande) , au Maroc ainsi qu'en Egypte

Si l'expérience Luthomania vous tente, rendez-vous le 25 octobre à 20h à l'Espace Magh (Bruxelles, rue du poinçon) Les places coûtent 10€ en prévente et 12€ sur place en tarif plein, 8€/10€ en tarif réduit (jeune, étudiant, chômeur, senior)

Réservations au +32 2 274 05 22 ou par mail reservation(at)espacemagh(point)be ou encore via le site web de l'Espace Magh

En espérant vous y voir!