Au risque de m'attirer encore des critiques sur ce site, je répète une fois de plus que
ce genre d'images est assez facile à construire par n'importe quel photographe amateur même débutant...et bien sûr s'il en a envie !...
Il faut simplement comprendre une fois pour toutes qu'apprendre à photographier c'est d'abord
apprendre à regarder autour de soi pour comprendre la disposition des personnages et des objets et les disposer intelligemment sur l'image
Exactement comme un peintre dispose ses "volumes" sur une toile, à la différence près que le photographe dispose d'un outil plus puissant que les pinceaux du peintre (donc la photo est bien entendu plus facile que la peinture !) mais aussi qu'il doit travailler plus vite que le peintre car la conjonction des "volumes photographiques" est parfois éphèmère...
Trop de gens encore photographient avec leur "feeling" (*) et ils sont généralement déçus lorsqu'ils visionnent leurs photos car ils sentent qu'il leur manque quelque chose, et ils ne savent pas trop quoi (Normal, c'est trop tard quand on n'est plus sur place !)...
C'est toujours le regard qui doit conditionner la structure graphique de l'image et jamais le hasard
Deux conseils dans les musées (car les sujets n'y sont pas si mobiles que cela, et ça laisse donc le temps pour être intelligent) :
- Tourner autour du sujet pour jauger les éclairages et les formes jusqu'à ce qu'on trouve le bon angle de prise de vue (celui qui met en valeur l'oeuvre et ne se contente pas de la reproduire "bêtement" en copié-collé)
- Essayer d'intégrer dans la compo un petit détail (personnage) qui va donner du "punch" et de l'humanité à l'image
(*) Toujours se rappeler que seuls les génies ont un bon feeling... Tous les autres ont besoin de réfléchir avant de prendre une bonne décision...